L’acte 2 est effectivement le plus difficile à construire. On parle d’ailleurs de ventre creux tant l’ennui pointe vite le bout de son nez.

L’acte 2 est pourtant essentiel, il amène le personnage à toucher le fond et à rebondir !

D’un point de vue structurel

Mais alors à quel moment précis le héros touche le fond ?

Et bien c’est très simple : à la fin de l’acte 2 après avoir traversé avec peine tous les obstacles.

Le héros est au pied du mur, découragé, dévasté. Tout lui semble perdu !

Il y a donc un échec face à la quête et un échec encore plus grave : une incapacité à changer.

La théorie du bouchon

Pourtant tout n’est pas perdu. Il fallait que le héros passe par là pour opérer de manière durable un changement intérieur en vue de réussir sa quête.

Et cela n’a rien de délirant ! Nous passons tous par là !

• Pour se rendre compte que l’on aime toujours quelqu’un, la perdre est le plus fort des rappels.
• Pour arrêter de fumer, la case cancer remet les pendules à l’heure.
• Pour comprendre que l’on n’est pas un bon ami, se retrouver seul est le médicament le plus amer.

Pensez à toutes les grandes leçons que vous avez apprises dans la vie, n’était-ce pas après avoir touché le fond ?

C’est seulement après cette descente aux enfers que nous rebondissons.

La leçon s’apprend par l’expérience

A 23 ans, j’ai fait un bon burn-out des familles.

Honnêtement, mes amis m’avaient tous prévenu. TOUS.

Est-ce que j’ai foncé droit dans le mur : OUI !

Croyez-le ou non, ce n’est qu’aux urgences que j’ai compris qu’il fallait que je freine un bon coup. Avant ça, j’étais têtu et visiblement sourd.

Ce n’est qu’en touchant le fond que j’ai compris :

• Que je n’avais rien à prouver à qui que ce soit.
• Que ma santé était plus important que tout le reste.
• Et que j’étais têtu comme une mule.

Est-ce que j’aurais appris de mes erreurs sans foncer droit dans le mur non ! Aujourd’hui :

• Je mange sainement.
• Je ne me mets pas plus de pression que nécessaire.
• Et j’essaye d’écouter un peu plus.

J’ai donc changé et rebondit comme un bouchon.

Essayez d’ajouter ce concept à votre histoire. Vous verrez à quel point votre acte 2 prendra du sens.

N’oubliez pas, vous écrivez des chemins de vie fictifs. Mais des chemins de vie d’humain quand même !

Timothée MEYRIEUX

Je m’appelle Timothée, je suis un jeune auteur passionné. Je partage sur ce blog tout ce que j’apprends sur mon chemin d’auteur en herbes.

The post Pourquoi ton héros doit toucher le fond ? first appeared on Apprendre le scénario.

L’article Pourquoi ton héros doit toucher le fond ? est apparu en premier sur Apprendre le scénario.

Un élément fonctionnel

Le background nous en avons tous. Elle repose principalement sur des intégrations souvent erronées du passé. Interprétation mauvaise dont le personnage n’a pas conscience, induisant malheureusement des comportements adaptatifs inadéquats.

On peut grossièrement parler de pensées limitante ou bien de comportements dysfonctionnels.

Imaginez un personnage ayant vécu dans son enfance un abus sexuel. Face à l’invraisemblable, l’adulte devenu s’est construit par adaptation sur une base non saine. Sûrement que l’enfant du passé s’est responsabilisé de l’évènement : “j’ai du faire quelque chose pour mériter ça. Je suis le coupable, j’ai du provoquer cette agression”

En ayant intégré cette fausse pensée, le comportement à l’âge adulte peut devenir inapproprié. Le sujet est vaste mais on peut facilement imaginer la difficulté à faire confiance, la perte d’estime de soi, la culpabilité excessive etc.

C’est donc votre travail de construire à travers les évènements et obstacles du récit la libération de ces fausses-croyances.

En intégrant ces éléments à votre récit, vous donnerez de la densité psychologique à votre personnage, je dirais même plus une authenticité humaine. Mais aussi une certaine dynamique évolutive où le personnage pourrait à force d’expériences et de remises en question, guérir de ce poison et évoluer favorablement libéré de ses entraves.

J’ai pris un exemple extreme évidemment mais cela peut être plus simple : la jalousie excessive ruinant la vie amoureuse d’un personnage peut être le reflet d’une tromperie du passé, l’agressivité : une adaptation à la non-validation des émotions de l’enfant du passé.

Comprenez bien que le défaut d’une personne n’est pas inné. Il provient d’une mauvaise éducation, d’une adaptation comportementale, de schémas répétitifs.

Là où dramaturgiquement parlant cela devient intéressant c’est que ce passé non-guéri impacte la vie du personnage et de son entourage de manière négative. Cette matière psychologique fera la richesse de votre personnage et constituera le lit de ses obstacles internes.

Et le véritable enjeu d’une histoire n’est pas tant dans la réussite de la quête amenée par l’appel à l’action mais la guérison intérieure ! Rappelez-vous qu’un récit se compose en surface d’une évolution extérieure mais également sous cette surface d’une évolution intérieure.

Attention : Pas besoin d’étaler la vie du personnage dans de longue tirades. De simples moment de parole où le personnage exprime son ressenti peuvent le lancer sur la voie de la guérison. Tout comme des indices évocateurs. Le spectateur peut très bien deviner ce passé, il n’a pas obligatoirement à être explicite.

Mise en garde sur les fiches personnages trop détaillées

N’oubliez pas que vous n’avez que 1h30 de film. Le but n’est pas de filmer une thérapie. Mais d’utiliser les obstacles du récit comme une prise de conscience par l’action et plus largement le changement.

C’est pour cela que je vous mets en garde de l’overdose d’informations sur votre personnage sans conséquences directes sur le récit. Nul besoin de connaître la nature du lien avec la mère, le grand-père, le cousin etc. Sauf si bien sûr affecte le comportement montré à l’écran.

Le background justifie le comportement inadapté d’un personnage, le rendant plus emphatique aux yeux des spectateurs. On parle parfois même dans les ouvrages anglais de ghost, un fantôme du passé sous forme de secret que le personnage n’a jamais dévoilé venant le hanter au quotidien et distordre sa vision du monde.

Un bon auteur se doit de développer des connaissances psychologiques et comprendre les dynamiques de vie d’un individu.

Je vous invite donc à vous procurer des ouvrages sur le sujet pour construire des personnages plus denses.

Timothée MEYRIEUX

Je m’appelle Timothée, je suis un jeune auteur passionné. Je partage sur ce blog tout ce que j’apprends sur mon chemin d’auteur en herbes.

The post La backstory d’un personnage first appeared on Apprendre le scénario.

L’article La backstory d’un personnage est apparu en premier sur Apprendre le scénario.

Triangle de Karpman : le principe

La psychologie recèle de nombreuses théories pour comprendre les relations humaines. C’est justement ce que propose l’analyse transactionnelle. Une figure typique est celle du triangle de Karpman.

Mais de quoi s’agit-il au juste ? C’est un schéma relationnel qui décrit de manière théorique les relations et les jeux de pouvoir entre 3 personnes. C’est Stephen Karpman, un disciple de l’analyse transactionnelle inventé par Eric Berne, qui a décrit en 1968 ce fameux triangle dramatique dans son article « contes de fées et analyse dramatique du script ».

Le triangle dramatique de Karpman s’articule autour de 3 rôles différents :

• La victime
• Le sauveur
• Le persécuteur (dit le « méchant »)

Pour utiliser ce modèle il suffit de 2 personnes minimum. En effet, les rôles ne sont pas figés de manière stricte. On peut être tour à tour victime puis persécuteur selon le contexte et la situation. Examinons de plus près chacun de ces 3 rôles.

La victime

Ce protagoniste se sent victime en permanence d’agressions. Cette posture appelle donc obligatoirement un persécuteur. Une personne de l’entourage peut donc endosser ce rôle ou non. La victime a besoin en fait d’attirer l’attention sur elle. Cette attente est donc comblée par le sauveur.

La victime se sent en position d’infériorité. Elle se plaint, se sent opprimée, se trouve impuissante et fuient leurs responsabilités. Ces personnes subissent littéralement les événements et sont incapables de prendre des décisions et de prendre les choses en main.

Deux types de victime se manifestent. La première attire un sauveur tandis que la deuxième se retrouve avec un persécuteur. Les victimes ont donc besoin des autres : persécuteur, sauveur ou les deux en même temps. Pas de persécuteur à l’horizon ? La victime trouvera alors par défaut son bourreau au travers de l’administration, des factures ou de la météo.

Le sauveur

Les sauveurs s’immiscent dans la vie des autres afin de les aider à résoudre leurs problèmes. Leur intervention est généralement non sollicitée. En effet, les sauveurs pensent détenir la meilleure solution pour débloquer le problème. C’est un comportement narcissique. En effet, ils affichent une certaine supériorité dans leur éthique ou leur morale. Le sauveur a en fait beaucoup de mal à identifier ses désirs et ses besoins.

Le sauveur a besoin de se sentir aimé de tous. Ainsi, il cherche à apaiser les tensions entre les personnes et apaiser les douleurs ou des peurs des victimes au mépris de leurs propres intérêts.

Les intentions du sauveur sont certes louables. Toutefois, ils ont besoin de victimes pour se sentir utiles. Par conséquent, les sauveurs reportent leurs propres manques sur les besoins de la victime.

Cette aide a aussi des effets contre-productifs. En effet, elle empêche la victime de prendre son autonomie et la conforte dans sa posture et son immobilisme.

Le persécuteur

Savez-vous qui a le mauvais rôle dans ce triangle dramatique de Karpman. C’est le persécuteur ! En effet, il fait office d’agresseur. Souvent, on pense immédiatement à une personne. Toutefois, le persécuteur peut prendre la forme d’une maladie ou d’une addiction comme la drogue.

Le persécuteur a besoin d’une victime pour exister. En tant que personne, il pense appartenir à un niveau supérieur comme le sauveur. Ils sont binaires dans leur comportement : c’est tout noir ou tout blanc. Il n’y a pas de juste milieu.

Le persécuteur agresse, menace, manipule, critique … Ainsi, il a le sentiment d’avoir le pouvoir et de prendre l’ascendant sur une tierce personne. En fait, il cherche à camoufler ses propres failles et ses peurs. Il s’en prend donc à une victime pour s’affirmer et se sentir fort.

Triangle de Karpman : comment l’utiliser dans votre scénario

Ce modèle d’analyse transactionnel propose un cadre pour étudier les relations entre plusieurs personnes. Le triangle dramatique a l’avantage d’être simple à comprendre. De plus, il s’applique dans n’importe quel contexte. C’est donc un outil précieux pour construire et structurer votre histoire autour des relations de vos personnages.

Couple, famille, monde professionnel, addictions … Les situations où se manifeste ce triangle dramatique sont presque infinies. Cela vous offre l’opportunité de l’utiliser dans n’importe quelle histoire.

Ce modèle transactionnel est loin d’être figé dans le temps. En effet, un personnage peut changer de rôle. Une victime peut devenir un sauveur ou un persécuteur à son tour fil des événements et de la progression du personnage devant les difficultés. Cela ouvre la voie à de magnifiques retournements de situations.

Pour intégrer ce triangle de Karpman dans votre scénario, l’introduction d’un « hameçon » est nécessaire. Un personnage va endosser l’un des rôle et lancer un appât pour trouver un partenaire dans ce jeu relationnel par le biais de son point faible. Le cas typique est celui de la victime qui se plaint (hameçon) auprès d’un potentiel sauveur.

Quelques exemples

Le triangle de Karpman est largement répandu dans les histoires et les contes. Au cinéma, ce modèle transactionnel est aussi omniprésent.

Le triangle dramatique est facilement reconnaissable dans les films d’action ou de science-fiction. Dans Matrix, Néo fait figure au début de victime du système (persécuteur). Morpheus (sauveur) lui propose alors de le sortir de là et lui faire découvrir l’envers du décor utilisant ses propres failles et doute. Par la suite, Néo devient le sauveur avec ses nouveaux pouvoirs dans la matrice.

Un autre exemple est celui de Terminator. Sarah Connor en est la victime au tout début du film. Son persécuteur est évidemment le célèbre T800 incarné par Schwzenegger. Elle est protégée au début de l’histoire par Kyle Reese. Une nouvelle fois, la victime se transforme en héros. Elle devient alors le sauveur en terrassant au final le tenace Terminator elle-même.

Bien sûr, les autres genres ne sont pas en reste. La célèbre comédie « Le dîner de cons » en est une parfaite illustration avec le fameux Pignon en victime et Brochant en Persécuteur. Le monde de l’animation utilise également le triangle dramatique. Évidemment, Disney l’utilise à merveille. Par exemple dans le Livre de la Jungle, Mowgli fait office de victime, le sauveur est incarné par Bagheera et le tigre Shere Kahn fait office de persécuteur.

Le mot de la fin

Le triangle de Karpman est un formidable outil pour développer des relations entre les personnages et créer une tension dramatique dans votre histoire. Toutefois, suivez ce conseil avant de vous lancer le développement de votre scénario avec ce modèle. Créez et travaillez en amont votre personnage principal. C’est l’une des pierres angulaire d’un bon scénario. Le développement d’interactions externes avec d’autres personnages est ensuite plus facile.

Besoin d’imaginer un héros captivant pour votre scénario ? Profitez alors immédiatement de mon ebook gratuit pour construire un personnage de A à Z.

Mikael Juchet

The post Triangle de Karpman : un outil utile pour écrire first appeared on Apprendre le scénario.

L’article Triangle de Karpman : un outil utile pour écrire est apparu en premier sur Apprendre le scénario.

De l’utilité des stéréotypes

Comme le cliché, le stéréotype réduit les particularités. Comprenez que le stéréotype est une réduction de l’opinion à une image préconçue.

La France est un pays bourré de stéréotypes. Même si je ne les défends, il faut admettre que les stéréotypes font parti de la culture d’un pays. Comprenez que ces stéréotypes varient d’un pays à l’autre et peuvent même se contredire d’une culture à l’autre. Par exemple, pour les Japonais, les Français sont élégants et raffinés. Pour les américains nous sommes sales.

Le cinéma, qui réduit la vie à une heure et demie de film fait appel à ces clichés pour simplifier la compréhension d’un personnage et gagner du temps.

Il suffit de voir la comédie Qu’est ce qu’on a fait au bon Dieu pour s’en rendre compte. Face à la multitude de personnages, le scénariste a usé de clichés prononcés pour gagner de temps. Ce qui donne un résultat qui fait parfois grincer des dents : les chinois sont des bosseurs et des lèches botes, les juifs des business men véreux et les français vieille France de bons catholiques.

Jouer des stéréotypes

En tant qu’auteur, vous devez faire de même. Et le faire de manière très habile.

Durant votre acte 1, vous avez 30 minutes environ pour dresser un portrait complet de vos personnages principaux. Vous devez nous montrer leurs complexités. Du moins celles sur lesquelles se baseront votre intrigue : faiblesse, besoin, désir. Mais pour donner des fondations à ces informations complexes de caractérisation, vous allez utiliser des clichés.

Ces clichés feront appel dans la mémoire de votre spectateur à une série d’informations annexes venant se greffer inéluctablement à votre personnage.

Ces informations peuvent venir tout simplement des vêtements. Le skateur devenant une figure un peu punk, le motard une sorte de loubard solitaire …

Les dangers des stéréotypes

Et c’est là que ça peut coincer et devenir borderline.

Non, les jolies femmes ne sont pas toutes cruches ni manipulatrices.

Non, les arabes ne sont pas tous des beaux parleurs.

Non, les asiatiques ne sont pas tous des bosseurs forcenés.

Non, les africains ne sont pas tous des gentils rigolos.

Le risque, c’est d’être grossier et insultant. Et vous devez à tout prix éviter de l’être. Car en utilisant des clichés aussi gros, d’une part vous prenez en otage votre spectateur dans vos propres valeurs, et d’autre part, vous faites preuve de manque d’ouverture.

Si vous souhaitez éviter que votre scénario ressemble à une discussion de Noël avec tonton Jackie voici quelques conseils :

• N’utilisez pas des stéréotypes que vous ne connaissez pas. Ne faites pas de personnages de jeunes, si vous êtes un peu à la ramasse sur le sujet.
• Simplifiez votre personnage mais pas trop non plus.
• Gagnez du temps avec les stéréotypes pour rendre plus dense votre personnage de par sa singularité véritable.
• Attention au langage cliché de vos personnages. Les gens de banlieue ne disent pas “Wesh” à toutes les phrases. Ça, c’est TF1 qui vous le fait croire.

L’utilisation doit être un gain de temps mais non une absence de réflexion de l’auteur. N’enterrez personne dans des cases.

Aller “contre les clichés”

Partant d’un bon sentiment, certains auteurs vont à l’inverse des clichés.

Je pense que c’est aussi douteux. Si cette envie “d’aller à contre courant” est motivée par la volonté de plaire ou de paraître bien pensant, vous risquez d’être tout aussi vexant.

Si vous venez de banlieue, c’est irritant de voir un court-métrage dépeindre une banlieue édulcorée par une vision bourgeoise. Et c’est très clivant !

Partez du vrai ! Partez de ce que vous connaissez ! Partez de vos expériences. Il n’y a rien de plus vrai que votre vie. Soyez vrai.

J’espère avoir pu t’aider.

Je t’invite également à lire mon article sur les archétypes de personnage.

Je te souhaite le meilleur.

Timothée

Timothée MEYRIEUX

Je m’appelle Timothée, je suis un jeune auteur passionné. Je partage sur ce blog tout ce que j’apprends sur mon chemin d’auteur en herbes.

The post Les stéréotypes : entre danger et utilité first appeared on Apprendre le scénario.

L’article Les stéréotypes : entre danger et utilité est apparu en premier sur Apprendre le scénario.

Les fondations d’un personnage :

Technique N°1 : Un exercice assez simple consiste à remplir une fiche personnage.

• Le prénom.
• L’âge.
• Les origines.
• Célibataire/ En couple / Marié.
• Combien de frères ? Quel est son rang dans la famille (aîné ? cadet ?)
• La classe sociale.
• Quelle a été son enfance ? Quel est son rapport à sa propre enfance ?
• Les traits de caractères majeurs, sa façon de réagir.
• Ses défauts. (Ce qui le rendra encore plus humain)
• La faiblesse/ les faiblesses du personnage.
• Quels sont les valeurs de ce personnage.
• Le look du personnage. (Couleur des yeux, style vestimentaire, coup de cheveux)

N’oubliez pas que tous ces éléments ne seront pas exploités. Cette fiche est avant tout une liste d’informations pour l’auteur.

Technique N°2 : Ma compagne a appris une technique récemment qui a l’air de porter ses fruits.

Il s’agit de faire faire un monologue à votre personnage et le coucher sur le papier. Faites le parler et raconter son parcours.

Technique N°3 :Vous pouvez aussi en profiter pour écrire sa biographie. Ce sera moins dynamique mais vous trouverez des réponses à vos questions.

Technique N°4 : Dessiner son personnage

J’adore dessiner mes personnages. J’aime les voir. Pour chacun de mes personnages, je fais un esquisse.

Ca me permet d’ajouter certains éléments auxquels je n’aurais pas pensé.

Un simple croquis suffit. N’oubliez pas que ce document comme la fiche personnage restera pour vous.

Caractérisation directe et indirecte

La caractérisation se fait tout au long du récit avec subtilité. Vous ne pouvez pas donner à votre lecteur un pavé descriptif racontant le passé de votre personnage dans votre scénario. Tout cela doit se faire en douceur. Et vous allez devoir ruser.

Il faut pour cela comprendre les deux natures de caractérisation possibles. Regardez l’exemple suivant.

• Caractérisation directe : Le nom du personnage : Merlin, l’âge : 50, description physique : routier fatigué.
• Caractérisation indirecte : Il conduit avec un certain flegme (C’est donc un routier de métier depuis longtemps). Son habitacle est décoré et confortable (Il vit dans son camion et aime le confort.)

Pour faire simple.

• Caractérisation directe : Donnée directement par l’auteur dans les descriptions : âge, descriptions physiques, prénom etc.
• Caractérisation indirecte : L’environnement, la façon de réagir d’un personnage, sa façon de parler, son costume etc.

L’un est sujet à l’interprétation et la déduction et l’autre se fait de manière très frontale.

L’idée est de ruser au maximum. La voiture de votre héros peut en dire long sur votre personnage tout comme sa façon de se déplacer ou son style vestimentaire. Une image bien choisie vaut mille mots !

Le langage :

Le langage est le vecteur d’une tonne d’informations !

La façon de parler de vos personnages peut induire : leur âge, leur classe sociale, leur éducation, leur culture etc.

Écoutez les gens autour de vous, vous verrez.

Attention toutefois à ne pas trop marquer vos lignes de dialogue. Le langage est surtout une question d’interprétation de vos acteurs. Après, sur ce point il n’y a pas de règle, j’ai entendu tout et son contraire. Mais vous devez faire preuve de justesse et de subtilité encore une fois. Évitez par exemple de faire des dialogues de “djeun’s” si vous n’en êtes pas un et que vous n’en avez pas dans votre entourage.

PS : les jeunes d’aujourd’hui ne disent plus “zy va”. Et je crois qu’ils ne l’ont jamais dit.

La manière de réagir en dit long

Parmi toutes ces informations, il y en a une qui prédomine et sur laquelle vous allez travailler essentiellement.

Les choix de votre héros. 👊

Des choix qu’il fait sous la pression, face à l’adversité, face à l’inattendu. Chaque choix doit découler de son caractère et en être l’expression.

Je m’explique. Posez-vous la question, qu’est ce qui fait que je peux dire de tel ou tel connaissance qu’il est courageux, peureux ou même intrépide ? C’est qu’à un moment ou un autre, face à une situation, j’ai vu cette personne réagir de telle ou telle manière. Ca paraît idiot comme ça, mais c’est essentiel. 😎

Un personnage ne sera pas courageux parce que vous l’avez noté dans sa fiche personnage. Vous devez le montrer à un moment ou à un autre être courageux.

Le protagoniste d’une histoire, parce qu’il vit dans un univers donné, rentre en interaction avec celui-ci et cette interaction va l’amener à réagir aux évènements problématiques auquel il va être confronté. Les Fondamentaux du scénario d’Edouard Blanchot p74.

Ce que vous devez comprendre, c’est qu’un personnage doit réagir aux problèmes. C’est ce qui crée le conflit et l’intérêt du spectateur. De plus, la réaction du personnage doit suivre la logique du personnage lui-même. 😜 

Dans les Fondamentaux du scénario, Edouard Blanchot (Qui a écrit un super bouquin.) fait une super comparaison.

Imaginez que votre protagoniste soit une orange : ronde, lisse, orange. Comment savoir ce qu’elle a dans le ventre ? Prenez un presse-agrumes et mettez votre orange sous pression. Là et seulement là, vous aurez à quelle orange vous avez à faire. Les Fondamentaux du scénario d’Edouard Blanchot p82.

C’est essentiel, vous devez mettre votre personnage sous pression pour qu’il réagisse de manière spontanée et qu’il exprime ainsi sa nature profonde. La pression empêche le personnage de trop réfléchir et de trop rationaliser. C’est dans le feu de l’action que nous exprimons notre vraie nature. 💯💯💯

Exemple :

On va faire un petit jeu avec cet exemple très simple. C’est pas du Audiard, je dois l’avouer. On est proche de l’écriture d’une série diffusée en pleine après-midi, la semaine sur france 2. Lisez cette scène et pensez aux personnages. Regardez leurs réactions.👇

1 - RAME DE MÉTRO - INT - NUIT

 Un homme cagoulé se lève et s'approche de Pierre et Audrey.
                
                 L'HOMME CAGOULÉ :
                On va la faire simple, vous me donnez vos téléphones.

Pierre regarde Audrey. Audrey lui fait discrètement "non" de la tête. Pierre commence à sortir son téléphone de sa poche.

                 L'HOMME CAGOULÉ :
                Vas-y dépêche toi !

 Pierre donne son téléphone. Audrey, elle, ne fait rien.

                 L'HOMME CAGOULÉ :
                (A Audrey)
               T'attends quoi toi ?

Qu’est ce que vous pouvez dire d’Audrey et de Pierre ? Ils ne parlent pas mais vous pouvez déduire certaines choses non ?

• Audrey est courageuse.
• Pierre n’est pas courageux.

C’est un peu cruel mais c’est comme ça. Dans cette situation, et face à ce choix, chacun d’entre eux choisit de réagir de sa manière. Pierre en acceptant de donner sagement son téléphone, Audrey en refusant de le donner.

👉A aucun moment de votre scénario, Pierre dira “Je suis pas courageux” ou Audrey “Moi si”. Par contre ils peuvent le montrer face à certaines situations sous pression.

Caractérisation et intrigue

La caractérisation d’un personnage doit résonner avec l’intrigue. Il arrive toujours a un personnage ce qui pourrait lui arriver de pire et à la fois de mieux pour enclencher sa transformation.

Les caractéristiques que vous choisirez doivent être cohérentes et pertinentes par rapport à votre histoire. Vous devez trouver une justesse entre votre personnage, ce qu’il lui arrive et ce que vous souhaitez raconter.

Et vous comment construisez-vous vos personnages ?

J’espère avoir pu vous aider.

Je vous dis à très vite.

Timothée

Timothée MEYRIEUX

Je m’appelle Timothée, je suis un jeune auteur passionné. Je partage sur ce blog tout ce que j’apprends sur mon chemin d’auteur en herbes.

The post La caractérisation d’un personnage first appeared on Apprendre le scénario.

L’article La caractérisation d’un personnage est apparu en premier sur Apprendre le scénario.

Qu’induit le prénom sur votre personnage ?

Le choix du prénom suppose plusieurs éléments de caractérisation. C-a-d d’informations permettant de construire dans la tête de votre lecteur un personnage étoffé.

Essayons ensemble un petit jeu.

Je vais vous citer des prénoms. Vous allez imaginer ce que cela vous évoque.

Charles.

Isaac.

Brandon.

Charlotte.

Clara.

Moussa.

Lin.

Alors ?

La simple évocation d’un prénom ramène un tas d’informations. Votre cerveau a enregistré durant toute votre vie des expériences liées à ces noms. Et elles ressortent comme par magie ! C’est cet effet que votre lecteur ressentira.

Le prénom est le vecteur d’informations de différentes natures.

• Les origines sociales. Les préjugés ont la vie dure. Un personnage qui s’appelle Steven va ramener des tonnes de préjugés chez votre lecteur. Tout comme un prénom comme Églantine.
• Les origines géographiques. Un personnage qui s’appelle Akira donnera tout de suite une information sur les origines ethniques de votre héros.
• L’âge. Chaque génération a ses prénoms. Nicolas était très à la mode dans les années 80.
• La religion ou du moins la religion inscrite culturellement au sein de sa propre famille. Un prénom comme Marie a son poids religieux tout comme Mohammed, Dan, Elia, Isaac etc.

Des personnages, un prénom, une mythologie

Certains prénoms ont une connotation mythologique très forte.

Vous pouvez en tant qu’auteur en jouer en inscrivant votre personnage dans la continuité des histoires liées à ce prénom.

Des prénoms comme Ulysse ou encore Achille vont faire circuler des informations liées à l’image que se fait votre lecteur de ces personnages emblématiques.

On ne peut que difficilement imaginer un Achille manquer de courage.

Ou alors c’est une contre-information et c’est très drôle.

Prénom et caractère

Certaines personnes dans mon entourage sont persuadées que le prénom donné à un enfant à la naissance aura un impact significatif sur son caractère.

D’après mon entourage, les Chloé seraient de vrais scorpions. Pour ma part, je n’ai pas fait de rencontres allant dans ce sens …

Il existe des ressources sur internet liants prénoms et traits de caractères majeurs.

C’est le cas du site : http://www.signification-prenom.com/prenom-masculin.html

Les surnoms

Dans la vraie vie, nous n’utilisons que très peu nos prénoms.

Quand quelqu’un m’appelle “Timothée” je ne peux pas m’empêcher de penser que je viens de faire une connerie.

Regardez la manière dont vous interagissez avec vos proches. Vous verrez.

Ce qui vous donne une nouvelle piste. Quel est le surnom ou les surnoms de vos personnages ? Qui les appelle comme ça ? Et pourquoi ?

Si un collègue de travail appelle votre héros par un surnom cela traduit instantanément leurs relations amicales. Si à l’inverse, il se fait appeler “Monsieur” cela induit des relations plus que respectueuses.

Votre personnage principal peut se faire appeler “Rocket” ou “Pitbull” au lieu de Patrick. Ca dira quelque chose d’intéressant.

Pensez cependant que le lecteur ne connaîtra pas la petite histoire derrière le surnom (sauf si vous en parlez explicitement). Le surnom doit donc être compréhensible directement. J’ai un ami que nous appelons tous “Tuc” parce qu’il est capable de manger 10 tuc en une minute. Sans cette information, ce surnom n’a pas de sens.

Ce sera la même chose pour votre lecteur.

Attention aux préjugés

Attention toutefois à ne pas faire preuve de simplicité d’esprit. Vous pouvez vite faire de vrais amalgames ou être limite-limite sans vous en rendre compte.

Vous pouvez rentrer dans des préjugés très lourds et cela pourrait grandement nuire à votre projet.

Faites vraiment attention à ne pas être trop clichés dans ces choix. En tant qu’auteur, vous devez jouer des stéréotypes, des archétypes et des préjugés pour gagner du temps dans la construction de votre récit mais vous devez à tout prix éviter les amalgames et les simplifications douteuses.

Voilà, j’espère avoir pu vous aider.

J’y pense, il existe des sites proposant aléatoirement des prénoms. C’est avant tout pour les jeunes papas et mamans mais ça peut nous être utile : https://www.magicmaman.com/,tirage-au-sort-de-prenoms,3426205.asp

Je vous dis à très vite,

Timothée

Timothée MEYRIEUX

Je m’appelle Timothée, je suis un jeune auteur passionné. Je partage sur ce blog tout ce que j’apprends sur mon chemin d’auteur en herbes.

The post Choisir le nom de ses personnages first appeared on Apprendre le scénario.

L’article Choisir le nom de ses personnages est apparu en premier sur Apprendre le scénario.

L’empathie qu’est ce que c’est ?

L’empathie, c’est la capacité à s’identifier à ce que quelqu’un ressent. On dit d’un personnage qu’il est empathique quand il crée chez nous des émotions car nous le comprenons, nous ressentons avec lui.

L’empathie c’est ce qui fait que nous nous intéressons à l’aventure d’un personnage. L’être humain est un être profondément empathique, nous sommes capables de nous mettre à la place de l’autre. Vous ressentez quand quelqu’un est triste, vous ressentez sa joie, vous ressentez sa peine.

Lorsque nous regardons un film, nous oublions complètement l’illusion, nous sommes avec le personnage qui lutte, qui crie, qui pleure ! Avec l’empathie, nous sommes l’autre.

En tant que scénariste, nous devons faire en sorte de créer ce lien si fort.

Mais … cette empathie n’est pas automatique. Que ce soit dans la vraie vie ou devant un film.

La question est : comment rendre un personnage empathique.

Technique n°1 : Nous faire nous sentir désolé pour le personnage

Dans son interview, Karl Iglesias identifie trois techniques majeures.

La première : nous faire nous sentir désolé pour le personnage.

Par exemple, à un moment dans votre histoire, votre personnage est traité avec injustice. Face à l’injustice, le spectateur ne peut que ressentir de l’empathie.

Qui aime voir quelqu’un se faire insulté, maltraité, négligé, trahi ? Personne !

A ce moment là, nous nous sentons désolé pour ce personnage.

Voilà un superbe exemple de Iglesias, et j’adore cette pub. En 1 minute nous avons de la peine pour cette pauvre lampe IKEA. Regardez et vous verrez.

Prenons maintenant par exemple le premier Harry Potter. Harry vit sous un escalier, se fait traité comme un esclave et est maltraité par son cousin. En deux minutes nous nous sentons lié à lui.

Ou encore cette scène asbolument terrible de A la recherche du bonheur où Will Smith, sans le sou, dort dans les toilettes de la gare avec son fils.

Technique n°2 : Montrez que le personage est comme nous … humain.

La deuxième technique évoquée est la suivante : montrez l’humanité de votre personnage.

Il s’agit là de montrer que le personnage s’inquiète pour quelqu’un d’autre que lui-même.

Coup classique : un personnage commet des méfaits (pas bien) … pour payer les soins de sa mère malade (bien).

Karl Iglesias donne pour exemple le film Leon. Dans ce film de Luc Besson, Leon est un tueur à gage. Il execute les contrats sans jamais rien ressentir. Nous le voyons tuer sans aucune hésitation. Pas top pour créer de l’empathie non ? Mais durant la scène suivante, Leon s’occupe … de ses fleurs qu’il aime plus que tout.

A ce moment là, nous comprenons que Leon a un coeur, tout comme nous. Il ressent, il a des sentiments. Il n’est pas cet être mécanique et sanglant.

Vous devez montrer votre personnage avoir lui même de l’empathie pour autre chose que lui-même.

Technique n°3 : Admiration !

Il y a des choses que nous aimons chez les êtres humains : le courage, la persévérance, la tendresse.

Ce sont des qualités que nous reconnaissons volontiers chez les autres.

Tout comme le fait d’être le meilleur dans quelque chose : le meilleur cuisinier, le meilleur guerrier, le meilleur chanteur etc.

Tout simplement parce que nous admirons cela ! Cela force l’admiration et … l’empathie !

Si vous souhaitez en savoir plus, je vous invite à lire mon autre article sur le sujet : Au secours mon personnage est antipathique !

Vous connaissez maintenant trois techniques pour créer plus d’empathie.

J’espère avoir pu vous aider.

A bientôt sur apprendre le scénario,

Timothée

Timothée MEYRIEUX

Je m’appelle Timothée, je suis un jeune auteur passionné. Je partage sur ce blog tout ce que j’apprends sur mon chemin d’auteur en herbes.

The post 3 techniques pour rendre un personnage empathique first appeared on Apprendre le scénario.

L’article 3 techniques pour rendre un personnage empathique est apparu en premier sur Apprendre le scénario.

Un défaut fatal :

Tout d’abord revenons aux bases. Un personnage se doit d’avoir une véritable faiblesse profonde. L’enjeu d’une histoire va être de faire en sorte que le protagoniste surpasse cette faiblesse grâce à l’aventure vécue.

En d’autres termes, le personnage principal doit avoir un comportement causant du tord à lui-même mais aussi à ses proches. Par exemple, un personnage peut être raciste, homophobe, ne pas dévoiler ses sentiments, être égoïste, cupide etc.

Ce vilain défaut peut vite rendre votre personnage antipathique. Imaginez un peu : « Faut absolument que je te présente mon pote homophobe, égoïste et raciste ! » Bof. Ça passe mal.

Retournons à nos moutons. A travers l’histoire, ce défaut va à la fois lui causer des problèmes, mais aussi causer des problèmes autour de lui.

L’histoire se terminera quand le personnage aura réussi à cibler ce problème interne et réussi à le surpasser.

Mais c’est là où cela devient compliqué. Qui aimerait regarder pendant 2 heures un personnage raciste raconter je-ne-sais quelle ânerie ? Personne.

Pour autant, un personnage qu’on jugerait raciste est-il un mauvais personnage ?

PAS DU TOUT !

Green Book, American History X et même Avatar (Oui la peau de couleur bleue est sujet au racisme elle aussi ! Pauvre Schtroumpfs.) jouent de cette transformation d’un personnage raciste apprenant à comprendre celui qui ne lui ressemble pas.

Comment rendre un individu au comportement désagréable empathique ?

Mais alors qu’est ce qu’il faut faire pour rendre empathique un individu ayant une tare pareille ?

Vous devez nous faire comprendre cette faiblesse, ce comportement, cette faille !

Je pense sincèrement qu’un individu ne nait pas raciste, ou mauvais, ou égoïste. Il le devient ! Il y a des explications à ce comportement. Ne confondez pas explications et justifications. Il s’agit de nous faire comprendre à nous spectateur de quelle souffrance est née ce comportement.

Un personnage vulnérable nous crée automatiquement de l’empathie à condition que nous comprenions cette vulnérabilité.

De ces explications, le spectateur comprendra votre personnage. Sans cela, il ne pourra que le juger et le trouver antipathique à souhait.

Pourquoi votre personnage réagit ainsi ? Peut-être est-il né dans un famille de fascistes ? Peut-être pense-t-il avoir perdu son travail à cause d’immigrés qu’il juge responsable de tous ses maux ? Écoutez les gens autour de vous, vous verrez qu’il y a toujours une explication à un comportement spécifique.

Nous détestons les gens que nous ne comprenons pas. Mais nous avons de l’empathie pour ceux que nous comprenons.

L’empathie est la capacité à s’identifier à quelqu’un dans ce qu’il ressent ! Il ne s’agit en aucun cas de valider ce comportement mais de le comprendre.

C’est pourquoi vous devez nous donner à voir d’où provient le défaut de votre personnage. Sans en faire des caisses, notre cerveau fera le reste à condition que vous nous donniez de quoi lancer cette piste de compréhension.

Ne pas oser rendre votre personnage principal mauvais

Revenons à nos moutons. En lisant le script de mon collègue, je me suis dit “Tiens je vois où il veut en venir, mais je ne trouve pas le défaut du personnage principal si flagrant, ni désagréable”. Il souhaitait montrer que son personnage préférait étudier que créer des relations sociales. En soit il n’y a pas de mal à ça. Ce défaut n’existe que si il peine les autres par égoïsme.

En sachant que vous expliquerez d’où provient cette faille, ce qui ne fera pas basculer votre personnage dans le côté obscur de l’antipathie, vous devez vous sentir libre de nous montrer comment ce vilain défaut crée du conflit et cause du tord à tout le monde !

Si votre personnage est égoïste montrez le comme tel ! N’ayez pas peur de montrer son vilain côté. En tant que lecteur, nous accrochons jamais à des personnages sans failles, ni faiblesses. Un personnage lisse ou neutre, est un personnage tout aussi antipathique !

Montrez votre personnage réagir comme un salaud ! Bon, peut-être pas comme un salaud, mais au moins disons, pas de la bonne manière.

Nous aimons trop nos personnages; nous avons peur de les rendre désagréables ou même leur faire vivre les pires aventures. Et pourtant, comment voulez-vous travailler votre personnage au corps sans lui donner un espace par lequel l’attaquer ?

J’espère que ce petit article vous aidera. SI jamais vous souhaitez en savoir un peu plus, je ne peux que vous conseiller l’article : Comment rendre un personnage attachant? de l’écrivain alchimiste.

A bientôt,

Timothée

Timothée MEYRIEUX

Je m’appelle Timothée, je suis un jeune auteur passionné. Je partage sur ce blog tout ce que j’apprends sur mon chemin d’auteur en herbes.

The post Au secours mon personnage est antipathique ! first appeared on Apprendre le scénario.

L’article Au secours mon personnage est antipathique ! est apparu en premier sur Apprendre le scénario.

Une question de changement :

Qu’est ce que l’arc transformationnel ?

Je vous laisse dans un premier temps regarder cette petite conférence de Kurt Vonnegut. Rien que pour vous, je l’ai traduite (Et c’était loin d’être facile, n’est pas né dans le Massachusetts qui veut.). Vous trouverez la retranscription de la vidéo juste en dessous.

Nous l’avons vu dans nos précédents articles, une histoire raconte la transformation d’un héros🚩. Un homme timide apprend à vaincre sa timidité, un multi millionaire apprend que l’amour ne s’achète pas etc.

👉 Toute histoire a pour but cette ultime transformation.

• Arc transformationnel : Un personnage commence en étant imparfait, des choses lui arrivent, il réagit. Ces évènements le changent. Il devient un personnage moins imparfait.

Cette transformation peut-être positive📈comme négative📉.

• Transformation positive : Un homme sans le sou devient un riche millionaire en aidant les autres.
• Transformation négative : Un riche millionaire devient pauvre en se coupant des autres.

Elle peut aussi être “plate”. Le personnage peut tout à fait refuser ce changement et rester sur un statu quo.

• Transformation plate : Un homme sans le sou reste sans le sou.

Comment construire l’arc transformationnel ?

👉 Nous l’avons vu, votre personnage se construit sur sa faiblesse, son besoin et son désir.

C’est la synergie de ces trois éléments qui permet de construire un personnage. Je vais tâcher de vous faire comprendre cette dynamique à trois points.

Nous parlerons de ligne de faiblesse, ligne de désir, et ligne de besoin. Ces trois lignes sont parfaitement liées.

👉 Comprenez que ces trois éléments viennent en conflits les uns des autres. L’un peu aller dans un sens et l’autre dans un autre.

❌Toutefois, je tiens à vous prévenir : l’ordre de ces mouvements ne tient qu’à vous. Il n’existe pas de feuille de route idéale. Mais gardez toujours un oeil sur ces trois lignes.

Voici un exemple de leurs évolutions respectives :

On remarque que chaque ligne est marquée par quatre étapes clés :

• Non défini
• Comprise par le spectateur
• Comprise par le personnage
• Tentative de satisfaction
• Satisfaction

Chaque étape ne vient pas en même temps que l’autre et c’est cela la magie du scénario ! Voilà une bonne clé pour faire en sorte que votre histoire avance et que vos lecteurs ne s’ennuient pas.

 ❌Attention : 

• Le besoin peut être conscientisé comme ne pas l’être.

Cette mécanique n’est en soi pas juste à proprement parler. Elle est plus que simplifiée mais elle vous donne une idée de ce que vous pouvez faire avec ces trois éléments. Voyez comme chaque ligne à un impact sur l’autre. Par exemple le désir fait face à la faiblesse à plusieurs reprises, ou encore en surpassant la faiblesse, le désir et le besoin sont satisfait.

Dans les films :

➡️Prenez votre histoire et essayer de déconstruire tout cela. Qu’est ce que ça donne pour vous ? Imprimez ce schéma vierge des informations ci-dessus.

 ❌Attention : Il n’y a jamais de réponse juste. Il ne tient qu’à vous de vous amuser avec ces lignes !

Timothée MEYRIEUX

Je m’appelle Timothée, je suis un jeune auteur passionné. Je partage sur ce blog tout ce que j’apprends sur mon chemin d’auteur en herbes.

The post Arc transformationnel : comment construire la transformation du héros ? first appeared on Apprendre le scénario.

L’article Arc transformationnel : comment construire la transformation du héros ? est apparu en premier sur Apprendre le scénario.

Ils sont … vieux.

Euh non … Ils sont vieux certes mais ils ont d’autres points commun.

👉Ils sont sages, ils donnent des conseils et ils meurent tous sans exception, laissant le héros seul face à son destin. Bizarre non ?

Et bien pas tant que ça. Ces trois personnages répondent à un profil particulier : celui du mentor. En écriture, nous parlons d’archétype de personnage.

Les archétypes qu’est ce que c’est ?

👉 Dans son livre, Écrire pour le cinéma et la télévision, Olivier Cotte définit l’archétype ainsi :

La mythologie, en particulier celle gréco-latine, regorge d’archétypes. Ces personnalités sont établies d’après un ensemble de caractéristiques définissant leur manière d’être et d’agir, leur relation avec les autres, etc. Elles nous parlent, on les reconnait rapidement, car ces archétypes appartiennent à notre culture, même pour le spectateur n’ayant pas de connaissance particulière en mythologie.

Pour résumer, l’archétype est un profil de personnage récurrent. Chaque archétype possède des traits de caractères hérités de l’ensemble des histoires racontées depuis l’Antiquité.

L’intérêt pour vous si vous écrivez des histoires ?

➡️ Enrichir vos personnages, dans leurs fonctions et leurs rôles dans le récit.

Campbell, dans Le Heros aux milles visages définit l’archétype en deux points :

• Dramatique : Comment fait-il avancer l’intrigue ? 🚩
• Psychologique : Quel transformation opère-t-il dans la transformation du héros ?

Quels sont les archétypes principaux ?

Le Héros :

• 🚩Personnage principal de l’histoire. Sa mission : sauver le monde de la menace et résoudre le problème de l’intrigue.
• Le héros est un être imparfait. En poursuivant sa quête et en se confrontant à des obstacles, le héros apprend sur lui-même et en ressort grandit.

Exemple : Luke Skywalker.

Le Messager :

• 🚩Il appelle le héros à l’aventure, il est souvent le porteur de l’incident déclencheur. Le messager demande au héros de s’engager dans l’intrique.
• Il vient provoquer le changement nécessaire du héros.

Exemple : C3PO, Hagrid.

Le Mentor :

• 🚩Lui-même ancien héros, il enseigne au héros les leçons. Il lui donne la clé de sa réussite.

Exemple : Dumbeldore, Obi-Wan, Gandalf.

Le Gardien du Seuil :

Lorsque le héros entre dans le monde extraordinaire de l’Acte 2, il fait face à un premier obstacle. Ce seuil est défendu par un “méchant” : le Gardien du seuil.

• 🚩Son rôle : empêcher le héros d’entrer dans le monde extraordinaire. Le Gardien du Seuil pousse le héros à prouver sa valeur marquant ainsi une première étape dans sa transformation.
• Sa fonction : tester la détermination du héros.

Exemple : Le Troll de Harry Potter.

Le Personnage Protéiforme :

• 🚩Son rôle : susciter le doute chez le héros. Il change d’apparence, il est bon ou mauvais, et parfois même les deux.
• Sa fonction : forcer le héros à remettre en question ses certitudes et bousculer une nouvelle fois ses croyances. A un moment, il trahit le héros.

Exemple : Catwoman, Han Solo, Maugrey Fol Oeil.

L’Ombre :

• 🚩Il est l’adversaire principal du héros. C’est le grand méchant forçant le héros à se dépasser.
• Il incarne le côté face du héros. Il appuie à plusieurs reprises sur ses failles et ses faiblesses.

Exemple : Sauron, Magneto, Voldemort.

Le Trickster :

• 🚩Il est celui qui soulage par le comique.

Exemple : C3P0.

Mélanger les archétypes ?

Euh … C3PO est un trickster ou un Messager ? Et bien, les deux ma pauvre Lucette.

🚩 Gardez en tête que l’archétype est là pour vous aider, non vous contraindre. Un personnage peut être plusieurs archétypes.

🚩Le but est de vous aider à placer vos personnages dans votre histoire, vous évitant de multiplier un personnage avec la même fonction.

N’oubliez pas : transgressez les règles. Je suis là pour vous montrer une théorie, non LA théorie. Il n’y a pas de réponse miracle, sinon nous serions tous riches. En revanche, cette théorie est là pour vous aider à vous poser les bonnes questions.

Timothée MEYRIEUX

Je m’appelle Timothée, je suis un jeune auteur passionné. Je partage sur ce blog tout ce que j’apprends sur mon chemin d’auteur en herbes.

The post Les archétypes : définition et fonction first appeared on Apprendre le scénario.

L’article Les archétypes : définition et fonction est apparu en premier sur Apprendre le scénario.