1. Pourquoi la structure en trois actes est si répandue

Un langage commun

Cette structure offre un vocabulaire partagé entre scénaristes, réalisateurs et producteurs. Quand on parle d’« incident déclencheur », de « point médian » ou de « climax », tout le monde sait de quoi il est question.

Une logique universelle

Elle reflète un instinct narratif que l’on retrouve dans de nombreuses cultures : un début qui pose le cadre, un milieu où la tension monte, une fin qui résout le conflit. Même les mythes antiques suivent souvent ce schéma implicite.

Un outil d’efficacité dramatique

• Acte 1 : accrocher le spectateur, poser les personnages et le conflit.
• Acte 2 : développer et compliquer l’intrigue.
• Acte 3 : résoudre le conflit et apporter une conclusion satisfaisante.

2. Les limites de cette approche

Risque de formatage

Si elle est utilisée mécaniquement, la structure en trois actes peut donner des histoires prévisibles.

Inadaptée à certains récits

Les films contemplatifs, expérimentaux ou fragmentés peuvent se sentir à l’étroit dans ce cadre. Par exemple, Pulp Fiction joue avec la temporalité et brouille la linéarité classique.

Autres structures possibles

• En quatre actes : souvent utilisée en télévision, avec un rythme plus cadencé par les coupures publicitaires.
• En cinq actes : héritée du théâtre classique, encore présente dans certaines œuvres dramatiques.
• En séquences : découpée en 8 grandes parties (méthode de Frank Daniel).
• En récit circulaire : l’histoire revient à son point de départ (comme dans Mulholland Drive).

3. Comment décider si tu dois l’utiliser

Utilise la structure en trois actes si…

• Tu débutes en écriture et as besoin d’un cadre clair.
• Tu veux proposer un scénario à des producteurs habitués à ce format.
• Ton histoire suit une évolution dramatique nette (début, montée, conclusion).

Écarte-toi-en si…

• Tu as un style ou un projet qui mise sur l’expérimentation narrative.
• Ton récit est plus thématique qu’intrigue-centrique.
• Tu as trouvé une autre structure qui sert mieux ton propos.

4. Un exemple comparatif

Film en trois actes clair : Titanic

• Acte 1 : Présentation de Rose et Jack, rencontre, installation du contexte sur le paquebot.
• Acte 2 : Romance et obstacles (classe sociale, fiancé, tensions croissantes).
• Point médian : Collision avec l’iceberg.
• Acte 3 : Naufrage et résolution émotionnelle.

Film hors structure classique : Memento

• Narration inversée, structure en puzzle.
• Le spectateur reconstruit lui-même les trois actes à rebours, ce qui change complètement l’expérience.

Conclusion

La structure en trois actes est un outil, pas une règle immuable. Elle reste l’une des plus efficaces pour capter et maintenir l’attention, surtout dans un cadre professionnel où les décideurs y sont habitués. Mais l’histoire prime toujours sur le schéma : choisis la structure qui sert le mieux ton propos et ton public.

Timothée MEYRIEUX

Je m’appelle Timothée, je suis un jeune auteur passionné. Je partage sur ce blog tout ce que j’apprends sur mon chemin d’auteur en herbes.

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Quand j’y pense, la structure complexe ou même en trois axe est difficile à cerner. De plus elle englobe l’ensemble d’un récit dans une vision très large et peut-être trop conceptuelle.

Alors je me suis posé la question : pourrions-nous simplifier tout ça ?

Comment évoluons-nous ?

De manière simplifiée, voilà comment un organisme vivant fonctionne : l’organisme évolue face aux problèmes.

Une plante ne capte pas assez de soleil ? Elle s’adapte en donnant une pigmentation plus sombre à ses feuilles pour capter plus de soleil.

Mais alors quid de l’humain ?

L’être humain fonctionne de la même façon en s’adaptant à un problème.

Et un personnage de fiction ? Pareil.

Et si on simplifiait le tout

Essayons de voir ça comme un petit programme tournant en boucle.

• Un personage.
• Fait face à un problème.
• En respectant un plan établi pour vaincre le problème.
• Il ne le résout pas malgré sa tentative.
• De cette défaite il apprend sur lui-même.
• Il verbalise cet apprentissage à un entourage.
• De la confrontation d’opinions nait une vision plus claire de la solution possible.
• Puis il recommence le cycle jusqu’à trouver la solution.

Et ce cycle se répète tout au long de notre vie sur les mêmes problèmes ou des problèmes différents. La vie étant bien faite, souvent le même problème apparaît sous des formes de plus en plus graves.

Exemple de la vie quotidienne

En ce moment par exemple, j’essaye d’arrêter le tabac. Ca donne ça :

• Timothée
• sent qu’il fume trop.
• Il décide d’arrêter avec des patchs nicotinique.
• Il arrive à stopper 10 jours avant de reprendre exactement au même rythme. C-a-d 1 paquet par jour.
• De cette demi-victoire il voit qu’il peut arrêter de mettre une cigarette dans sa bouche. Mais de cette défaite il conscientise que même en arrêter la fumée de cigarette, il reste dépendant à la substance nicotinique.
• Il en parle à ses amis. La solution paraît plus radicale : se sevrer complètement à la nicotine. Sans patch. Et surtout, il comprend que la nicotine n’est pas vraiment le problème. Il cache son anxieté avec le tabac.
• Deux semaines après, il retente l’arrêt du tabac sans patch.

Votre scénario s’arrête lorsque le problème d’une manière ou d’une autre est résolu.

Dans cette histoire d’arrêt du tabac, on peut imaginer la fin de l’histoire lorsque Timothée arrête le tabac définitivement ou alors qu’il se résigne à se dire “bon bah tant pis je fumerai toute ma vie”. Victoire ou défaite. Qu’importe finalement.

On dit souvent que plus un fumeur tente d’arrêter plus il a de chances d’arrêter pour de bon. Statistiquement il lui faudrait plusieurs échecs avant de parvenir à l’arrêt total et définitif.

Bon ça m’arrangerait que ce soit une victoire pour ma quête d’arrêt du tabac.

Le mot de la fin et Michael Jordan

Ca me fait penser à mon héros de jeunesse.

« J’ai raté 9000 tirs dans ma carrière. J’ai perdu presque 300 matchs. 26 fois, on m’a fait confiance pour prendre le tir de la victoire et j’ai raté. J’ai échoué encore et encore et encore dans ma vie. Et c’est pourquoi, j’ai réussi. »

– Michael Jordan

C’est une clé d’écriture : vous devez travailler les échecs de vos héros.

C’est la plus grande richesse d’un héros et d’un être humain.

A chaque fois que vous écrivez une histoire pensez bien aux échecs possibles. Notez donc :

• Le problème
• Le plan du héros
• Pourquoi ça ne marche pas
• Qu’est ce qu’il apprend sur lui et sur la façon de résoudre le pépin
• Comment changer pour résoudre enfin le problème ?

Et dans votre tête ayez toujours la solution finale pour résoudre le problème.

Pensez à votre ami qui enchaine les relations de couples désastreuses, d’un point de vue extérieur vous voyez très bien en quoi la personne fait fausse route même si vous voyez aussi les efforts faits.

Et bien vous devriez avoir le même état d’esprit avec vos personnages. Vous avez en tête la solution mais vous savez que le changement de votre ami ne se fera qu’avec de l’expérience, par lui-même et pour lui même.

Reste à savoir ce que vous mettrez comme bâtons dans les roues de votre héros pour lui faire comprendre une clé pour avancer plus sereinement dans la vie.

Timothée MEYRIEUX

Je m’appelle Timothée, je suis un jeune auteur passionné. Je partage sur ce blog tout ce que j’apprends sur mon chemin d’auteur en herbes.

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Mais alors qu’et-ce que le schéma narratf ?

Le schéma narratif est un outil d’analyse permettant de dégager les grands blocs structurants une histoire. Cette idée venant de la narratologie peut être appliquée à tous types de récits : scénarios, romans, bd, jeux vidéo etc. Nous allons dans cet article essayer de comprendre la grande mécanique de ce schéma.

A quoi sert le schéma narratif ?

Le schéma narratif a plusieurs fonctions :

• D’une part il permet la deconstruction d’une histoire et de ses grands mouvements.
• Il permet ainsi de mieux la comprendre.
• Et de mieux la raconter.

Quelles sont les 5 étapes du schéma narratif ?

Le schéma narratif dans sa version la plus classique, voir scolaire, se découpe en 5 grands points se dégageants à fortiori d’une histoire.

• La situation initiale.
• L’élément déclencheur
• Les péripéties
• Le dénouement
• La situation finale.

Nous pourrions également les découper ainsi en d’autres termes:

• Incipit
• Élément perturbateur
• Actions
• Résolution.
• Explicit.

Comprendre les différentes étapes du récit

La situation initiale permet de dévoiler les éléments nécessaires à la compréhension de l’histoire à savoir : ses personnages, l’univers du récit et son époque. En mettant en place ces éléments, l’auteur expose la situation des personnages avant les tourments que l’histoire va leur faire vivre.

Ensuite, vient l’élément déclencheur venant rompre cet équilibre. Un problème inattendu vient s’opposer à la stabilité de la situation initiale.

Maintenant que le problème est posé, les personnages vont s’engager à résoudre ce problème. Viennent alors les péripéties. L’élément déclencheur entraine de nombreux problèmes que les personnages vont tenter de résoudre à leurs manières. Ces péripéties peuvent être illimitées mais elles doivent impérativement amener les personnages au climax. C’est à dire, au moment le plus important de l’histoire où tout se joue.

Le dénouement fait donc office de résolution de l’intrigue. Le dénouement vient faire état du résultat de la quête. Elle peut être un réussite, un échec ou même une réussite mitigée.

Suite à ce dénouement, les personnages retrouvent leur vie et une nouvelle stabilité en ayant changé. On parle alors de situation finale. L’ensemble de l’histoire aura permis aux personnages des remises en questions, de nouveaux apprentissages venant changer leur perception d’eux-mêmes et du monde.

Le mot de la fin

Faites attention toutefois à ne pas vouloir à tout pris faire rentrer votre analyse dans ces boîtes. C’est une bonne chose de déconstruire mais ne forcez pas la main. Le schéma narratif est un outil et non une recette miracle. Tous les récits ne fonctionnent pas de la même manière. Également attention à ne pas penser les transformations des personnages uniquement d’un point de vue positif ou négatif. Un personnage peut changer en bien ou en mal évidemment, mais cette transformation peut être plus subtile, voir même dans certains récits inexistante.

J’espère avoir pu vous aider.

Je vous dis à très vite.

Timothée

Timothée MEYRIEUX

Je m’appelle Timothée, je suis un jeune auteur passionné. Je partage sur ce blog tout ce que j’apprends sur mon chemin d’auteur en herbes.

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Pire encore, je me suis dit : lisons le Voyage du héros. Adjuvant ? Passage du seuil ? Mentor ? J’étais encore plus perdu que lorsque je n’avais aucune connaissances théoriques.

Comme j’avais déjà des amis scénaristes, je leur en ai parlé et j’avais toujours cette réponse étrange : “J’utilise rien de tout ça. Je fonctionne à l’instinct.”

Mais minute papillon ? Ces mêmes personnes connaissaient tout de Truby, de Lavandier, de Campbell. Ils vont même les voir en conférence.

Il y avait soit une dissonance incroyable entre ce qui m’était dit, soit j’étais complètement couillon.

Et …

C’était un peu les deux. 😂

Alors je me suis dit autant ne pas mourir idiot. Il va falloir mener l’enquête !

Moine shaolin.

Je vais lire tous les bouquins qu’ils connaissent sur le bout des doigts (même si ils ne l’appliquent pas.) et je vais voir ce que j’en tire.

En fait, j’ai lu bien 80% des bouquins sur la structure du scénario.

Chaque bouquin m’apportait une compréhension d’un élément.

Et la mise en parallèle de ces notions me permettait de voir plus clair dans cette logique dramaturgique. Je comprenais maintenant chaque grand mouvement, chaque notion, chaque élément.

Et mon écriture était devenue plus mûre.

Il y a bien un moment où j’ai commencé à m’embrouiller la tête, car les notions d’un livre à l’autre se contredisaient.

J’ai parfois joué la carte de l’élève modèle et rempli les cases bêtement.

Mais grâce à ça, j’avais vu les limites de la structure mais aussi ce qu’elle pouvait m’apporter.

Ce n’était pas l’idée de remplir un tableau exel qui allait m’aider, ni la compréhension de termes compliqués, mais de me poser les bonnes questions.

J’ai donc digéré toutes ces informations en m’octroyant plus de libertés. J’avais intégré ces notions, mais je les prenais pour ce qu’elles étaient des notions et non des dogmes.

Et j’ai eu un déclic.

Expérience de terrain !

Mon frère m’a appelé pour écrire un scénario. Mon frère a de très bonnes idées, mais il a du mal à les mettre en ordre. Une intuition très fine mais aucune notion de dramaturgie qui pouvait l’aider à voir son film dans un ensemble cohérent.

On s’est mis à écrire ensemble ce film.

Je me suis rendu compte qu’en lui posant les bonnes questions, il avançait sans problème.

Utiliser des termes comme incident déclencheur n’avait pas de sens.

Mais poser la question : “quel événement vient bousculer la vie de ton héros?” marchait très bien !

Je me suis rendu compte que sans utiliser de termes techniques, il était capable de construire des fondations solides pour son histoire.

En fait, j’avais raison et tord dès le début. Et je venais de comprendre pourquoi la “structure” était si clivante entre le parti “la structure c’est pour les nazes” et “la structure est essentielle”.

Voyons dans un schéma pourquoi.

Il fallait donc trouver une idée qui pourrait convenir aux deux bords car les deux avaient fondamentalement raison.

Le projet secret :

Entrepreneur dans l’âme, je me suis dit que je pouvais inventer un produit hyper cool qui pourrait résoudre ce problème.

Mais il manquait ce petit truc qui ferait la différence.

J’ai donc eu une idée en allant chez mon ami Geoffrey en regarder ça to do list.

Vous vous voyez peut-être rien. Mais moi, j’étais comme un fou.

Je venais de trouver le petit truc qui ferait toute la différence.

L’utilisateur rendra la structure invisible en la couvrant par des réponses !

Récapitulons. Je voulais faire un produit:

La création du prototype :

Je me suis lancé dans ce travail. Tout d’abord en synthétisant chacune de structures connues.

Pour l’instant, je laissais le design de côté pour trouver la cohérence.

J’ai ensuite appelé mon amie Laure, romancière et coach à la rescousse pour qu’elle m’en fasse une correction.

J’ai ensuite retravaillé chaque élément pour que ce soit le plus précis possible. Après plusieurs essais, la maquette ressemblait à ça.

Il manquait deux trois petits trucs mais ça prenait forme !

J’ai donc travaillé l’ergonomie du produit. Ca a commencé comme ça.

Puis j’ai décidé de supprimer les couleurs.

Et après plusieurs coups de fils avec les copains, j’ai réussi à aboutir à ça:

Un design de dingue :

Et comme je voulais pas faire les choses à moitié, j’ai décidé de faire appel à un graphiste, un vrai.

Avec l’argent généré par la sortie du livre, j’ai pu sortir environ 1000 euros.

Et là, Thierry m’a fait rêver. Thierry c’est le petit génie qui a fait la mise en page de mon livre.

Il m’a sorti un poster aux petits oignons. En HD c’est parfait.

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Et c’est maintenant que j’ai besoin de vous.

Comme vous l’avez vu avec ce site, je partage beaucoup de contenus gratuits.

Je crée des produits payants pour vous aider. Et tout ça, croyez-moi, ça ne me rapporte vraiment pas grand chose. J’ai investi 5000 euros +mes heures d’écriture pour mon livre. J’ai investi 1500 euros dans mon projet Storyboardit.

Et le profit réalisé, je l’ai investi à 100% dans celui-ci.

Mais rassurez-vous, j’adore ! Je m’éclate à créer tous ces projets. Je me régale.

Mais j’ai besoin de vous. Si vous souhaitez vous procurer ce Poster en version numérique ou le pré-commander en version poster physique ça se passe sur le lien juste en dessous.

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J’espère que ce projet vous aidera !

Bises

Tim

Timothée MEYRIEUX

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Structure en 3 actes : qu’est-ce que c’est ?

Les origines

Nous racontons des histoires depuis des générations. De l’histoire raconter au coin du feu, du film d’action testostéroné au marketing Apple, les êtes humains ont les histoires dans le sang.

Un certain Aristote avait déjà compris ces principes il y a bien longtemps. Il a donc mis en lumière une recette encore utilisée de nos jours  : la structure en 3 actes ou schéma narratif.

Les bases de la structure en 3 actes

Aristote part d’un constat très simple. Une bonne histoire comporte un début, un milieu et une fin. Cela constitue les 3 actes. Jusque-là, c’est parfaitement logique.
Chaque acte joue un rôle différent. Cependant, la cohérence doit être totale pour créer l’effet recherché auprès du public. Chaque partie de ce squelette est basée sur 3 émotions successives : la peur, la pitié et le soulagement.

Acte 1 : L’exposition

Au début de l’histoire, il faut bien planter le décor comme on dit dans le jargon. De manière classique, les personnages principaux sont introduits et la situation de départ est présentée dans les premières scènes. Ce fondement de la narration est appelé « l’exposition ».
Un ingrédient essentiel est à intégrer dans cette partie du scénario : un bouleversement dans la vie du personnage principal. Un gain au loto, l’apparition d’un frère inconnu, la perte brutale d’un proche… Les événements possibles sont inépuisables. La limite est uniquement bornée par votre imagination. Ce nœud dramatique constitue le fil conducteur pour les 2 actes suivants.
Cette phase représente 25 % de la durée du film.

Acte 2 : La confrontation

On entre maintenant dans le cœur de l’histoire avec l’acte 2. C’est la partie la plus longue du film (60 %). Le personnage principal mène alors une quête ou un combat dans le but d’atteindre un nouvel équilibre suite au grand bouleversement précédent : c’est la « confrontation ».

L’intensité et la tension dramatique monte progressivement au gré des obstacles jusqu’au point culminant. On est alors au « climax ». C’est le tournant du film où le spectateur atteint son apogée émotionnel. Le personnage doit à ce moment affronter cette dernière épreuve pour atteindre une nouvelle forme de stabilité : c’est le combat final !

Acte 3 : Le dénouement

L’intrigue touche à son terme. Le spectateur est en haleine maximum à ce moment précis. Par conséquent, il attend avec impatience le dénouement. Deux issues sans échappatoire sont alors possibles dans votre script : la victoire ou l’échec. Le narrateur peut alors exposer la morale de l’histoire et entrouvrir le possible avenir pour le personnage principal.
Le spectateur retrouve alors une stabilité émotionnelle dans la joie ou la tristesse selon l’issue finale.
Cette conclusion est l’acte le plus court de la structure (15 %).

3 raisons d’utiliser la structure en 3 actes

Vous souhaitez écrire des scénarios de bonne facture dès votre premier essai ? Utiliser une structure en 3 actes vous donne un cadre simple pour construire un scénario efficace et cohérent. C’est la meilleure recette à suivre pour se lancer dans le grand bain.

La technique des 3 actes fonctionne encore et toujours. Ce n’est pas le fruit du hasard. En effet, cette méthode de narration s’appuie sur le comportement émotionnel pour affronter les pires obstacles de la vie humaine. Ce processus est inscrit au plus profond de notre ADN pour notre survie. Ainsi, un processus d’identification se produit. La structure en 3 actes accroche donc naturellement le spectateur.

Le mot de la fin

Vous connaissez désormais les bases pour bâtir un scénario avec une structure en 3 actes. Avant de démarrer votre récit, suivez ce dernier conseil : décryptez vos films préférés pour repérer le schéma narratif sous-jacent. Vous disposez alors d’exemples concrets pour vous inspirer.

Timothée MEYRIEUX

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Qu’est-ce qu’un court métrage ?

Un court-métrage se définit tout d’abord par sa longueur.

• On parle de très court-métrage pour des films de moins de 5 minutes. C’est le cas des Nikon Film Festival par exemple.
• De court-métrage entre 5 et 25 minutes.
• De moyen-métrage de 25 à 59 minutes.
• De long-métrage pour les films de 1h à 4h.

Vous trouverez certainement d’autres minutages limitant ces formes. Les règles restent assez floues.

De mon point de vue, le court-métrage est avant tout une question de logique de diffusion. Le court-métrage est diffusé principalement en festival, à la télévision, et sur internet via des plateformes d’échange comme Youtube. À noter que les courts-métrages étaient autrefois diffusés en première partie des longs-métrages dans les salles de cinéma.

Aussi, le court-métrage est pour le jeune auteur un baptême du feu pour se faire sa place sur l’échiquier cinématographique avant le grand saut vers le long métrage. C’est une façon pour lui de faire ses armes et ses preuves sur des enjeux financiers moins importants. Spielberg, Scorsese, Godard sont passés par là !

Comprenez alors qu’un court-métrage, au-delà des critères de minutage, joue comme une carte de visite pour le jeune réalisateur en devenir.

Cela étant, le court-métrage impose de restreindre l’écriture et le traitement à des enjeux scénaristiques moins denses et moins nombreux. Et c’est ce que nous allons voir.

Quelle structure pour un court métrage ?

Si le court-métrage peut reprendre une structure très similaire à celle d’un long-métrage dans sa logique, la réduction du temps disponible au déroulé de l’histoire suppose quelques contraintes pour l’auteur.

Voici quelques pistes de réflexions :

• Aller à l’essentiel. Vous vous devez d’aller droit au but.
• Logique combinatoire : l’auteur se doit d’aller plus vite. Pour se faire, il peut cumuler certains éléments clés de l’intrigue en une scène. L’auteur doit jouer d’ingéniosité pour la faire se dérouler sur un temps plus court.
• Réduire le nombre de lieux et la plage temporelle.
• La logique des trois actes peut être appliquée de manière bien plus souple et transgressive.
• Réduire l’intrigue à un seul et unique objectif pour votre héros est nécessaire.
• Possibilité de finir l’histoire en suspend. Attention à ne pas abuser de ce final en queue de poisson. Si l’auteur maîtrise son sujet, le spectateur l’acceptera. Sinon vous risquez de paraître “amateur” dans le mauvais sens du terme. Construisez votre intrigue.
• Évitez les intrigues secondaires. Vous ne pourrez que très difficilement tout traiter. Les héros (et les enfants) d’abord !
• La caractérisation de votre héros sera plus courte. Préférez sa caractérisation par l’action pour faire d’une pierre deux coups !

Le court métrage sans structure

Effectivement, certains court-métrages sortent du lot car exempts de structure. C’est tout à fait possible !

Vous pouvez tout à fait vous écarter d’une logique stéréotypée et attendue en prenant la liberté de transgresser ce carcan classique.

Le court-métrage peut être le support de nombreuses expérimentations à la fois graphiques mais aussi scénaristiques. C’est l’occasion rêvée de vous laisser aller.

N’essayez pas nécessairement de coller à une structure classique si votre histoire ne rentre pas dans cette case. Lâchez-vous ! C’est le support parfait pour réinventer le 7ème art et tester de nouvelles idées.

Un court métrage n’est pas un long métrage

La plus grosse erreur dans l’écriture d’un court métrage est de vouloir écrire … un long métrage.

Cela a plusieurs explications.

Tout d’abord, nous sommes très peu habitués à ce format court. Combien de courts avez-vous vu et combien de longs avez-vous vu ? Pour mieux comprendre la logique du court-métrage, je vous invite fortement à en regarder à foison. Qui plus est, il est assez difficile de voir de “véritables court métrages” en ligne. Il va falloir soit vous coucher tard (les diffusions sur chaîne sont tardives) soit vous déplacer en festival (et boire des bières).

Mais aussi parce que, dans le fond, nous voulons tous écrire des longs… Et nous voulons, très certainement aller trop vite. Toutes nos idées sortent sur 20 pages, et c’est indigeste. Essayez de faire tenir le seigneur des anneaux version longue sur 20 minutes … Ca risque d’être folklorique !

Il va donc falloir limiter vos envies et réduire le nombre de vos idées pour faire tenir tout ça en quelques minutes.

J’espère avoir pu vous aider.

Je vous dis à bientôt.

Timothée.

Timothée MEYRIEUX

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L’incident déclencheur est un un évènement venant bouleverser la vie du héros et briser sa routine. Pensez à la lettre de Poudlard destinée au jeune Harry Potter, au message anonyme sur l’ordinateur de Neo, ou encore au message de détresse de la princesse Leila interceptée par hasard par Luke Skywalker.

Mais le héros n’a pas encore pris part à l’action.

Pour que ce dernier s’engage dans l’aventure, il va devoir passer par ce qu’on appelle le point de non-retour.

Qu’est ce que le point de non-retour ?

C’est l’été.

Vous êtes à la piscine municipale.

Vos amis vous mettent au défi de sauter du plongeoir des 10 mètres.

Vous montez l’échelle. Vous commencez à avoir le vertige.

Une fois en haut du plongeoir, vous doutez. Le vertige vous frappe. Vous voulez faire demi-tour.

Mais la fille dont vous êtes secrètement amoureux vous regarde.

Vous ne voulez pas la décevoir.

Vous n’avez plus le choix. Vous devez sauter.

Vous venez d’être pris au piège par le point de non-retour.

Vous n’auriez jamais osé sauter du plongeoir des 10 mètres. Mais la présence de celle dont vous êtes épris vous oblige à repousser vos limites et prendre une décision : sauter.

Comprenez ceci : le héros est propulsé par le point de non-retour dans une voie sans issue où la marche arrière est impossible. Il va devoir avancer coûte que coûte et prendre la décision de se lancer dans l’aventure.

Incident déclencheur > Appel du héros -> Refus du héros -> Point de non-retour -> Décision de se lancer dans l’aventure

Expliquer le point de non-retour sans comprendre la logique de boule de neige des autres éléments de l’acte 1 serait une erreur.

Reprenons.

Un héros est frappé par un incident déclencheur. Il est appelé à résoudre un problème. Mais le héros refuse en se trouvant des excuses. Cependant un nouvel évènement vient bousculer ses croyances limitantes. Le héros est face à un point de non retour. Il est dans l’obligation de prendre la décision de résoudre le problème.

Prenons l’exemple de Star Wars.

Luke Skywalker intercepte par hasard le message de détresse de la princesse Leia destiné au sage Ben Kenobi. Ce message est l’incident déclencheur. Luke apporte ce message à Ben. Le vieux sage lui propose de venir avec lui sauver la princesse et de marcher sur les traces de son père chevalier jedi. Cette proposition est l’appel à l’action. Mais Luke refuse de quitter sa routine, il doit s’occuper de la ferme familiale. Quand l’armée de l’empire met le feu à la ferme et assassine son oncle et sa tante, Luke n’a plus aucune excuse de ne pas s’engager dans cette quête. Il prend la décision d’aider le sage Ben Kenobi.

Maintenant, prenons l’exemple de Harry Potter.

Harry Potter reçoit une lettre par hiboux de Poudlard. Cette lettre est l’incident déclencheur. Son oncle, pour on-ne-sait-quelle-raison, l’empêche d’en lire le contenu. Mais les lettres arrivent de plus en plus nombreuses. Son oncle décide de déménager sur une ile déserte où le courrier n’arrivera jamais. Un soir, un géant vient faire irruption dans le salon. Le géant donne en main propre la lettre au jeune Harry Potter. Il est admis à Poudlard, une école pour sorcier. Harry refuse sous prétexte de n’être que “Harry”. Mais le géant lui apprend le mensonge de son oncle et sa tante : ses parents ne sont pas morts dans un simple accident de voiture, ils étaient des sorciers eux aussi. Harry décide d’accompagner le géant et entrer à la fameuse école Poudlard.

Combien de personnes connaissez-vous ayant une super idée d’entreprise mais qui refuse de quitter leur emploi sous prétexte qu’il faut bien payer le loyer ? Combien de personnes connaissez-vous ayant pour objectif de faire le tour du monde mais l’année prochaine, ou l’année d’après, ou l’année encore après ?

Le point de non-retour vient briser les excuses que le héros se donne pour ne pas avancer dans sa vie.

J’espère avoir pu vous aider.

Je vous souhaite le meilleur dans vos projets.

Timothée

Timothée MEYRIEUX

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On décide de faire une petite balade. Elle me raconte tout. Le personnage, les scènes emblématiques, le mari du personnage principal. L’univers est intéressant et original.

Mais il y a un souci, je lui demande :”Mais qu’est ce qui se passe dans ton histoire ?”

Elle me dit “Je sais pas encore”.

Le problème de son idée pour l’instant c’est qu’il n’y a pas de problème justement. Et pas de réaction du personnage non plus.

Et je crois qu’on connaît tous ce syndrome. On a un super univers, un super personnage. Mais aucun problème pour barrer la route du personnage principal et lui donner l’occasion de le résoudre.

Ce qui rend l’histoire hyper plate. C’est un enchainement de faits, de scènes sans grand intérêt.

Et là, j’ai compris quelque chose d’essentiel.

Ce qui rend un scénario captivant ce n’est pas tant le contenu de chaque “beat” (moment) mais le lien qui les unie.

La structure “il se passe ça, puis il se passe ça, puis il se passe ça” VS la structure “Mais/ et donc”

Personne ne veut regarder un film qui enchaine les scènes de cette façon :

“Il se passe ça, puis il se passe ça, puis il se passe ça”.

C’est mou et sans intérêt. Il n’y aucun lien de cause à effet entre ces moments clés.

Nous avons besoin d’enjeux pour ne pas nous endormir sur nos pop-corns.

Essayez de lier vos beats de cette manière :

“Le héros vit une vie banale, MAIS il se passe ça, ET DONC le héros décide de faire ça, MAIS il se passe ça, ET DONC le héros décide de faire ça”.

Pour chaque MAIS = OBSTACLE

Et pour chaque ET DONC = RÉACTION

Oubliez les structures archi-complexes. Essayez d’être simple. OBSTACLE/RÉACTION, OBSTACLE/RÉACTION, OBSTACLE/RÉACTION …

Écrire SOUTH PARK

J’aimerais vous dire que j’ai découvert tout ça et inventé cette technique …

Mais ce n’est absolument pas le cas.

J’ai découvert cette technique en regardant une vidéo de Matt Stone et Trey Parker, les auteurs de South Park.

Vous pouvez la voir juste ici:

Dans cette vidéo les deux scénaristes racontent comment ils organisent l’écriture de leurs épisodes en utilisant cette simple méthode.

Chaque moment clé dans un épisode doit être marqué comme un “mais” ou un “et donc”.

De cette manière l’histoire suit une logique de cause à effet avec un personnage essayant de résoudre un problème de manière active.

J’espère que cette petite technique vous aidera à améliorer vos histoires.

Si vous souhaitez en apprendre un peu plus sur les structures, je vous invite à lire ces articles :

• Le voyage du héros de Joseph Campbell : 12 étapes clés
• L’anatomie du scénario de John Truby : ce qu’il faut retenir !
• Save the cat de Blake Snyder : Les 15 temps forts !
• Les fondamentaux du scénario de Édouard Blanchot

Je vous souhaite le meilleur.

Timothée

Timothée MEYRIEUX

Je m’appelle Timothée, je suis un jeune auteur passionné. Je partage sur ce blog tout ce que j’apprends sur mon chemin d’auteur en herbes.

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