j’espère que vous allez bien.

❓Le mythe d’être produit 

La première fois que j’ai signé un contrat d’auteur j’avais 22 ans.

J’étais comme un dingue. 3 ans après avoir quitté mon petit bled perdu dans les Alpes je faisais mon premier pas dans le monde tant fantasmé du cinéma.

J’avais même encadré le contrat ! Un contrat d’auteur symbolique de … 20 euros.

Je me souviens même des bureaux de la production qui étaient dans le garage d’une mamie ! 

Mais je m’en foutais, j’étais heureux !

Tout ne s’est pas passé comme prévu. J’étais loin d’imaginer qu’être produit ne voulait pas dire que le film allait voir le jour ou même que j’allais pouvoir en vivre.

Je l’ignorais, mais je rentrais dans le monde fabuleux de la réécriture et du financement.

J’ai fait le tour des commissions avec des productrices adorables et pédagogues.

J’obtiens après de loooonngs mois de boulot une bourse d’écriture ! (Qui n’a mené accessoirement à aucun film car personne ne voulait le financer tant le scénario était nul.)

Mais je venais de progresser et de mûrir.

Malgré l’échec cuisant de ce projet, je venais d’en apprendre beaucoup sur les contraintes du marché.

N’ayez donc pas peur d’envoyer votre scénario à des productions. Vous risquez juste de … progresser ?

🤗Internet et youtube

Pour me faire la main, entre-temps, je décide de réaliser de petits projets de très courts métrages dès 2013.

Sans argent. Sans production et avec le matériel du bord. C’est l’avantage d’être dans une école de cinéma : vous avez plein de potes prêts à vous aider.

Je poste le tout sur Youtube sans aucune attente.

Et bien figurez-vous que l’un d’eux vient de passer les 34 000 vues.

C’est plus de vues je pense que Bitume que j’ai co-écrit, qui lui, est produit et diffusé par Canal.

Encore plus drôle, le court métrage a été étudié dans un lycée américain pour une lecture comparée avec un livre du même nom que je ne connais même pas _

Alors, ce n’est pas grave si ce n’est pas parfait. Lancez-vous et partagez ce que vous faites.

Vous allez être surpris de ce qu’internet produit.

Et en plus c’est motivant !

Visez long-terme et non court-terme. Ça vous fera relativiser et descendre la pression que vous vous mettez.

😬Le cas ponysmasher

Connaissez-vous David F. Sandberg ?

C’est le réalisateur du court-métrage Lights-out sorti en 2012 fait avec trois fois rien.

Le week-end David et sa femme s’amusent à réaliser de petits courts-métrages.

Ils postent leurs petits films sur Youtube, toujours moins de 3 minutes et un concept.

Jusqu’au jour où, l’un d’eux devient viral et cumule 17 millions de vues.

4 ans plus tard, repéré par James Wan (Saw, Annabelle, Conjuring …), David réalise son premier film à Hollywood.

Coup de chance ?

Je ne pense pas. 

Il s’est lancé et a commencé avec ce qu’il avait.

🤝Les articles du blog qui pourraient vous aider à produire votre projet

• Comment faire un dossier de production pour un projet de film ?
• Comment financer ton projet de film ou ton court métrage ?
• 4 conseils avant d’envoyer ton scénario à un producteur
• Calendrier des aides et financements pour le court-métrage
• Quel est le rôle d’un producteur de film ?
• Pourquoi un producteur ne lira pas votre scénario ?
• Combien rapporte un court-métrage ?

✏️Citation de la semaine

Celui qui dit pouvoir et celui qui dit ne pas pouvoir ont souvent tous deux raison.

Confucius 

A+

Timothée

Timothée MEYRIEUX

Je m’appelle Timothée, je suis un jeune auteur passionné. Je partage sur ce blog tout ce que j’apprends sur mon chemin d’auteur en herbes.

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j’espère que vous allez bien.

Aujourd’hui, nous allons parler de la création d’un personnage.

😬Pourquoi les fiches personnages que vous connaissez ne servent à rien

Lorsqu’un jeune auteur se lance dans l’écriture, il entend souvent : “Fais une fiche personnage détaillée, ça t’aidera”.

Du coup, il se retrouve à décrire la couleur des cheveux, des yeux, son passé.

Pourquoi pas … mais on passe à côté des vrais piliers qui rendent un personnage fonctionnel.

• Qu’est ce que le personnage veut ? (Le désir)
• Qu’est ce qui l’empêche chez lui de réaliser ce désir ? (La faiblesse)
• En quoi essayer d’obtenir ce qu’il veut va lui permettre d’évoluer en tant qu’individu et mieux se connaître ?  (Le besoin)

 Ces trois piliers vous donnent la dynamique essentielle d’un personnage.

Qu’importe si le personnage réussit à accomplir sa quête. C’est dans la mise en mouvement et les tentatives qu’il va évoluer en tant qu’individu.

À côté, la couleur de ses yeux, la forme de son nez n’ont que peu d’importance …

Je vous ai fait cette illustration :

Si vraiment vous avez besoin de comprendre votre personnage voici une technique surprenante que j’ai apprise.

Utilisez cette phrase magique :

Mon personnage ? C’est le genre de personne qui ….

🔥La synergie : faiblesse, besoin, désir :

Vous devez comprendre la dynamique existant entre ces trois piliers pour créer un personnage puissant !

Le désir va pousser le héros à affronter sa faiblesse En affrontant sa faiblesse, le héros va réaliser son besoin En réalisant son besoin, le héros va combler son désir. 

Vous avez faim (Besoin). Mais vous êtes tellement flemmard (Faiblesse) que l’idée même de quitter votre lit jusqu’au frigo (Désir) vous semble insurmontable. 

Vous affrontez votre flemme légendaire (Faiblesse) et partez jusqu’à la cuisine (Désir), ouvrez le frigo et mangez un délicieux brownie. Vous voilà le ventre bien tendu (Besoin) et fier d’avoir vaincu votre flemme comme un champion.

Désolé, je n’avais pas mieux comme exemple ludique…

😬La manière de réagir en dit long

Là, où ça se corse c’est qu’un film montre un personnage agir.

Et ne permet pas d’accéder à ce qu’il pense.

Votre matière en tant qu’auteur : le comportement de votre héros. 

En d’autres termes :  les choix qu’il fait sous la pression, face à l’adversité, face à l’inattendu. Chaque choix doit découler de son caractère, en être l’expression et le témoin de son évolution.

Posez-vous la question : qu’est ce qui fait que je peux dire de tel ou tel connaissance qu’il est courageux, peureux ou même intrépide ? 

C’est qu’à un moment ou un autre, face à une situation, j’ai vu cette personne réagir de telle ou telle manière. Ca paraît idiot comme ça, mais c’est essentiel. 

Un personnage ne sera pas courageux parce que vous l’avez noté dans sa fiche personnage. Vous devez le montrer à un moment ou à un autre être courageux ou mieux, le devenir !

⚡️Exercice amusant :

ll y a un exercice à faire très sympa pour apprivoiser votre personnage.

Écrivez un monologue de votre personnage racontant son parcours durant l’histoire. Vous apprendrez beaucoup de choses.

Je sais ça paraît bien perché, mais essayez vous verrez.

🤝Les articles du blog qui vous aideront à construire votre personnage

• Créer un personnage de fiction de A à Z
• Choisir le nom de ses personnages
• La caractérisation d’un personnage
• Les stéréotypes : entre danger et utilité
• La backstory d’un personnage
• Pourquoi ton héros doit toucher le fond ?

✏️Citation de la semaine

Les personnages sont des créatures complexes. Donnez leur un désir, une motivation, une peur et un secret. Les voilà avec une vie bien à eux.

Greta Gerwig

A+

Timothée

Timothée MEYRIEUX

Je m’appelle Timothée, je suis un jeune auteur passionné. Je partage sur ce blog tout ce que j’apprends sur mon chemin d’auteur en herbes.

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c’est Timothée d’Apprendre le scénario.

J’espère que vous allez bien.

🤓Doucement sur la structure 

Je voulais te dire que tu ne devais pas te faire trop de soucis avec la structure de ton histoire ou te faire toute une montagne de la théorie.

Elle n’est que la reproduction en fiction de notre façon en tant qu’être humain d’évoluer face à un problème.

Grossièrement ça donne ça :

• Un personage.
• Fait face à un problème.
• En respectant un plan établi pour vaincre le problème.
• Il ne le résout qu’à moitié malgré sa tentative.
• De cette défaite il apprend sur lui-même.
• Il verbalise cet apprentissage à un entourage.
• De la confrontation d’opinions nait une vision plus claire de la solution possible.
• Puis il recommence le cycle jusqu’à trouver la solution.
• S’en sortant grandi.

👉La structure « il se passe ça, puis il se passe ça, puis il se passe ça » VS la structure « Mais/Et donc »

Pour autant, personne ne veut regarder un film qui enchaine les scènes de cette façon :

« Il se passe ça, puis il se passe ça, puis il se passe ça ».

C’est mou et sans intérêt. Il n’y aucun lien de cause à effet entre ces moments clés.

Nous avons besoin d’enjeux pour ne pas nous endormir sur nos pop-corns.

Essayez de lier les grands moments de votre histoire de cette manière :

« Le héros vit une vie banale, MAIS il se passe ça, ET DONC le héros décide de faire ça, MAIS il se passe ça, ET DONC le héros décide de faire ça ».

Pour chaque MAIS = AJOUTEZ UN OBSTACLE

Et pour chaque ET DONC = AJOUTEZ UNE RÉACTION

Essayez d’être simple. OBSTACLE/RÉACTION, OBSTACLE/RÉACTION, OBSTACLE/RÉACTION …

Arriver à être simple est de loin la chose la plus complexe dans l’écriture.

🧾Exemple de structure classique pour les braves :

ACTE 1 : Quelles sont les fondations de mon histoire ? 

• LE CONTEXTE 
• MON MESSAGE 
• MON PERSONNAGE 
• SON ENTOURAGE 
• SES ÉLECTROCHOCS 
• SON OBJECTIF 

ACTE 2 : À quels problèmes mon héros fait-il face ? 

PARTIE 1 : LES DEMI-VICTOIRES

• PREMIERS PÉRILS 
• SA PREMIÈRE INTROSPECTION INSUFFISANTE 
• SON CHANGEMENT DE PLAN 

PARTIE 2 : LES DEMI-DÉFAITES 

• NOUVEAUX PÉRILS ENCORE PLUS GRAVES 
• UNE DEUXIÈME INTROSPECTION ENFIN COMPLÈTE 
• L’OBJECTIF DÉFINITIF RÉAJUSTÉ

ACTE 3 : Comment mon histoire se termine-t-elle ? 

• L’AFFRONTEMENT FINAL 
• LA VICTOIRE (OU LA DÉFAITE)
• CE QUE MON HÉROS A APPRIS 
• UN NOUVEAU MONDE 
• CONCLUSION

❓La qualité de la réponse dépend de la question posée

J’ai lu cette semaine dans le livre The One Thing une phrase hyper intéressante :

La qualité d’une réponse dépend de la qualité de la question.

En tant qu’auteur, cette maxime est d’autant plus vraie sur la structure.

Si vous écrivez une histoire, apprenez à vous poser les meilleures questions possibles pour ne pas tourner autour du pot.

Je sais que nous les évitons facilement pour nos propres projets. (Chose que nous faisons très bien sur les projets des autres) On laisse les questions ouvertes par peur de bloquer notre imaginaire. 

Pourtant, plus vos questions seront précises, plus vos réponses seront pertinentes.

Celle qui doit toujours être au centre de votre travail : comment mon personnage réagit à l’évènement que je mets devant lui et comment cela le fait-il avancer dans son chemin de vie?

📝Mes articles qui pourraient t’aider :

• Écrire un scénario de film – 11 moments clés pour vous aider à structurer votre scénario
• Deux mots magiques
• Le point de non-retour
• La structure en trois actes
• Qu’est ce que le schéma narratif ?
• LA technique super simple pour structurer votre scénario

🎬La citation du jour

Il n’y a pas de règles d’écriture. Il y a des paradigmes, des conventions, des motifs. Connais les mais ne les laisse pas contraindre ta créativité.

Bong Joon Ho

J’espère que ça te plaira.

Amicalement,

Timothée

Timothée MEYRIEUX

Je m’appelle Timothée, je suis un jeune auteur passionné. Je partage sur ce blog tout ce que j’apprends sur mon chemin d’auteur en herbes.

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j’espère que vous allez bien.

😞Stop à ces messages:

“Je n’arrive pas à me lancer”

“Je n’ai pas d’idée”

“Je n’ai pas le temps”

Voilà ce que je reçois chaque semaine. 

Imaginez le nombre de beaux films qui pourraient voir le jour si ces barrières étaient enjambées !

Le parcours d’un auteur qu’importe son niveau ressemble à ça :

1. Wooooww idée géniale que je viens d’avoir. Adrénaline et ultra motivation.
2. Aïe aïe la procrastination me ronge. Finalement c’était peut-être pas fou fou comme idée.
3. J’écris la première version et je me dis Chouette, je suis un champion ! C’est génial !
4. Je me relis deux semaines plus tard et je me dis que c’est pourri.
5. Je panique et je me dis que je dois oublier cette idée et en trouver une nouvelle.

Vous voyez le cercle vicieux ?

L’écriture est un marathon, pas un sprint !

C’est long, c’est même … chiant. (Aucun scénariste vous dira que l’écriture est agréable.)

Mais qu’est ce qu’on est fier de nous quand on a notre projet en mains !

😱La peur, cette plaie :

Plus une action est importante à vos yeux, plus il sera difficile d’agir.

Si vous souhaitez écrire un film, il est très probable que ce soit un rêve de gosse.

Imaginez donc l’importance de l’objectif à vos yeux ! C’est pour cela que vous procrastinez et qu’inconsciemment vous n’avancez pas.

En économie comportementale, on parle d’aversion à la perte : si ton cerveau perçoit la perte liée à l’échec comme plus importante que le gain lié à ton succès, il lui est plus facile de ne pas essayer, que de risquer d’échouer.

C’est parce que ton cerveau se fait une idée démesurée de la souffrance que te causerait un échec !

Donc il bloque tout, avec des mécanismes bidons.

• La flemme :
  je n’écrirai pas aujourd’hui, je suis fatigué. 
• L’égo :
  j’écris quand l’inspiration vient (soit dans deux mois). 
• Le doute :
  est-ce vraiment bien ce que j’écris ? 
• La procrastination :
  elle est mortelle cette série ! C’est con, je dois rendre un premier jet demain mais, bon, la série ne fait que 12 épisodes, ça devrait le faire. 

🔥Comment avoir la bonne mentalité ?

Voici pour moi les 5 piliers de ton progrès :

• TROUVE UN MENTOR 
• ÉCRIS, ÉCRIS, ÉCRIS ! 
• FAIS ET REÇOIS DES RETOURS 
• FORME-TOI 
• LIS DES LIVRES THÉORIQUES 

Avancez pas à pas, doucement mais surement en visant le progrès, le plaisir, et non le succès immédiat. C’est le meilleur moyen de réussir.

Quand j’ai commencé à écrire malgré 5 ans d’études en cinéma, j’étais nul. Mais alors vraiment nul ! Que ce soit en orthographe ou en dramaturgie j’étais claqué au sol.

Mais j’ai commencé à tous les jours lire sur le sujet, me faire accompagner et pratiquer. Mon but était juste de progresser, pas d’écrire un chef d’oeuvre. D’un coup la pression est redescendue et j’ai pu avancer.

5 ans plus tard, je tiens dans les mains le DVD de mon premier film.

🤝Ma plateforme de relecture gratuite de scénario :

Sache que j’ai mis en place gratuitement une plateforme d’échanges entre scénaristes.

Tu pourras lire et faire relire ton projet et ne pas rester seul(e).

En plus les membres sont supers sympas.

Clique ici pour t’inscrire 

📝Mes articles qui pourraient t’aider :

• Comment progresser en écriture de scénario ?
• En finir avec la procrastination
• Comment trouver du temps pour écrire ?

🎬La citation du jour

Un mauvais script écrit, c’est toujours mieux qu’un super script qui ne l’est pas.

TAIKA WAITIT

J’espère sincèrement que tu arriveras à écrire ton film !

On passe TOUS par là.

Timothée

Timothée MEYRIEUX

Je m’appelle Timothée, je suis un jeune auteur passionné. Je partage sur ce blog tout ce que j’apprends sur mon chemin d’auteur en herbes.

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Genre et contraintes d’écriture

Horreur, western, thriller sont ce que l’on appelle des genres cinématographiques. En somme, chaque film peut être classé selon son genre ou ses genres. Vous l’avez surement remarqué sur des plateformes comme Netflix ou même à la Fnac, le contenu cinématographique se compartimente par étiquette de genre.

Il faut comprendre que le genre est avant tout une question de marketing. Certains genres ayant plus la côte par moment, les producteurs défendent souvent un film par cette étiquette lançant parfois même des vagues de genre. On parle alors de “positionner” le film.

Mais ce n’est pas tout. Le genre renvoie le spectateur à des codes. Et le renvoie aussi à ses goûts personnels. Par exemple, je n’apprécie que très peu les comédies musicales. Le genre étant, après le titre, la première info visible sur allocine, j’ai tendance à vite me carapater face à ce genre.

Également, le genre joue d’un effet de tribalisme. L’horreur par exemple a ses fans. Rejeté par certains, l’horreur rassemble un public de familiers. L’un se défendant d’être parmi ses aficionados et l’autre de ses détracteurs.

En tant qu’auteur, cette question du genre est essentielle. Vous devez en connaître les contraintes d’écriture. On écrit pas de la même façon une comédie et un western. Chacun de ces genres créant des attentes chez le spectateur, vous devez les connaître pour respecter les codes et pourquoi pas, mieux les transgresser.

Dans son livre Story, Robert McKee met en garde à très juste titre l’auteur :

Le raffinement dans la connaissance des genres dont fait preuve le public confronte l’auteur à ce défi critique : il doit répondre à leur attente mais en créant des moments frais et inattendus s’il ne veut pas courir le risque que les spectateurs s’ennuient. Il est impossible d’atteindre ce double objectif si il ne connait pas les genres mieux que le public.

Story, Robert McKee p80

Comprenez ici, que vous devez connaître le genre de votre histoire sur le bout des doigts.

Quels genres ?

• Le film de guerre.
• Le western.
• Le film d’horreur.
• Le film de science-fiction.
• Le film fantastique.
• La comédie.
• La comédie musicale.
• Le drame social.
• Le films d’action.
• etc…

La plupart des genres, ont ce que l’on appelle des sous-genres. Comme une sous-branche du genre dominant. Par exemple, le film d’horreur a pour sous-genre le film d’épouvante. La nuance est délicate mais existe belle et bien.

Chacun d’entre eux connait ce que l’on appelle des conventions de genre.

Les conventions de genre donnent lieu à des décors, des rôles et des événements spécifiques et à des valeurs qui définissent le genre et le sous-genre.

Story, Robert McKee p86

La nécessité du tour d’horizon

Pour bien connaître le genre de votre histoire et en maîtriser les codes vous devez regarder des films. Beaucoup de films.

Si vous faites un film d’horreur, vous devez regarder les grands classiques de ce genre. Mais pas seulement, essayez de trouver des petites pépites exotiques. Il est même bon de regarder des films qui n’ont pas du tout marché.

Dans tous les cas, regardez des films les amis. Et inspirez-vous !

Mélanger les genres

Vous allez me dire : “Et si mon film a plusieurs genres ?”

Et je vous dirai un grand OUI !

Certains films ont plusieurs genres. Pas seulement deux, parfois trois même quatre.

Le film Grave a su tirer son épingle du jeu notamment en mélangeant les genres. À la fois Teen movie, à la fois film gore, à la fois film cannibalisme … Et sa réalisatrice a su admirablement jouer des codes de chaque genre et surprendre le spectateur !

Si votre film jongle entre les genres, c’est une très bonne idée. Et rien ne l’empêche. Certains films basent complètement leur marketing sur cette idée de cross-genre. Pensez par exemple au film Cowboys VS Envahisseurs avec Daniel Craig en cowboy, faisant la chasse à des … aliens.

Casser les codes

Ce qui m’amène à un point évident. Vous devez casser les codes et aller plus loin. Le genre ne doit pas être une prison dorée. Vous devez ré-inventer les choses.

Comme dirait Sun Tzu dans l’Art de la Guerre :

Attaque ton ennemi quand il n’est pas préparé, apparais quand tu n’es pas attendu.

L’Art de la Guerre, Sun Tsu

Je ne dis pas que vous devez réinventer le couteau à couper le beurre mais vous devez faire cet effort … de guerre. Pour nous, public.

via GIPHY

Les genres boudés, les genres à la mode

J’ai participé il y a pas si longtemps à un concours de pitch. Je devais convaincre 5 ou 6 personnes de financer mon film d’horreur.

Et bien ce n’était pas si évident. Ce genre étant particulièrement clivant vous allez partir avec un avantage certains chez ceux qui aiment ce genre, et avoir une écoute d’une seule oreille chez ceux qui n’accrochent pas du tout.

Un des jury m’a dit en commençant son retour : “Je n’aime pas le cinéma d’horreur et je n’aimerais jamais le film d’horreur”.

Bon ça partait pas tip top.

Résultat : j’ai fini bon dernier du concours.

Égo oblige, je pensais que c’était à cause du genre de mon histoire. Et bien je me trompais lourdement.

D’une part, et ce n’est pas de la fausse modestie, mon projet était en carton.

C’est l’inverse qui s’est passé, je pense que le choix du genre a surpris et qu’ils ont voulu me laisser ma chance.

Vous entendrez toujours des ragots sur “le CNC aime ce genre ci, déteste celui-ci …” Mais ce n’est qu’à moitié vrai. Le lecteur de commissions aura ses goûts. Vous aurez un avantage avec certains et un désavantage avec d’autres. De plus, les modes de genres évoluent très vite. Les deux dernières années sentaient très bon pour l’épouvante et l’horreur à la suite de Grave. Et les années passées étaient des no-go zone pour ce même genre !

Il peut être bon de s’adapter à cela, mais c’est une stratégie surement bancale. C’est en faisant de bons scripts et en défendant correctement votre projet que vous ferez avancer les choses. Qui plus est, le genre est aussi une question de goût chez l’auteur et vous devez respecter cela.

Je finirai sur une citation de feu Karl Lagerfeld :

La mode se démode, le style … jamais.

Karl Lagerfeld, un jour, quelque part.

J’espère avoir pu vous aider.

Je vous dis à très vite.

Timothée.

Timothée MEYRIEUX

Je m’appelle Timothée, je suis un jeune auteur passionné. Je partage sur ce blog tout ce que j’apprends sur mon chemin d’auteur en herbes.

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“Ok, mais t’as une idée ?”

“Euh … Pas vraiment.”

C’est là où ça se corse.

“L’envie est là mais l’idée est partie se balader au parc.”

Quelqu’un.

Il y a une bonne et une mauvaise nouvelle. La mauvaise ? Avec toute la bonne volonté du monde, vous aurez du mal à faire un film si vous n’avez pas d’idée. La bonne ? Les idées, ça se trouve.

Dans cet article, je t’explique comment trouver une idée de film.

Une idée de film c’est quoi ?

Une idée de film c’est une piste. Comme une petite étincelle (l’idée) qui fera péter le baril de poudre (le film).

Une idée se trouve comme par miracle. Un film s’écrit et se cherche. Grosse nuance.

Vous devez vous enlever de la tête qu’une idée de film arrive complète, avec des frites et un coca.

Quand j’ai commencé à écrire des scénarios je passais d’une idée à l’autre en pensant que la prochaine idée serait meilleure que la précédente. Résultat ? Je ne finissais jamais mes scénarios, je n’allais pas à la poursuite de mon film. A l’inverse un de mes meilleurs amis était appliqué, méthodique et patient. Chaque idée devenait potentiellement un film.

A votre avis, lequel a écrit plus de films ? Lui bien entendu.

Ne faites pas comme moi.

Allez chercher votre film, n’attendez pas qu’une idée arrive toute faite.

Où trouver des idées de film ?

Nuance faite, revenons à nos moutons.

Comment trouve-t-on une idée de film ?

Et bien ça … J’ai pas la réponse universelle.

Chaque personne est différente. En revanche, je peux répondre pour ma personne.

Comment je trouve des idées de scénario ?

Quand j’y pense je dirais que mes idées viennent comme par magie. Mais ça, c’est la sensation, si j’analyse le processus je dirais plusieurs choses.

Mes idées viennent après des changements : un déménagement, des changements d’habitudes, de nouvelles découvertes, la fin d’une relation, pendant un voyage, après une discussion m’amenant dans mes retranchements.

Lorsque mon cerveau est nourri et surtout dans une nouvelle situation mes pensées s’adaptent et mes idées changent.

Et là BINGO ! Nouvelle idée.

Attention, je ne vous conseille pas de provoquer le changement volontairement mais d’apprécier ces moments parce qu’ils sont des viviers à idées.

Voilà comment tout cela fonctionne pour moi. Maintenant, j’aimerais vous donner 6 conseils concrets pour trouver des idées de film.

Regarder des films

Votre cerveau s’adapte à la nourriture que vous lui donnez.

Ca parait assez évident mais plus vous vous nourrirez de cinéma plus vous aurez des idées de cinéma.

Tout simplement car votre cerveau sera dans cette dynamique.

Votre première nourriture sera les films.

Regardez des films en quantité.

Lire des livres

Un film est avant tout une histoire mise en image. Le cinéma n’est qu’une évolution moderne de l’art de raconter des histoires. La littérature connait un panel plus large et plus vieux. Vous devez prendre prendre part à cet héritage et vous en imprégner.

Je n’ai pas assez lu de livres. C’est une des choses que je regrette énormément. C’est dommage parce que c’est une vraie richesse à la fois intellectuellement mais aussi en tant que référence. (Et c’est la classe une grosse bibliothèque.)

Lisez des histoires, vous serez plus à l’aise avec la structure et les dynamiques des récits en vous en imprégnant. Lire un livre c’est mieux comprendre le genre humain. Vous aurez besoin de comprendre les gens pour écrire des personnages.

Arrêtez de lire des livres de théorie si vous n’avez pas lu suffisamment d’histoires.

Je ne suis pas un bon exemple sur ce point. Mon amoureuse n’a jamais lu un livre théorique de sa vie. Mais elle écrit divinement bien. Comment fait-elle ? Elle est tout simplement extrêmement cultivée. A force de lire et de voir des films, tous ces concepts sont parfaitement intégrés. Et cela se sent grandement dans ses récits.

Intéressez-vous aux autres

Le scénariste aussi introverti soit-il ne vit pas dans une tour.

Nous parlons des êtres humains et nous racontons des histoires pour les êtres humains.

Et la vie se passe dehors.

Vous devez parler et écouter les gens.

Aimez discuter et comprendre les autres. Posez des questions ?

Allez vers eux. Échangez avec abondance, vous en sortirez grandi.

Déplacez-vous

Je vais pas faire l’agence de voyage mais honnêtement il n’y a rien de mieux qu’un voyage pour avoir de nouvelles idées.

Je ne vous dis pas de prendre l’avion pour aller à Pattaya mais déplacez-vous.

Prenez la route à pied, à vélo, en voiture. Prenez l’avion, le bateau.

En vous déplaçant physiquement vous déplacerez votre pensée. Et les idées viendront toutes seules !

Votre cerveau sera nourri de nouveautés, et ce simple changement peut faire naître de belles idées.

Vivez de nouvelles expériences

De même pourquoi ne pas vous passionner pour un nouveau sport ou une nouvelle activité ?

Apprenez de nouvelles choses !

Pourquoi ne pas apprendre une langue ? Faites de nouvelles rencontres !

Rappelez-vous que chaque changement alimentera votre cerveau d’une nouvelle énergie.

En plus de rendre plus heureux, ces nouveautés vous aideront dans votre quête de nouvelles idées.

Ne faites rien

L’ennui c’est bien. Ca développe l’imaginaire.

Toutes les mamans du monde

Tout à fait ma chère Lucette.

A l’heure des réseaux sociaux, il est devenu bien difficile d’avoir du temps pour soi. Du temps à ne rien faire, à part penser.

Et pourtant, c’est dans ces moments que vous aurez le temps de vous plonger dans votre imaginaire.

Si vous courez à droite à gauche vous ne trouverez pas l’espace pour accueillir une idée.

Prenez le temps de vous retrouver seul, éteignez votre téléphone et respirez !

Regardez au fond de vous

Qu’est ce qui vous touche ?

Vous devez être capable de vous poser la question.

Quel est le sujet qui vous “turlupine” en ce moment ? Il y a forcément un sujet auquel vous réfléchissez souvent. Et je suis sûr que vous avez un point de vue unique sur le sujet.

Par exemple, en ce moment, je me pose des questions face à l’éco-anxiété. J’ai donc écrit un projet sur le sujet.

Pour m’exprimer tout simplement !

J’ai besoin de mettre sur la table mes idées. J’ai ce besoin d’extérioriser les choses. Et je suis sûr que nous sommes pareils.

Vous gagnerez en puissance en étant sincère avec vos pensées et idées. N’écrivez pas le projet d’un autre ou pour les autres. Écrivez ce qui vous touche au moment où vous écrivez. Il n’y a rien d’égoïste là dedans. Même si vos idées ne sont pas “bien-pensantes” écrivez-les. L’histoire vous protège, vous pouvez raconter ce que vous voulez ! C’est le principe cathartique d’une histoire !

Le mot de la fin

Je vous ai maintenant donné des pistes pour trouver une idée de film.

Prenez en compte que ces idées sont tirées de mon expérience mais que chaque personne est différente.

Dites moi en commentaire comment vous vous trouvez vos idées.

Si vous souhaitez aller plus loin je vous conseille ces articles :

• Comment écrire un pitch de film ?
• Écrire un scénario : le thème
• Où ? Quand ? Qui ? Quoi ?

Je vous souhaite le meilleur pour vos projets.

Timothée

Timothée MEYRIEUX

Je m’appelle Timothée, je suis un jeune auteur passionné. Je partage sur ce blog tout ce que j’apprends sur mon chemin d’auteur en herbes.

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Les 5W, qu’est ce que c’est ?

Je vous le cache pas, les 5W sont des anglicismes.

Les 5W viennent de 5 conjonctions de coordinations : Who ? What ? When ? Where ? Why ? Soit en français : Qui ? Quoi ? Quand ? Où ? Pourquoi ?

En français ça donnerait plutôt : les 3Q le 1O et le 1P. Moins glamour.

Les 5W forment 5 questions auxquelles toutes histoires doit répondre.

Qui est le personnage ? Qu’est ce qui se passe ? Quand cela se produit-il ? Où cela se produit ? Pourquoi cela se produit ?

Cette mini-structure est particulièrement utilisée dans les articles de journaux. La structure en 5W permet d’éviter les problèmes de compréhension chez le lecteur.

Cela peut paraître assez évident mais nous faisons souvent l’impasse sur ce genre de questions. Et pourtant, le spectateur ne peut pas tout deviner, vous devez lui donner des repères solides sur lesquels s’appuyer.

Vous devez vous poser la question : De quoi mon lecteur a-t-il besoin de savoir pour comprendre mon film ? Et les 5Ws sont là pour vous aider.

Nous simplifierons cependant les 5W par quatre questions fondamentales : Où ? Quand ? Qui ? Quoi ?

Où se déroule l’histoire ?

Tout d’abord, vous devez donner des informations aux spectateurs sur l’endroit où se passe l’action.

Est-ce dans une navette spatiale ? Dans une auberge de jeunesse ? A Paris ? Sur un bateau ?

Vous devez décrire ce que Truby appelle l’arène, C-a-d le lieu où se déroule l’histoire : dans quel lieux, dans quel contexte, dans quel univers ?

Quand  se déroule l’histoire ?

Votre histoire, elle se passe quand au fait ? Dans les années 80 ? Dans le futur ? Au Moyen-Age ?

Vous devez donner cette information pour que le spectateur sache situer votre histoire sur une période donnée?  Quand elle se passe, durant quel siècle, quelle époque ?

Évidemment, cette information n’a pas à être dite de manière très frontale, un simple élément du décors peut le suggérer.

Qui est le personnage principal ?

Qui est le personnage qui mène l’histoire ?

Quelle est sa personnalité ? Quel est son âge ?

Quel est son désir ? Quel est son besoin ? Quelle est sa faiblesse ? Quelle est son histoire ?

• Créer un personnage de fiction de A à Z

Quel est le problème ?

Toute histoire se construit autour d’un problème à résoudre.

Quel est donc le problème auquel devra faire face votre héros ?

Quel est l’élément qui déclenche l’action ? Une soucoupe volante se pose dans le jardin du héros ? Hagrid entre chez vous pour vous annoncer que vous êtes accepté à Poudlard ?

• Incident déclencheur et l’incident clé

Le personnage va réagir à cette nouvelle situation.

Bien entendu, libre à vous de supprimer certaines informations. Ce ne sont que des bases sur lesquelles écrire vos histoires. Soyez audacieux, mais veillez toujours à ce que votre lecteur ne soit pas perdu.

J’espère avoir pu vous aider.

Je vous souhaite le meilleur,

Timothée

Timothée MEYRIEUX

Je m’appelle Timothée, je suis un jeune auteur passionné. Je partage sur ce blog tout ce que j’apprends sur mon chemin d’auteur en herbes.

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Qu’est ce que le thème ?

Dans son livre Inside Story, Dara Marks définit le thème ainsi :

Le thème est une énigme. Il n’est pas visible alors que d’une manière ou d’une autre il est terriblement important. Il est subtil et en même temps remarquablement porteur de sens. Sans thème une histoire ne saurait avoir d’impact, car le thème est ce qui donne le sens aux actions de l’intrigue et un but au mouvement des personnages.

👉 Le thème répond à la question : de quoi ça parle vraiment cette histoire ?

Le thème est souvent très clair et très simple : La famille, les croyances, la justice …

Il y a la surface : l’histoire et ce qu’il y a sous la surface : le thème.

En quelque sorte, “l’histoire véhicule le sens et le thème” (Les Fondamentaux du scénario) et le thème induit l’histoire. 

👉 Le thème ce n’est pas ce que l’histoire raconte, c’est ce dont l’histoire parle.

Point de vue thématique :

Une histoire n’est pas seulement une combinaison de péripéties, une histoire est un point de vue sur le monde. L’histoire pour l’histoire n’a pas grand intérêt pour le spectateur. Une histoire doit nous faire vibrer en touchant nos valeurs et nos croyances.

👉 Que pense l’auteur du thème ? Voilà la question !

➡️ Le thème pose un sujet, l’auteur expose un point de vue thématique. Le thème est à la fois l’origine de l’histoire mais aussi sa sous-intrigue. L’aventure du héros doit exposer le point de vue thématique de manière indirecte. De même, les personnages créent différents points de vue thématiques.

Note : L’exercice fatal que vous connaissez déjà surement est la note d’intention. Tout scénario vient avec une note d’intention. Elle fait en général une à deux pages et exprime avec clarté thème et point de vue thématique.

Dans les films :

Par exemple, thème : La justice; point de vue thématique : La justice est imparfaite.

On pourrait tout à fait concevoir une intrigue en trois acte comme une bonne vieille dissertation scolaire : thèse, antithèse, synthèse. Il est important en cela que vous définissiez très clairement votre thème et la réponse que vous apportez à ce thème. Dans cet exemple, le héros pourrait durant l’acte 1 croire en la justice et réussir ses études d’avocat (thèse), se rendre compte que la justice ne marche qu’au pot de vin (antithèse), puis décider de se faire justice soi-même (synthèse).

Exemple :

• Prémisse : Un jeune courtier fauché intègre une prestigieuse société de trading dans le but de devenir extrêmement riche qu’importe le prix.
• Thème : la réussite
• Point de vue thématique : La réussite c’est s’occuper des siens et profiter du temps avec sa famille.

Maintenant, il s’agit grâce à vos héros d’exprimer ce thème indirectement, que l’histoire véhicule indirectement un point de vue thématique. Comment le héros réagit au thème ? Que pense-t-il de la réussite ? Comment agit-il pour l’obtenir ?

Pour que le thème puisse s’exprimer, il doit se rattacher à l’action du protagoniste. On peut dire que : les actions du protagoniste ont pour fonction d’exprimer le thème. Inside Story de Dara Marks. 

➡️ A vous ! Quel est le thème de votre histoire ? Quel est votre point de vue thématique ? Comment vos personnages le véhicule ?

Timothée MEYRIEUX

Je m’appelle Timothée, je suis un jeune auteur passionné. Je partage sur ce blog tout ce que j’apprends sur mon chemin d’auteur en herbes.

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Un pitch de film c’est quoi ?

Le pitch, c’est l’histoire formulée en une seule phrase. C’est le lien le plus simple entre le personnage et l’intrique, qui est généralement constitué d’un évènement déclenchant l’action, d’une indication sur le personnage principal et d’une indication sur le dénouement de l’histoire. L’Anatomie du Scénario, John Truby

👉 Le pitch d’un film c’est votre feuille de route, votre guide lors de votre écriture.

Dans les films :

Par exemple, lisez ces pitchs de films célèbres :

• Avatar : Un marine paraplégique en mission sur la planète Pandora se retrouve déchiré entre son devoir de soldat et l’envie de protéger ce monde qu’il considère maintenant comme le sien.
• Je suis une Légende : Des années après qu’un virus ait décimé l’humanité et transformé le peu qu’il en restait en monstre, l’unique survivant de New York lutte pour trouver un remède.
• Matrix : Un hacker solitaire apprend d’un mystérieux rebel la vraie nature de notre réalité et son role d’élu dans la guerre contre ceux qui la contrôle.

Déconstruire la prémisse :

En fait, Le Larousse a pour définition de prémisse :

Argument dont découle un raisonnement.

👉 Voyez comme les pitchs ci-dessus posent un problème et induisent un raisonnement.

• Avatar : Un marine (Personnage principal) paraplégique (Information caractéristique) en mission sur la planète Pandora (évènement déclenchant l’action) se retrouve déchiré entre son devoir de soldat et l’envie de protéger ce monde qu’il considère maintenant comme le sien (Indication sur le dénouement).
• Je suis une Légende : Des années après qu’un virus ait décimé l’humanité et transformé le peu qu’il en restait en monstre (évènement déclenchant l’action), l’unique (Information caractéristique) survivant (Personnage principal) de New York lutte pour trouver un remède (Indication sur le dénouement).
• Matrix : Un hacker (Personnage principal) solitaire (Information caractéristique) apprend d’un mystérieux rebel la vraie nature de notre réalité (évènement déclenchant l’action) et son role d’élu dans la guerre contre ceux qui la contrôle (Indication sur le dénouement).

En soit, votre pitch doit sonner juste. En la racontant à quelqu’un vous devez créer en lui des petites étoiles, un “Ca c’est une super idée d’histoire !”.

➡️ A vos marques, prêts ? Alors écrivez un pitch de film qui en jette ! ( PS : Vous pouvez même la mettre en commentaire !)

Qu’est ce que le principe directeur ?

Sans être moralisatrice, une histoire donne aux spectateurs une sorte de leçon, une expérience de vie. Car ce que les personnages vivent, le spectateur le vie pendant deux heures et souhaite en ressortir avec une leçon apprise, un aperçu de ce que pourrait être sa vie autrement. En d’autres termes, si elle est couverte sous l’action, de la passion, des scènes drôles, une bonne histoire est une métaphore filée.

➡️ Le principe directeur est la problématique de votre raisonnement.

👉 La prémisse est concrète et raconte l’histoire de manière factuelle. Alors, que le principe directeur est abstrait : c’est un processus plus profond.

Harry Potter :

• Prémisse : Harry Potter vit chez son horrible oncle et sa détestable tante. Mais, le jour de son onzième anniversaire, Hagrid un géant de plus de deux mètres entrent en enfonçant la porte, lui apprend qu’il est un sorcier et qu’il devra se présenter d’ici un mois à l’école de magie Poudlard.
• Principe directeur : Un jeune garçon apprend à devenir un homme en passant sept années scolaires dans une école de sorcier.

Citizen Kane :

• Prémisse : Un groupe de reporters tentent de comprendre les derniers mots de Charles Foster Kane, un mania de la presse mystérieux.
• Principe directeur : En racontant le film avec plusieurs narrateurs, Welles montre qu’on ne peut jamais comprendre la vérité sur quelqu’un.

Vous connaissez maintenant les bases, vous savez comment écrire un pitch de film.

Si vous souhaitez aller plus loin, jetez un oeil à l’article de Tom Weil : c’est quoi un pitch 

Si vous avez votre prémisse, passez aux étapes suivantes : la note d’intention et le thème. 

Timothée MEYRIEUX

Je m’appelle Timothée, je suis un jeune auteur passionné. Je partage sur ce blog tout ce que j’apprends sur mon chemin d’auteur en herbes.

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