En recherche de conseils ou de méthodes pour trouver un titre accrocheur ? Vous êtes au endroit. Découvrez nos conseils pour trouver un titre de film.

Trouver un titre de film : adopter la bonne taille

Vous voulez un titre avec du punch ? Sa longueur est un paramètre en compte pour impacter et accrocher. Oui la taille de votre titre y est pour beaucoup. D’ailleurs, Amazon y accorde une grande importance lorsque vous lancez un livre en auto-édition sur leur plateforme. D’après leurs données, un titre avec 14 caractères et 3 mots donnent les meilleures accroches selon le célèbre site ecommerce.

Oui, c’est vrai ! Vous recherchez le meilleur titre pour un film. Toutefois, les recettes sont malgré tout similaires pour chercher une bonne accroche qu’avec un bon bouquin.

S’inspirer d’un élément clé de votre scénario

Vous manquez d’inspiration pour trouver un titre de film impactant ? Dans cette situation, le mieux est repartir de la base. Commencez donc par identifier les éléments forts de votre scénario. Est-ce un personnage ? Un lieu ? Un événement ? Sélectionnez l’élément central de votre histoire et commencez à chercher des propositions pour votre titre.

Trouver un titre de film : ajouter une dose de curiosité

Pour se démarquer et donner envie au spectateur de regarder votre film, alors un titre intriguant représente une arme redoutable. Et oui, la curiosité est un vilain défaut … En fait, cela magnétise notre attention et fait monter le désir en nous d’en savoir plus.

Un titre décalé est parfait pour susciter la curiosité. Toutefois, évitez les titres trop farfelus. L’astuce est de construire un lien entre votre titre et un élément important de votre scénario. Partez de votre personnage principal ou d’un lieu. Il suffit ensuite d’imager en utilisant des figures de style comme une bonne vieille métaphore.

Des exemples ? Inspirez-vous de ces titres de film :

• « Orange Mécanique »
• « Planète » terreur »
• « Des serpents dans l’avion »
• « Mars attacks »
• « L’étrange couleur des larmes de ton corps »
• « Le bon, la brute et le truand »
• « Les dents de la mer »

Trouver un titre de film :  Les mots bankable

Saviez-vous que l’utilisation de certains mots sont plus fréquents dans les titres de fiction ? En effet, une étude du site tor.com comptabilise les mots dans les titres des plus gros succès internationaux de fictions entre 2000 et 2010. Découvrez ainsi les résultats avec la liste des 10 mots les plus fréquents :

• Ombre
• Dragon
• Guerre
• Nuit
• Mort
• Ville
• Sombre
• Sang
• Magique
• Monde

Inspirez-vous de cette liste et essayez de nouvelles combinaisons en lien avec des mots clés de votre scénario.

Utiliser des mots surprenants

Utiliser un mot familier ou surprenant est une excellente astuce pour retenir l’attention. Cette tactique est très efficace. Cependant, elle a ses limites. En effet, il faut rester cohérent avec le genre de son scénario et le public visé. Une nouvelle fois, c’est une question de dosage pour trouver la potion magique. Utilisez donc la provocation avec précaution.

Trouver un titre de film : Ajouter de l’émotion

Que recherchez-vous avec votre titre ? C’est tout simplement donner envie à une personne de regarder votre film.

Et qu’est ce qui pousse quelqu’un à prendre une décision ? Ce sont les émotions.

Par conséquent, essayez d’intégrer une émotion forte dans vos titres. Cela suscite le désir et l’envie d’en savoir plus. Votre titre doit réveiller par exemple chez votre spectateur son rêve le plus cher ou par exemples ses peurs les plus profondes.

Comment faire concrètement ? Il suffit d’ajouter des mots en lien avec l’émotion que vous souhaitez transmettre. Prenons un exemple concret. Pour la peur, utilisez ces mots : atroce, horrible, panique, danger, cauchemar, toxique …

Faire une liste de mots clés

L’inspiration pour votre titre est aussi désertique que l’Ariège ? L’astuce est de trouver une liste de mots clés qui définissent l’histoire de votre scénario. Prenez une feuille et un crayon. Réalisez ensuite une véritable tempête du cerveau en notant tous les mots qui vous viennent naturellement à l’esprit.

Ensuite, testez des combinaisons entre ces mots pour composer votre titre. Votre titre sonne mal ? Remplacez avec des synonymes pour trouver un meilleur flow dans votre titre.

Respecter votre genre et votre ton

Enfin ! Vous avez trouvé un titre génial et percutant pour votre scénario. Toutefois, la partie n’est pas pour autant gagnée.

Chaque style de film a son public. Pour éveiller leur intérêt, il est préférable d’utiliser les mots et les expressions en cohérence avec le genre et le ton de votre scénario. Utiliseriez-vous « Passion sur la Riviera » pour désigner un film de science-fiction ? Non, assurément. Respecter les codes du genre est une règle à suivre.

Trouver un excellent titre est une équation difficile. Comment à la fois susciter le mystère tout en respectant le genre. Pour cela, inspirez-vous des meilleurs exemples. Consultez les titres des meilleurs films sur allocine.fr ou des romans sur Amazon.fr.

Laisser reposer

Le titre est un élément clé pour susciter l’envie chez les spectateurs. Sa recherche doit être le fruit d’une longue réflexion. Toutefois, évitez de chercher à tout prix une bonne accroche dès le point final de votre scénario. Vous avez besoin de recul et prendre un peu de distance. Sortez donc la tête du guidon. Le cerveau a souvent besoin d’un peu de temps pour répertorier les pièces d’un puzzle pour les agencer d’une autre façon. Laissez donc reposer un ou plusieurs jours avant de vous activer à la recherche du bon titre.

D’ailleurs, les meilleures idées jaillissent lorsque vous pratiquez votre loisir favori ou au cours d’une discussion anodine avec des amis. Le bon réflexe est de garder un système de prise de note (carnet, smartphone) en permanence sur vous pour conserver sur le vif toutes les idées qui émergent.

Établir une liste de titres potentiels

La recherche de la perfection au premier jet est souvent contre-productive. Ainsi, coucher sur le papier vos idées est salvateur. De nouvelles propositions émergent souvent ensuite avec de nouvelles associations en parcourant cette liste. Essayez alors de trouver un minimum de 10 titres potentiels minimum.

Ensuite, il suffit de choisir le titre le plus percutant. Vous Hésitez ? Faites appel à votre entourage. Avec un œil neuf et frais, ils pourront instantanément vous dire quel titre les intrigue davantage.

Utiliser un générateur de titre

Les algorithmes sont capables de choses étonnantes. D’ailleurs, ils sont déjà capables de prédire le potentiel succès d’un livre. Alors, pourquoi pas envisager d’utiliser la technologie pour trouver votre titre. Ces solutions existent déjà. Ce sont des « générateurs de titres ». Il est possible de trouver ces applications en ligne et même gratuitement.

Certes, ce moyen 2.0 n’est pas magique. Toutefois, il peut vous orienter sur de nouvelles pistes pour trouver un titre accrocheur.

Le mot de la fin

Vous disposez désormais de nombreux conseils pour rechercher un titre percutant. Vous pensez avoir trouvé la meilleure accroche ? Attendez un peu avant de le valider définitivement et suivez ce dernier conseil. Réalisez une dernière relecture à froid de votre scénario avec votre titre en tête avec ces questions en tête : Est que le titre respecte le genre du film ? Le ton ? Le but est de valider la cohérence pour éviter de décevoir le spectateur ciblé.

Envie de coucher sur le papier un bon scénario avec un titre de film mémorable ? Téléchargez immédiatement mon modèle de scénario word avec de nombreux autres bonus.

Mikael Juchet

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Triangle de Karpman : le principe

La psychologie recèle de nombreuses théories pour comprendre les relations humaines. C’est justement ce que propose l’analyse transactionnelle. Une figure typique est celle du triangle de Karpman.

Mais de quoi s’agit-il au juste ? C’est un schéma relationnel qui décrit de manière théorique les relations et les jeux de pouvoir entre 3 personnes. C’est Stephen Karpman, un disciple de l’analyse transactionnelle inventé par Eric Berne, qui a décrit en 1968 ce fameux triangle dramatique dans son article « contes de fées et analyse dramatique du script ».

Le triangle dramatique de Karpman s’articule autour de 3 rôles différents :

• La victime
• Le sauveur
• Le persécuteur (dit le « méchant »)

Pour utiliser ce modèle il suffit de 2 personnes minimum. En effet, les rôles ne sont pas figés de manière stricte. On peut être tour à tour victime puis persécuteur selon le contexte et la situation. Examinons de plus près chacun de ces 3 rôles.

La victime

Ce protagoniste se sent victime en permanence d’agressions. Cette posture appelle donc obligatoirement un persécuteur. Une personne de l’entourage peut donc endosser ce rôle ou non. La victime a besoin en fait d’attirer l’attention sur elle. Cette attente est donc comblée par le sauveur.

La victime se sent en position d’infériorité. Elle se plaint, se sent opprimée, se trouve impuissante et fuient leurs responsabilités. Ces personnes subissent littéralement les événements et sont incapables de prendre des décisions et de prendre les choses en main.

Deux types de victime se manifestent. La première attire un sauveur tandis que la deuxième se retrouve avec un persécuteur. Les victimes ont donc besoin des autres : persécuteur, sauveur ou les deux en même temps. Pas de persécuteur à l’horizon ? La victime trouvera alors par défaut son bourreau au travers de l’administration, des factures ou de la météo.

Le sauveur

Les sauveurs s’immiscent dans la vie des autres afin de les aider à résoudre leurs problèmes. Leur intervention est généralement non sollicitée. En effet, les sauveurs pensent détenir la meilleure solution pour débloquer le problème. C’est un comportement narcissique. En effet, ils affichent une certaine supériorité dans leur éthique ou leur morale. Le sauveur a en fait beaucoup de mal à identifier ses désirs et ses besoins.

Le sauveur a besoin de se sentir aimé de tous. Ainsi, il cherche à apaiser les tensions entre les personnes et apaiser les douleurs ou des peurs des victimes au mépris de leurs propres intérêts.

Les intentions du sauveur sont certes louables. Toutefois, ils ont besoin de victimes pour se sentir utiles. Par conséquent, les sauveurs reportent leurs propres manques sur les besoins de la victime.

Cette aide a aussi des effets contre-productifs. En effet, elle empêche la victime de prendre son autonomie et la conforte dans sa posture et son immobilisme.

Le persécuteur

Savez-vous qui a le mauvais rôle dans ce triangle dramatique de Karpman. C’est le persécuteur ! En effet, il fait office d’agresseur. Souvent, on pense immédiatement à une personne. Toutefois, le persécuteur peut prendre la forme d’une maladie ou d’une addiction comme la drogue.

Le persécuteur a besoin d’une victime pour exister. En tant que personne, il pense appartenir à un niveau supérieur comme le sauveur. Ils sont binaires dans leur comportement : c’est tout noir ou tout blanc. Il n’y a pas de juste milieu.

Le persécuteur agresse, menace, manipule, critique … Ainsi, il a le sentiment d’avoir le pouvoir et de prendre l’ascendant sur une tierce personne. En fait, il cherche à camoufler ses propres failles et ses peurs. Il s’en prend donc à une victime pour s’affirmer et se sentir fort.

Triangle de Karpman : comment l’utiliser dans votre scénario

Ce modèle d’analyse transactionnel propose un cadre pour étudier les relations entre plusieurs personnes. Le triangle dramatique a l’avantage d’être simple à comprendre. De plus, il s’applique dans n’importe quel contexte. C’est donc un outil précieux pour construire et structurer votre histoire autour des relations de vos personnages.

Couple, famille, monde professionnel, addictions … Les situations où se manifeste ce triangle dramatique sont presque infinies. Cela vous offre l’opportunité de l’utiliser dans n’importe quelle histoire.

Ce modèle transactionnel est loin d’être figé dans le temps. En effet, un personnage peut changer de rôle. Une victime peut devenir un sauveur ou un persécuteur à son tour fil des événements et de la progression du personnage devant les difficultés. Cela ouvre la voie à de magnifiques retournements de situations.

Pour intégrer ce triangle de Karpman dans votre scénario, l’introduction d’un « hameçon » est nécessaire. Un personnage va endosser l’un des rôle et lancer un appât pour trouver un partenaire dans ce jeu relationnel par le biais de son point faible. Le cas typique est celui de la victime qui se plaint (hameçon) auprès d’un potentiel sauveur.

Quelques exemples

Le triangle de Karpman est largement répandu dans les histoires et les contes. Au cinéma, ce modèle transactionnel est aussi omniprésent.

Le triangle dramatique est facilement reconnaissable dans les films d’action ou de science-fiction. Dans Matrix, Néo fait figure au début de victime du système (persécuteur). Morpheus (sauveur) lui propose alors de le sortir de là et lui faire découvrir l’envers du décor utilisant ses propres failles et doute. Par la suite, Néo devient le sauveur avec ses nouveaux pouvoirs dans la matrice.

Un autre exemple est celui de Terminator. Sarah Connor en est la victime au tout début du film. Son persécuteur est évidemment le célèbre T800 incarné par Schwzenegger. Elle est protégée au début de l’histoire par Kyle Reese. Une nouvelle fois, la victime se transforme en héros. Elle devient alors le sauveur en terrassant au final le tenace Terminator elle-même.

Bien sûr, les autres genres ne sont pas en reste. La célèbre comédie « Le dîner de cons » en est une parfaite illustration avec le fameux Pignon en victime et Brochant en Persécuteur. Le monde de l’animation utilise également le triangle dramatique. Évidemment, Disney l’utilise à merveille. Par exemple dans le Livre de la Jungle, Mowgli fait office de victime, le sauveur est incarné par Bagheera et le tigre Shere Kahn fait office de persécuteur.

Le mot de la fin

Le triangle de Karpman est un formidable outil pour développer des relations entre les personnages et créer une tension dramatique dans votre histoire. Toutefois, suivez ce conseil avant de vous lancer le développement de votre scénario avec ce modèle. Créez et travaillez en amont votre personnage principal. C’est l’une des pierres angulaire d’un bon scénario. Le développement d’interactions externes avec d’autres personnages est ensuite plus facile.

Besoin d’imaginer un héros captivant pour votre scénario ? Profitez alors immédiatement de mon ebook gratuit pour construire un personnage de A à Z.

Mikael Juchet

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Envie de bien vous préparer avant le tournage de votre film ? Découvrez immédiatement le storyboard pour travailler comme un pro.

Les origines du storyboard

Georges Mélies, un magicien, s’intéresse de près aux techniques de l’animation et de l’image à l’époque des frères Lumière vers la fin du 19^e siècle. Son truc à lui est d’organiser des spectacles vivants avec des projections sur grand écran. Il adore également y ajouter ses talents de dessinateur et de peintre.

À l’origine des premiers effets spéciaux au cinéma (fondus, surimpression, etc), Georges Mélies a l’idée d’utiliser des dessins pour préparer ses films. Le concept du storyboard lui est donc généralement attribué. Toutefois, c’est Webb Smith chez Disney qui reprend cette technique à son compte en 1927 pour créer la série Oswald le lapin chanceux en 1927. Le studio reprend ensuite cette technique pour toutes ses créations. Devant le succès de Disney, l’industrie du cinéma américain adopte définitivement le storyboard comme standard dans le processus création d’un film.

Savez-vous que Hitchcok était un vrai manique pour l’organisation de ses tournages. Du coup, ce réalisateur de légende était un adepte du storyboard. A l’affût du moindre détail, le scénarimage lui permet à l’époque de planifier ses tournages comme une horloge. Tout le travail de création et de recherche est réalisé en amont pour ne rien laisser au hasard le jour J.

Le principe du storyboard

À première vue, cela ressemble à une ébauche de Bande dessiné. Le scénarimage (storyboard en anglais) est simplement une interprétation visuelle du scénario. Il se décompose en une série de plusieurs vignettes dessinées sur une même page. Chacune d’elle correspond à un plan de votre film. Le but est de décrire de manière visuelle l’action du film et d’indiquer des éléments techniques pour le tournage.

L’intérêt d’utiliser un storyboard est double :

• scinder l’action en plusieurs plans de façon précise et compréhensible
• Préciser visuellement les idées du metteur en scène

Storyboard : À quoi il ressemble ?

Le scénarimage est la véritable feuille de route pour réaliser votre film. C’est tout simplement un guide visuel pendant le tournage. Cela ressemble à une bande dessinée où chaque image représente un plan. Il contient également des informations techniques comme des flèches pour indiquer les mouvements des personnages ou de la caméra (travelling, zoom) et des notes pour préciser par exemple la durée du plan.

Le storyboard peut reprendre uniquement les plans clés ou complexes de votre film. On peut également utiliser une version bien plus complète ou chaque plan est détaillé avec une image de début et une image de fin.

Un plan au sol complète le tout pour indiquer l’aménagement du décor, la position de la caméra et des personnages.

Au départ, votre storyboard prend la forme d’une simple page ou plusieurs cellules sont vides. Il suffit alors de dessiner à l’intérieur de chaque cadre pour décrire visuellement votre plan. Inutile de réaliser une œuvre d’art. On recherche juste à réaliser un croquis fidèle au futur plan à tourner. De simples bâtons pour représenter vos personnages sont suffisants. Si vous avez des difficultés avec le dessin, des logiciels de storyboard proposent des solutions avec des bibliothèques d’objets, de décors et de personnage bien fourni.

Storyboard : 3 raisons incontournables de le créer

Vous avez rédigé une vraie pépite ? Un bon scénario, c’est la base pour réaliser un film. Toutefois, passer directement à la réalisation est fortement déconseillé. En effet, le processus exige auparavant plusieurs étapes dont la réalisation d’un storyboard. Découvrez les 3 raisons d’investir du temps dans la création d’un scénarimage.

Raison n°1 Figer votre vision

Dessiner chaque plan sur un petit rectangle blanc vous oblige à imaginer comment votre scénario se traduit visuellement. Vous gagnez alors un temps énorme lors du tournage. Forcément, pas besoin de penser au placement des personnages ni au type de plan au moment d’appuyer sur le bouton « on » de votre caméra. Une météo capricieuse ? Un changement de décor ? Il est bien plus facile de s’adapter avec un bon storyboard entre les mains. En effet, vous évitez de perdre le fil conducteur de votre histoire avec cet outil.

Raison n°2 Partager vos idées

Nous avons tous une manière différente d’interpréter visuellement un récit. À la lecture d’un scénario, chacun peut interpréter donc à sa manière les personnages, les décors et les actions.

Pour éviter les erreurs et les cafouillages au sein de votre équipe, le storyboard permet de communiquer de manière visuelle votre scénario et vos désirs en matière de cadrage, mouvements de caméra, d’éclairage, etc.

Raison n°3 Convaincre

L’image a une force de persuasion incomparable. Pour vendre un projet, c’est clairement un avantage. Pourquoi ? C’est tout simple : vous avez la possibilité d’immerger immédiatement votre interlocuteur dans votre histoire avec la force visuelle storyboard. On le sait tous : « Une bonne image vaut mieux qu’un long discours ». Un producteur ou un client à convaincre ? Créez alors un beau storybaord de vos scènes les plus importantes. Impact garanti !

Le mot de la fin

Vous connaissez désormais l’importance du storyboard dans le processus de création d’un film. Toutefois, suivez ce conseil avant de griffonner vos premiers plans sur les cellules vide de votre scénarimage. Effectivement, une étape importante vous aide pour réaliser votre scénarimage si vos talents en dessin sont limités. En fait, réalisez auparavant un découpage technique de votre scénario. Il suffit alors de mettre en image ce document pour créer ensuite facilement votre storyboard.

Besoin de créer votre premier storyboard ? Téléchargez ici immédiatement un modèle vierge et le storyboard complet de mon projet « Dissonance ».

Mikael Juchet

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En effet, d’autres ingrédients sont nécessaires pour amener des rebondissements pour votre script. C’est à ce moment précis qu’interviennent les nœuds dramatiques. Ils sont essentiels dans l’écriture de votre film pour capter l’atttention de votre spectateur.

Vous ne savez pas comment construire votre scénario avec une bonne dramaturgie ? Découvrez immédiatement notre guide sur les nœuds dramatiques.

Le nœud dramatique : qu’est-ce que c’est au juste ?

Les histoires ont besoin d’un élément imprévu pour créer une tension narrative. C’est exactement le rôle du nœud dramatique. Dans le métier, on utilise un acronyme pour le désigner : NDF (nœud dramatique fonctionnel).

En fait, c’est en fait un événement du récit qui vient bousculer la situation d’un personnage. Cet élément déclencheur provoque alors une difficulté ou un problème que le personnage doit ensuite résoudre. Au cours de cette mission ou de cette quête, d’autres obstacles peuvent intervenir pour rajouter un peu de sel et surtout maintenir la tension dramatique.

Ce n’est pas tout à fait clair pour vous ? Un exemple vaut toujours 1000 mots. Disney est une référence en matière de storytelling. Prenons Cendrillon pour illustrer ce concept. C’est une histoire universelle et connu de tous.

L’événement déclencheur est l’organisation d’un bal pour trouver la future épouse du prince. Cendrillon, qui espère trouver l’amour, désire ardemment participer à ce bal. Toutefois, elle sait parfaitement que sa tante s’y opposera malgré tout. Son problème est alors de trouver une solution pour participer au bal sans l’approbation de sa tante. On a alors le premier nœud dramatique de ce célèbre comte pour enfant.

Nœud dramatique : Les différents types

Suivant la longueur et la densité de votre histoire, il est rare d’utiliser uniquement un unique nœud dramatique pour son scénario. Pour créer du suspense et une bonne dramaturgie, plusieurs types de nœuds dramatiques sont à votre disposition pour écrire un script béton.

L’incident déclencheur

C’est LE nœud dramatique de votre scénario. Il justifie à lui tout seul l’histoire de votre script. Autant vous dire qu’il faut y prêter particulièrement attention. De quoi s’agit-il alors ? C’est tout simplement l’évènement qui va bousculer l’équilibre de votre personnage principal au début de votre histoire. On le trouve généralement à la fin de l’acte 1 pour une structure en 3 actes. Le héros va donc réagir à cet événement pour donner corps à la suite de l’histoire.

Dans Iron Man, Stark est capturé au début du film. Cet incident déclencheur déstabilise la situation du personnage principal. Il conçoit alors une nouvelle armure révolutionnaire pour s’échapper.

Le point de non-retour

C’est le moment où le héros ne peut définitivement plus retrouver sa situation initiale. Par exemple, Néo dans Matrix ne peut faire marche-arrière lorsqu’il décide de prendre la pilule lui permettant de connaître la vérité et l’envers du décor. C’est véritablement un point de non-retour. Son destin prend alors une nouvelle trajectoire irrémédiable.

Cliffhanger

Eh bien, ce n’est pas du tout une référence au film avec Silvester Stallone en montagnard ! C’est un nœud dramatique particulièrement bien utilisé dans les séries américaines. Il intervient à la fin d’une histoire pour relancer la tension dramatique pour maintenir l’intérêt pour un nouvel épisode ou une suite.

Le cliffhanger consiste à faire subir à un des personnages principaux un événement périlleux. Le récit s’arrête à ce moment précis en privant le spectateur du dénouement immédiat. Cet effet est très efficace pour maintenir le suspense et l’intérêt en attendant une éventuelle suite.

Un des cliffhangers les plus médiatisés est celui du personnage de John Snow dans la mythique série Game of Thrones où il est assassiné à la fin de la saison 5. Ce nœud dramatique a provoqué une énorme attente chez les fans pendant des mois dans l’attente de la saison 6.

Deus-Ex-Machina

Mais qu’est-ce que c’est que cette bête ? Ce nœud dramatique trouve son origine dans la dramaturgie grecque à l’époque antique. En grec ancien, ce terme signifie « mécanisme qui sert à faire entrer une divinité sur scène ». A l’époque, on introduisait l’intervention d’un dieu de manière imprévue et improbable dans l’histoire pour résoudre une situation désespérée.

Ce nœud dramatique est donc proche du coup de théâtre. Il est à utiliser avec finesse. En effet, Le deus-ex-machina facilite trop facilement la résolution de l’obstacle pour le protagoniste. La ficelle risque d’être un peu trop grosse pour le spectateur.

Le coup de théâtre

C’est un événement totalement inattendu pour le spectateur et qui relance l’histoire dans une nouvelle direction. On assiste souvent à ce nœud dramatique dans les films d’action ou de science-fiction où l’ennemi ressurgi de manière inopinée après avoir été une première fois éliminé en fin d’acte 2. On assiste alors à un ultime dénouement dans l’histoire. On obtient alors un véritable coup de théâtre dont le but est de provoquer un véritable ascenseur émotionnel chez le spectateur.

Dans Terminator, On pense que le robot est définitivement détruit après avoir subi une explosion. Toutefois, il surprend le spectateur en agrippant Sarah malgré la perte de ses jambes, d’un bras et d’une partie de l’abdomen.

Le climax

Pour beaucoup, c’est le nœud dramatique le plus important de votre récit. Effectivement, il représente le moment où le spectateur obtient le dénouement de l’histoire et ouvre la voie à la conclusion du film. Le climax, ou point culminant majeur en français, marque donc le passage de l’acte 2 à l’acte 3 de votre scénario.

Pourquoi est-il si important ? C’est tout simplement le moment de l’intrigue où le personnage principal fait face à son gros défi et le règle. C’est l’apogée de l’histoire ou la tension dramatique est au maximum. En effet, la destinée du héros est alors incertaine et en grand danger. Le climax correspond souvent à l’affrontement final entre le gentil et le grand méchant.

Un final caractéristique est celui de notre exemple précédent : Terminator. Sarah Connor et Kyle Reese affrontent le robot dans un combat final pour essayer de sauver leur peau et l’avenir de l’humanité. Rien que cela !

Le mot de la fin

Vous en savez maintenant davantage sur les nœuds dramatiques. Avant d’utiliser ce ressort d’écriture, suivez ce conseil. Déterminez en premier lieu le début et la fin de votre histoire clairement. L’intégration de plusieurs nœuds dramatiques dans votre histoire est ensuite bien plus facile.

J’espère vous avoir éclairé sur ce sujet.

A très bientôt sur Apprendre le Scénario.

Mikael Juchet

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Envie d’en savoir davantage ? Découvrez immédiatement comment cet ouvrage peut vous aider dans la création de votre scénario.

Situation dramatique : de quoi on parle ?

Pour produire un bon scénario, de bonnes fondations sont requises. Ainsi, une situation dramatique est la base indispensable pour écrire une intrigue qui tient la route.

En effet, elle constitue la motivation principale de votre héros à agir. C’est même la raison d’être de l’histoire en fait.

3 Ingrédients de base sont nécessaires : le sujet, le but et le conflit.

Le sujet est tout simplement le personnage principal du film. On parle également de « protagoniste » pour le nommer. Il poursuit un but. C’est même sa raison d’être. Pour être efficace ce but doit répondre à plusieurs critères :

• unique
• connu rapidement par le spectateur
• motivé
• difficile à atteindre
• bien défini (pas trop large ni imprécis)
• désiré profondément par le protagoniste

Toutefois, cette quête est entravée par un obstacle : c’est le conflit. La difficulté doit être aiguë pour créer une tension dans l’intrigue. Elle doit mettre en péril le but du protagoniste. Cet obstacle doit aussi mettre en avant les défauts et les faiblesses du héros.

Le point sur les 36 situations dramatiques de Polti

Écrivain français du 19^e siècle, Georges Polti doit aussi sa renommée sur l’art d’écrire des pièces de théâtre avec 2 livres dont « L’art d’écrire des personnages » et la référence « Les trente-six situations dramatiques ».

Cet auteur a une théorie toute simple. Selon lui, il est possible de classer toutes les histoires selon un cas dramatique de référence. Après son travail d’inventaire, Polti décompte 36 situations dramatiques de base. Il les présente ainsi une à une dans son livre pour en présenter les mécanismes principaux.

Le répertoire complet des 36 situations de Polti

Retrouvez ci-dessous la liste des 36 situations dramatiques énoncés par Polti :

1. Implorer : un personnage en péril implore qu’on le tire de l’embarras.
2. Sauver : un personnage se propose pour en sauver un ou plusieurs autres.
3. Venger un crime : un personnage venge le meurtre d’un autre personnage.
4. Venger un proche : une vengeance au sein d’une même famille.
5. Être traqué : un personnage doit s’enfuir pour sauver sa vie.
6. Détruire : un désastre survient, ou va survenir, à la suite des actions d’un personnage.
7. Posséder : un désir de possession (un bien, un être, etc.) contrevenu.
8. Se révolter : un personnage insoumis se révolte contre une autorité supérieure.
9. Être audacieux : un personnage tente d’obtenir l’inatteignable.
10. Ravir ou kidnapper : un personnage kidnappe un autre personnage contre sa volonté.
11. Résoudre une énigme : un personnage essaie de résoudre une énigme difficile.
12. Obtenir ou conquérir : un personnage principal essaie de s’emparer d’un bien précieux.
13. Haïr : un personnage voue une haine profonde à un autre personnage.
14. Rivaliser : un personnage veut atteindre la situation enviable d’un proche.
15. Adultère meurtrier : pour posséder son amante, un personnage tue son mari.
16. Folie : sous l’emprise de la folie, un personnage commet des crimes.
17. Imprudence fatale : un personnage commet une grave erreur.
18. Inceste : une relation impossible entre proches.
19. Tuer un des siens inconnus : un personnage tue un proche sans le savoir.
20. Se sacrifier à l’idéal : un personnage donne sa vie pour un idéal.
21. Se sacrifier aux proches : un personnage se sacrifie pour sauver un proche.
22. Tout sacrifier à la passion : une passion se révèle fatale.
23. Devoir sacrifier les siens : pour un idéal supérieur, un personnage sacrifie un être proche.
24. Rivaliser à armes inégales : un personnage décide d’affronter un autre plus fort que lui.
25. Adultère : un personnage trompe un autre personnage.
26. Crimes d’amour : un personnage amoureux s’égare et commet un crime.
27. Le déshonneur d’un être aimé : l’être aimé se livre à des activités répréhensibles.
28. Amours empêchées : un amour est entravé par la famille ou la société.
29. Aimer l’ennemi : un personnage en aime un autre même s’il est son ennemi.
30. L’ambition : un personnage est prêt à tout pour concrétiser son ambition.
31. Lutter contre Dieu : un personnage est prêt à affronter Dieu pour assouvir son ambition.
32. Jalousie : mépris et jalousie amènent un personnage à poser des actes regrettables.
33. Erreur judiciaire : un personnage est injustement accusé et condamné.
34. Remords : rongé par la culpabilité, un personnage a des remords.
35. Retrouvailles : après une longue absence, des personnages se retrouvent ou se reconnaissent.
36. L’épreuve du deuil : un personnage doit faire le deuil d’un personnage aimé.

Dans son livre, Polti décrit évidemment de manière plus détaillée chaque cas avec plus de 1200 exemples du Théâtre.

Sur le site Vodkaster, une liste de films récents est classée selon la liste de Polti. Ainsi, vous pouvez vous aussi classer vos œuvres préférées et repérer les cas qui ont votre préférence. Cela constitue un bon point de départ pour vos propres créations.

5 raisons d’utiliser les 36 situations dramatiques

Vous souhaitez écrire votre premier scénario ? Les 36 situations dramatiques de Polti représentent un outil de référence pour s’initier à l’écriture.

Raison n°1 Trouver une idée

Selon Polti, chaque histoire peut être classée parmi ses 36 situations dramatiques. Avec une telle base de référence, il est ainsi plus facile de trouver une idée et de la développer. Vous avez un personnage en tête ? Trouvez-lui alors un but et un conflit avec ces 36 cas. Vous pouvez même tester plusieurs idées et les comparer.

Raison n°2 Structurer une histoire

Chaque situation de Polti possède son propre canevas. C’est comme une recette de cuisine de base à personnaliser. Vous disposez alors d’un cadre idéal pour imaginer votre intrigue.

Raison n°3 Gagner du temps

Assembler d’un Puzzle sans disposer de son modèle est long et fastidieux.

Pour éviter de perdre du temps et avancer dans l’écriture, utiliser des méthodes et des références est efficace. Ainsi, vous progressez dans vos capacités à rédiger un scénario et vous maintenez votre motivation avec du travail concret.

Polti fournit donc un outil précieux pour écrire un scénario quand on débute dans le métier.

Comment utiliser les 36 situations de Polti ?

Le travail de Polti est une excellente base pour apprendre à structurer une histoire pour votre premier scénario.

Rechercher une idée est à la portée de tous. En revanche, trouver l’idée de base pour écrire un bon scénario est plus difficile. En effet, son potentiel de départ doit permettre de surprendre, émouvoir, rebondir…

Polti fournit donc un superbe outil pour étayer et développer les prémisses d’une bonne histoire.

Ensuite avec l’expérience, vous êtes apte à prendre du recul avec la théorie. Vous avez alors toute la latitude pour libérer votre créativité. Cependant, il est toujours bon de garder les bases du métier à l’esprit pour produire un travail de qualité. Les 36 situations dramatiques de Polti restent ainsi une base incontournable à consulter régulièrement.

Le mot de la fin

Vous êtes désormais familier avec la théorie de Polti sur les 36 situations dramatiques.

Avant de chercher l’idée de votre prochain scénario, suivez ce conseil. Gardez un carnet de note à votre portée en permanence. Vous pouvez ainsi consigner sur le champ vos nouvelles idées et les tester. Posez-vous alors cette simple question : « Que se passerait-il si… ? ». De nombreuses possibilités apparaissent? C’est bon signe. Au contraire, c’est laborieux ou flou? Abandonnez immédiatement cette piste.

Impatient d’appliquer les 36 situations dramatiques de Polti dans votre scénario ? Accédez sans attendre à mon modèle de scénario préformaté pour commencer à écrire du bon pied.

J’espère vous avoir éclairé sur ce sujet.

A très bientôt sur Apprendre le Scénario.

Mikael Juchet

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