Dans cet article, je vais t’expliquer ce qui différencie clairement une note d’intention d’un synopsis, ce que chaque document doit contenir (et ne pas contenir), et te donner des conseils pratiques pour les rédiger efficacement.

1. Le synopsis : raconter l’histoire de manière concise

Le synopsis est un résumé complet de ton histoire, du début à la fin, dans l’ordre chronologique.
Il ne s’agit pas de teaser, mais d’exposer clairement les événements, les personnages principaux, leurs objectifs, les conflits et la résolution.

Objectif : permettre au lecteur de comprendre l’intrigue globale sans avoir à lire tout le scénario.
Longueur : en général entre 1 et 3 pages pour un long-métrage, plus court pour un court-métrage.
Tonalité : neutre, factuelle, écrite au présent.

À inclure :

• Le contexte (où, quand, dans quel univers)
• Les personnages principaux et leur situation initiale
• L’événement déclencheur
• Les grandes étapes de l’intrigue
• Le climax et la résolution

À éviter :

• Les dialogues
• Les détails inutiles sur les décors ou effets visuels
• Les explications sur tes intentions artistiques (réservées à la note d’intention)

Astuce : un bon synopsis est fluide et agréable à lire. Évite les phrases trop longues et privilégie un style clair.
Pour aller plus loin, consulte mon guide complet sur comment structurer un synopsis professionnel.

2. La note d’intention : partager ta vision personnelle

La note d’intention n’est pas un résumé de l’histoire, mais un texte personnel qui explique ton approche artistique.
Ici, tu racontes pourquoi tu veux raconter cette histoire, comment tu comptes la mettre en scène, et ce que tu veux que le spectateur ressente.

Objectif : convaincre que tu es la bonne personne pour porter ce projet.
Longueur : souvent 1 à 2 pages.
Tonalité : personnelle, incarnée, presque comme une lettre au lecteur.

À inclure :

• Tes motivations personnelles (pourquoi ce sujet, pourquoi maintenant)
• Le ton et l’atmosphère que tu recherches
• Les thèmes que tu veux aborder
• Des inspirations ou références visuelles
• Ton lien avec le sujet ou le genre

À éviter :

• Raconter à nouveau l’intrigue en détail
• Être trop technique ou jargonneux
• Copier-coller un texte générique

Astuce : parle comme si tu expliquais ton projet à un ami passionné de cinéma.
Découvre ma méthode pas-à-pas dans mon article sur la note d’intention.

3. Ne pas confondre les deux

En résumé :

• Synopsis = Qu’est-ce qui se passe ? (le récit)
• Note d’intention = Pourquoi et comment je veux le raconter ? (la vision)

Ces deux documents sont complémentaires.
Un producteur ou un jury peut adorer ton histoire grâce au synopsis, et tomber amoureux de ton projet grâce à ta note d’intention.

Pour comprendre comment ils s’intègrent dans un dossier de production complet, lis mon guide sur monter un dossier de film professionnel.

4. Comment les réussir à coup sûr

1. Travaille-les séparément : rédige ton synopsis d’un côté, ta note d’intention de l’autre.
2. Sois clair et précis : un lecteur professionnel lit des dizaines de dossiers par semaine. La clarté est ton alliée.
3. Relis avec un œil extérieur : fais lire ces documents à quelqu’un qui ne connaît pas ton projet. Comprend-il l’histoire (synopsis) ? Ressent-il tes intentions (note) ?
4. Utilise des outils pour gagner du temps : mes 5 Alliés IA pour le scénario peuvent t’aider à formuler et améliorer ces textes rapidement, sans perdre ta voix.

5. Ressources externes pour aller plus loin

CNC – Conseils pour rédiger un dossier de production
Sundance Institute – Tips for Story Development
BBC Writersroom – Writing Resources

Conclusion
La note d’intention et le synopsis ne servent pas le même but, mais ensemble, ils sont la carte et la boussole de ton projet.
Prends le temps de les soigner : ce sont souvent les deux premiers documents que l’on lira de toi.

Timothée MEYRIEUX

Je m’appelle Timothée, je suis un jeune auteur passionné. Je partage sur ce blog tout ce que j’apprends sur mon chemin d’auteur en herbes.

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1. Dès le début du projet, pour clarifier sa vision

Lorsque vous avez une idée de film, il peut être utile d’écrire une première version de la note d’intention. Cela vous aide à mettre en mots vos motivations, le ton du film, les thèmes abordés et la manière dont vous souhaitez les traiter. À ce stade, la note est avant tout un outil personnel qui vous guide dans l’écriture du scénario.

2. Lors de la recherche de financement

Si vous souhaitez solliciter des aides publiques (CNC, bourses régionales, etc.), trouver des producteurs ou attirer des investisseurs, une note d’intention bien construite est essentielle. Elle doit convaincre que votre projet est fort, singulier et faisable. À ce stade, elle doit être aboutie et persuasive.

3. En complément du dossier de production

Dans le cadre d’une collaboration avec un producteur ou une maison de production, la note d’intention accompagne souvent le scénario, le synopsis et le budget prévisionnel. Elle permet d’expliquer comment le projet sera mis en scène et pourquoi il a un potentiel artistique et commercial.

4. Avant le tournage, pour guider l’équipe

Certains réalisateurs rédigent ou révisent leur note d’intention avant le tournage afin de transmettre leur vision aux chefs de poste (directeur de la photographie, chef décorateur, compositeur, etc.). Cela permet d’assurer une cohérence artistique sur toute la production.

Conclusion

Une note d’intention s’écrit donc à plusieurs moments du processus, mais son importance est maximale lors de la recherche de financements et de partenaires. Elle doit toujours être sincère, claire et passionnée pour transmettre l’essence du projet.

Timothée MEYRIEUX

Je m’appelle Timothée, je suis un jeune auteur passionné. Je partage sur ce blog tout ce que j’apprends sur mon chemin d’auteur en herbes.

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Mais, pour réaliser cette prouesse (Un scénario de 120 pages tout de même), l’auteur devra avancer étape par étape du pitch, au synopsis jusqu’à la continuité dialoguée.

Vous devrez impérativement passer par des étapes pour arriver à vos fins. Se lancer dans l’écriture du scénario directement est le meilleur moyen de vous égarer et de perdre votre histoire. Pour réaliser de gigantesques fresques Rembrandt avançait étape par étape, du croquis à la reproduction à l’échelle puis à la peinture finale. Vous allez devoir faire de même.

Dans cet article, je t’explique l’intérêt de chaque étape et les défis que chacune d’elle propose.

De l’idée au scénario

Prenons une idée simple :
“Un vieil horloger découvre qu’il peut arrêter le temps avec sa montre.”

• Pitch : une phrase accrocheuse.
• Synopsis : 5 pages qui racontent le parcours du vieil homme et les enjeux.
• Traitement : 25 pages détaillant les scènes, la psychologie du personnage, l’ambiance de la ville.
• Scénario : la version finale de 120 pages, dialoguée, où l’on entend l’horloger parler à sa fille, au maire, ou à lui-même.

L’aspect psychologique du processus

Chaque étape ne sert pas seulement l’histoire, mais aussi l’auteur :

• Le pitch rassure : l’idée existe.
• Le synopsis libère : toute l’histoire est visible en un coup d’œil.
• Le traitement donne confiance : l’univers et les personnages se densifient.
• La continuité dialoguée est la récompense : voir ses personnages parler et évoluer comme des êtres réels.

Qu’est ce qu’un synopsis de film ?

Tout d’abord, il me paraît primordial de définir ce qu’est un synopsis. Car ce mot est souvent mal utilisé et mal compris.

Derrière la jaquette d’un film, nous parlons souvent de synopsis pour parler de ces 3 ou 4 lignes présentant le film dans les grosses lignes. Mais le terme est mal utilisé. Ce court texte est en réalité un pitch ou une log-line. Le but de ce court résumé est de vous vendre le film et vous donner envie de le voir.

En tant qu’auteur, on vous demandera un synopsis “détaillé” de votre histoire. Ce qui n’a rien à voir !

Ce synopsis, bien plus long que quatre maigres lignes doit décrire les mouvements de votre histoire. Le synopsis est un résumé de TOUTE l’histoire dans les grosses lignes.

Pour un court-métrage, il faudra compte 1 à 2 pages de synopsis. Pour un long-métrage cela peut monter entre 10 et 20 pages.

L’erreur fatale

Certains auteur se jettent directement dans l’écriture du scénario. Par précipitation peut-être, par manque d’expérience sans doute.

Pour un court-métrage, ce n’est pas impossible intellectuellement. Mais peu de gens en sont capables.

En revanche, pour le long-métrage cela reste du domaine de l’impossible.

Au contraire, ne pas passer par le synopsis ressemble plus à de la fuite qu’à un élan de génie. En vous lançant directement dans le scénario vous allez écrire deux, trois scènes. Mais vous allez vite bloquer et perdre le fil de votre histoire.

Prenez donc le temps de passer par cet étape. Je sais que vous voulez avoir un scénario digne de ce nom et que la précipitation vous pousse à écrire avec la mise en page des pros. Mais ce sera une erreur. Chaque chose en son temps.

A quoi sert un synopsis détaillé :

Le synopsis détaillé a une utilité différente en fonction du parti : celui de l’auteur, celui de la production et celui du lecteur de commission.

Du point de vue de l’auteur

Du point de vue de l’auteur, l’écriture du synopsis permet de :

• Valider les grands mouvements de l’histoire.
• Vérifier l’équilibre de l’intrigue.
• Vérifier si la structure fonctionne, si le squelette de l’histoire marche.
• Vérifier que les informations sont “à la bonne place”.

De plus, à cette étape, le synopsis est bien plus malléable qu’un scénario complet ! Il est plus simple de le modifier et même de supprimer des éléments.

Le synopsis vu par la production

Il faut savoir que le synopsis détaillé pour l’écriture d’un long-métrage est rémunéré. Avant de payer l’auteur pour l’écriture de l’ensemble du scénario, la production paye la rédaction d’un synopsis. Face à un scénario complet, il est difficile d’apporter des corrections sans que cela n’ait des conséquences sur l’ensemble du scénario et demande pour la production des moyens financiers plus importants.

De plus, pour éviter les coûts supplémentiares, une production valide chaque étape de l’écriture. Si le synopsis ne plait pas, le producteur n’investira plus d’argent ni de temps à son développement. Comme on dit : on ne met pas la charrue avant les boeufs.

Les lecteurs des commissions

D’autre part, le synopsis détaillé est un élément plus court à lire pour les lecteurs de commissions. Il est préférable de leur point de vue, de lire 30 pages que 120. Même si cela ne vous permet pas de briller par vos dialogues.

Qu’est ce qu’un traitement de scénario ?

Une fois le synopsis validé, l’auteur entreprend l’écriture de ce que l’on appelle un traitement.

Le traitement est une version plus dense et améliorée du synopsis. 5 pages de synopsis deviendront alors 40 pages de traitement, ce qui laissera plus de place à l’auteur pour s’exprimer.

Notamment :

• Développer la psychologie des personnages en profondeur
• Développer les intrigues secondaires
• Développer l’ambiance et le style
• Développer l’univers et les décors
• Développer l’ambiance
• etc.

En revanche, le traitement ne fait pas encore figurer les dialogues à proprement parler. Ils ne sont qu’évoqués.

Qu’est ce que la continuité dialoguée ?

Si le traitement est validé, l’auteur passe maintenant à la continuité dialoguée. C’est la forme que vous connaissez : le scénario. L’auteur peut enfin ajouter les dialogues à son histoire.

C’est la partie la plus sympa pour l’auteur. Il peut maintenant travailler son scénario scène après scène sans se soucier de la logique interne de son intrigue validée par le synopsis et le traitement. En d’autres termes, le risque pour l’auteur de s’égarer est minime ! Même si de nombreux aller-retours seront à prévoir, l’auteur ayant suivi avec discipline cet ordre de création devrait aboutir sereinement à une version cohérente de son histoire.

D’un traitement de 40 pages ressortira une continuité dialoguée de 120 page.

L’ordre d’écriture

Vous l’aurez compris, l’écriture d’un scénario se fait par étape, l’une ajoutant plus de matière à l’autre. Le scénario en lui-même n’en est que l’étape finale !

• Pitch (quelques lignes seulement)
• Le synopsis (5 pages dévoilant l’intrigue dans les grandes lignes.)
• Le traitement (Document plus imposant de 20 pages environ décrivant toutes les scènes et toutes les actions en détails sans les dialogues.)
• Continuité dialoguée ou scénario (120 pages).

Chaque étape, du pitch, au synopsis, au traitement jusqu’à la continuité dialoguée permet d’étoffer votre travail de manière méthodique. Chaque étape a ses défis MAIS chaque étape fait valider quelque chose.

N’oubliez pas que cette méthode de travail permet à l’auteur d’avoir le contrôle sur l’évolution progressive de sa création.

Qui plus est, cette méthode permet de nourrir chaque étape de feedbacks et de leur laisser de la place. Chaque étape permet des modifications rapides permettant de faire grandir l’oeuvre dans de bonnes conditions.

Les erreurs fréquentes à éviter

Beaucoup de jeunes scénaristes confondent encore pitch, synopsis et traitement.

• Ils envoient un pitch de trois lignes en pensant avoir écrit un synopsis.
• Ou encore, ils passent directement à la continuité dialoguée sans avoir validé la structure.

Résultat : leur projet paraît brouillon et amateur. Comprendre la terminologie et respecter les étapes, c’est déjà montrer son sérieux et sa crédibilité auprès des producteurs.

J’espère avoir pu vous aider.

Je vous dis à très vite.

Timothée

Timothée MEYRIEUX

Je m’appelle Timothée, je suis un jeune auteur passionné. Je partage sur ce blog tout ce que j’apprends sur mon chemin d’auteur en herbes.

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Dans cet article, je t’explique ce qu’est un découpage technique, à quoi il sert et comme le réaliser. Nous évoquerons également le storyboard et le plan au sol.

Le découpage technique qu’est ce que c’est ?

Un découpage technique se présente dans la majorité des cas sous forme de tableau.

Il est destiné à l’équipe technique pour traduire les choix d’optiques, les valeurs de plan et les mouvements de caméra souhaités par le réalisateur pour traduire son scénario en images.

Grâce à ce document, l’équipe technique sait ce qui doit être tourné bien avant le tournage mais aussi durant le tournage.

En somme, le découpage technique sert de “checklist” de ce qui doit être fait.

A quoi sert un découpage technique ?

Le découpage technique permet une organisation optimale du tournage, un gain de temps, à éviter de perdre de l’argent, vérifier la faisabilité sous contraintes des idées du réalisateur.

• Grâce à ce document, l’assistant réalisateur est en mesure de diriger son équipe et de répartir les tâches.
• Il sert à également à la production à estimer les coûts et le temps nécessaire au tournage.
• Il permet durant la phase de montage au monteur de reconstruire l’idée initiale du réalisateur.
• Le découpage technique est un élément également destiné au directeur de la photographie pour préparer en amont ses choix d’éclairage.

Un exemple de découpage technique :

La forme peut variée d’un découpage technique à un autre avec plus ou moins d’informations.

De manière générale, un découpage technique doit comprendre : le numéro de la scène et de la séquence, une description de l’action, une description de la valeur du plan et du mouvement de caméra, une description de ce qui doit être entendu, et le choix du raccord.

Découpage technique et storyboard ?

Découpage technique et storyboard peuvent effectivement fonctionner de pair mais l’un ne peut remplacer l’autre.

Le découpage technique; bien que plus austère, est un document plus “pratique”. Une équipe professionnel n’aura aucun mal à lire à travers ce tableau et anticiper les choix du réalisateur.

Le storyboard, quant à lui, est une traduction en dessins des choix pris lors du découpage technique. Si en tant qu’auteur, le storyboard est plus parlant, les techniciens préféreront, eux, connaitre les choix d’optiques qu’essayer de les deviner au storyboard.

Toutefois, si le temps de pré-production le permet, vous pouvez cumuler les deux documents dans un seul document. Je dirais même que ce serait l’idéal.

“Je n’ai pas besoin d’un découpage technique, tout est dans ma tête.”

Erreur fatale.

Le jeune réalisateur pense toujours que le découpage technique n’est pas nécessaire, puisque tout est déjà dans sa tête.

Mais je vous comprends. En réalité, il y a plusieurs raisons qui pousse à ce raisonnement chez le jeune réalisateur :

• Déjà, le découpage technique est particulièrement pénible à réaliser.
• Il est très probable que vous ayez du matériel très léger permettant de changer de cadre très rapidement.
• Vous vous précipitez ! Parce que vous avez hâte de tenir votre caméra.

Mais là n’est pas la question. Ce document est avant tout nécessaire à une bonne communication avec votre équipe. Vous devez impérativement le réaliser.

Le plan au sol, un découpage technique 2d ?

Entre le découpage technique et le storyboard, il vous restera une étape : le plan au sol.

Le plan au sol est une représentation en plan de l’espace du tournage, de la position de la caméra, de la position des acteurs (et éventuellement de leurs déplacements.) et de la position du matériel (éclairage, grue, travelling etc.).

Ce document n’est pas une obligation. Je l’utilise principalement pour expliquer des plans complexes comme des plans séquences.

J’en avais réalisé un par exemple pour un truquage pour un mini court-métrage d’épouvante.

De mon côté j’utilise SketchUp pour réaliser mes stoyboards et plans au sol.

Voilà, vous savez maintenant tout sur le découpage technique.

J’espère avoir pu vous aider.

Je vous dis à très vite.

Timothée

Timothée MEYRIEUX

Je m’appelle Timothée, je suis un jeune auteur passionné. Je partage sur ce blog tout ce que j’apprends sur mon chemin d’auteur en herbes.

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Plus que le moodboard à faire et le tout sera bouclé.

Je me suis dit que ça pourrait t’intéresser.

Dans cet article, je t’explique la démarche pour faire un joli moodboard pour ton film.

Qu’est ce qu’un moodboard ?

Un moodboard est une planche d’images choisi avec soin (dessins, photos, peintures, collages etc) permettant de traduire une identité visuelle.

Si vous faites un film, ce sera par exemple des inspirations évocatrices permettant d’en traduire le style.

Comprenez que l’identité ne se fait pas seulement sur une image, mais sur la combinaison de ces images. C’est le lien qui unit ces images qui créera dans la tête de votre lecteur L’IMAGERIE de votre projet.

A quoi sert un moodboard ?

Grâce à cette planche, il sera facile pour votre lecteur d’imaginer à quoi ressemblera graphiquement votre photographie (tout ce qui sera dans l’image).

Toutefois, le moodboard est un élément optionnel d’un dossier de production.

Le moodboard permet de traduire en images :

• Les inspirations de l’auteur
• L’univers graphique du film
• La lumière
• L’ambiance
• Les émotions
• Les couleurs
• Les textures
• Les décors
• Les costumes
• Le ton
• etc …

Qui réalise le mooboard ?

En règle général, le moodboard est réalisé par l’auteur et le directeur de la photographie.

Mais rien n’empêche d’autres membres du projet d’intervenir.

Pour ma part, ma productrice m’a bien aidé sur cet élément. Sur ce point pas de règle.

La règle d’or

Attention toutefois à ne pas vous éparpiller.

Le choix de vos images doit être très précis et surtout doit répondre à une règle d’or.

Faire ressentir votre film !

C’est pour cette raison que je ne peux que vous conseiller de mettre des images “cinématographiques”.

Voilà par exemple un premier moodboard que j’avais fait pour mon projet. Je vais vous expliquer pourquoi ce dernier n’était pas réussi du tout.

Deux images, voir trois, jurent complètement avec l’ambiance du film.

L’image prenant toute la largeur avec la silhouette est d’une part de mauvaise qualité, mais surtout elle ne traduit pas grand chose. Elle n’a aucune valeur cinématographique. Elle aurait pu être intéressante avec un peu plus de brouillard ou avec une ambiance plus marquée. Là, l’image est un peu plate, presque neutre.

Préférez les images avec de belles textures, une belle lumière et une ambiance singulière. Vos images doivent “faire film” !

Le visage du routier est pas si mal mais fige un peu le visage de l’acteur. Pareil, cette image ne fait pas vraiment film et n’apporte pas grand chose à son identité visuelle.

La première et la dernière image ont beaucoup plus de cachet ! Là on a des couleurs, une ambiance, un ton. Là on voit un film !

Voilà une version corrigée de ce moodboard.

L’image de la silhouette est plus intéressante d’un point de vue graphique. On a une ambiance intéressante.

Maintenant, l’image du milieu est plus graphique. On ressent le froid, le brouillard, le mystère.

Regardez les deux et comparez.

Et encore, je ne trouve pas ce moodboard extrêmement réussi finalement.

A titre comparatif, regardez ce qu’un directeur de la photographie avait fait pour un de mes projets.

Là vraiment c’est chouette ! On ressent les ambiances, l’importance du ciel, la palette de couleur, la lumière.

Les erreurs à ne pas commettre :

• Créez un ensemble cohérent. Il faut que vos images soient homogènes.
• Attention aux images de mauvaises qualité.
• Soyez éclectique. N’en mettez pas trop.
• Évitez les images qui se ressemble trop. Pas de redite.

Quel logiciel pour faire un moodboard ?

De mon point de vue tout logiciel de traitement d’image fera l’affaire.

Photoshop, GIMP, InDesign et même Powerpoint !

Ne vous tracassez pas la tête avec ces détails techniques. L’important reste vos images et pas vraiment l’outil que vous allez utiliser.

Si vous souhaitez trouver des modèles gratuits de moodboard cliquez ici.

Où trouver des images pour mon moodboard ?

Pour trouver des images rien de plus simple.

Google Images est votre ami.

Vous pouvez aussi utiliser Pinterest qui peut être très pratique pour créer un recueil d’images.

Voilà, j’espère avoir pu vous aider.

De mon côté je m’y remets. Il faut que je crée un moodboard qui en jette.

Je vous souhaite le meilleur.

Timothée

Timothée MEYRIEUX

Je m’appelle Timothée, je suis un jeune auteur passionné. Je partage sur ce blog tout ce que j’apprends sur mon chemin d’auteur en herbes.

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Les aides régionales

Chaque région a chaque année un fond d’aide à la création. Les aides régionales permettent à de jeunes et moins jeunes réalisateurs de produire leurs films au sein même de cette région.

En revanche, obtenir l’aide régionale vous oblige à mettre en valeur la région, et employer des personnes dans cette région.

Pour obtenir une telle aide, il vous faudra expliquer en quoi investir dans votre projet sera bénéfique pour la région.

Souvent, les plans de financement montre comment investir 20000 euros dans votre projet rapportera 40000 euros à la région. Peut-être irez vous manger dans ce restaurant tous les jours avec votre équipe, peut-être que votre film mettra en avant un très bel endroit d’une région, peut-être emploierez 80 de votre équipe dans cette région ?

Les pré-achats TV

Les chaînes de télévision sont dans l’obligation de ré-investir une partie de leurs bénéfices dans la production de contenu. C’est ce que l’on appelle le pré-achat. La chaîne achète des droits de diffusion d’un projet avant même que celui-ci ne soit produit.

Le montant de l’aide est souvent un pourcentage du prix de la production.

Certains concours, comme le concours coté-court offre un pré-achat au grand gagnant.

Malheureusement, si vous n’avez pas de producteur, il me paraît difficile d’obtenir une telle aide.

Le GREC

Le Grec (Groupe de Recherches et d’Essais Cinématographiques) produit de premiers court métrages – fiction, expérimental, film d’art, animation, essai – en veillant à leur caractère singulier et innovant.

En d’autres termes, le GREC aide à la production audio-visuelle. L’aide est en général au alentour des 20000 euros, parfois plus.

Toutefois, le GREC se positionne comme un producteur. Et pour obtenir l’aide du GREC vous devez vous présenter sans producteur. Ils joueront ce rôle.

Les financements du GREC s’obtiennent sur sélection. Vous devez leur envoyer votre dossier de film, vous obtiendrez une réponse de leur part par courrier. En revanche, la sélection est difficile mais moins cruelle statistiquement que le CNC car moins demandée.

Le CNC

Le « Centre national du cinéma et de l’image animée » est un établissement public administratif placé sous la tutelle du ministre chargé de la culture. Le CNC est LE centre de financement du cinéma en France.

Vous avez forcément vu ce petit logo un peu partout sur vos films préférés. Le CNC soutient la création cinématographique depuis des années.

Voici un lien vers toutes les bourses données par le CNC pour aider la création de court-métrage : cliquez ici .

En soit, les bourses peuvent aller de plusieurs milliers d’euros à des dizaines de milliers d’euros.

Attention toutefois, les bourses du CNC sont extrêmement prisées. La sélection est rude et le niveau très élevé. Si vous souhaitez lire les dossiers ayant eu des aides : cliquez ici.

Pour obtenir l’aide du CNC, votre projet doit être extrêmement solide. Mais ne baissez pas les bras, un jour ou l’autre vous parviendrez à obtenir l’une de ces aides.

Le crowd-funding

Le crowd-funding ou financement participatif, est un super moyen d’obtenir un budget pour votre projet de manière autonome et plus décomplexée.

Vous pouvez utiliser par exemple Ulule ou kisskissbankbank.

C’est très facile à mettre en place.

Vous n’avez qu’à lancer une cagnotte avec un objectif financier à atteindre et la partager sur les réseaux sociaux. Souvent, la majorité des financiers seront des membres de votre entourage. Mais pourquoi pas ?

Vous apprendrez à vous vendre ! Et c’est une bonne chose.

Vous aurez un petit budget, mais suffisant pour vous lancer et pas la pression d’avoir investi votre propre argent. Et puis, c’est une bonne manière de mettre en avant votre travail et d’apprendre à aller chercher de l’argent. Si le métier d’auteur, de scénariste ou de réalisateur vous fait de l’oeil, sachez que 80% de votre boulot consistera à aller chercher des fonds. Alors autant commencer dès maintenant.

Ton propre argent et celui de tes proches

Il y aura un moment surtout après de multiples échecs pour obtenir des subventions où vous vous direz : “Mon film, je le fais avec mon argent”. Ca arrivera croyez-moi.

Et ce n’est pas nécessairement une bonne idée.

En effet, utiliser votre argent vous laisse la possibilité d’aller vite. Toutefois, si votre projet n’a pas trouvé de financement, c’est qu’il y a peut-être une raison. Votre scénario est peut-être pas tout à fait solide ? Votre projet ne tient peut-être pas la route ? C’est difficile de l’accepter mais c’est surement vrai.

Pour l’un de mes projets, j’ai réussi à obtenir l’aide à l’écriture du CNC, mais lorsque j’ai re-déposé ce projet pour obtenir l’aide à la production, j’ai lamentablement échoué.

Sur le moment, je me suis dit avec toute ma fierté et mon égo “Tant pis, je le ferai sans aides, je mets mon propre argent !”

Avec du recul, je peux vous dire que je suis content que ce projet n’ait pas été subventionné, au cours de la ré-écriture j’ai totalement raté ce projet. Mais à cette époque et le nez dans le guidon, je ne m’en rendais pas compte. Parfois, il peut être bon de prendre le temps de ré-écrire et de peaufiner votre idée. Prenez votre temps, ce n’est pas un sprint mais un marathon.

De plus, les aides citées plus hauts permettent de vous inscrire dans un circuit professionnel.Sans aides de ce genre, difficile de participer à des gros festivals vous permettant de lancer votre carrière.

Donc pour répondre à la question de “Faut-il financer soi-même son projet?”, je répondrais oui et non. Si votre but est de réaliser un court-métrage pour le fun et pour expérimenter : pourquoi pas. En revanche, si vous voulez faire de la réalisation de fiction votre métier de manière sérieuse, ce n’est pas conseillé. D’une part parce que vous aurez du mal à inscrire votre projet dans un festival mais aussi vous ne serez pas amené à découvrir le circuit professionnel du cinéma.

Le cinéma guérilla

Alors là, je vais presque contredire ce que j’ai écrit précédemment ! Car oui, nous allons parler du film qui se tourne les poches presque trouées ! Oui, oui, ça existe vraiment ! 

Car le cinéma guérilla, tu t’en doutes à son nom, se fait comme on fait une guérilla : sans moyens financiers ! Ou très peu. On tourne avec les moyens du bord.

Cela suppose une toute petit équipe, de tourner sans autorisation dehors, et sans beaucoup de décor ou même pas du tout en intérieur. Et évidemment un matériel léger.

Si tu choisis cette voie, tu entres forcément dans la catégorie du cinéaste indépendant et opposé à la culture mainstream. Car le cinéma guérilla s’oppose par essence à ce qu’on voit majoritairement sur les écrans. Le fait même d’avoir peu de moyens techniques et financiers te poussera naturellement à la créativité et l’originalité. C’est un moyen comme un autre de développer sa personnalité de cinéaste.

Souvent ce type de film adopte un point de vue naturaliste, on parle aussi de cinéma vérité. Je pense à Moi, un noir de Jean Rouch qui avait tant aidé au lancement  du cinéma de la Nouvelle Vague car il avait connu un grand succès dès sa sortie. Jean-Luc Godard le considère toujours comme l’un de ses films préférés. 

C’est intéressant de se rendre compte de cela. Car oui, on peut aussi écrire et tourner un excellent film sans avoir des moyens hollywoodiens ! Fais travailler ton imagination, sois créatif, ne te laisse pas influencer par l’idée qu’avoir des tonnes d’argent rendra ton film meilleur. Ce n‘est pas le cas. Peut-être pourrait-il le rendre plus commercial, avec de grosses scènes de bagarres, d’effets spéciaux par exemple, mais cela ne rendra jamais le film plus subtil, plus esthétique, plus intelligent, plus émouvant. C’est dans ta tête que la qualité de ton film commence, et par l’écriture de ton scénario !

Comprenons-nous bien : je ne dis pas qu’il faut réduire complètement ses désirs pour écrire un film qui ne coûte rien, non. Et faire absolument du cinéma guérilla, non. Il faut pour cela en avoir envie, et aimer aussi le cinéma expérimental. Mais j’en profite pour te rappeler qu’il faut trouver un juste milieu entre le financement et ce qu’on fait entrer dans le film.

Pour te citer un autre film guérilla qui a connu un énorme succès (prix de la jeunesse pour le meilleur film étranger au festival de Cannes et le New Generation Award, prix des critiques de cinéma de Los Angeles), je pense tout de suite à Nola Darling n’en fait qu’à sa tête de Spike Lee (1986). Tourné en 12 jours à peine ! Or ce film d’un budget de 175 000 dollars a produit un chiffre d’affaires de 7.137.502 au box-office américain… 

Tout est possible dans le monde du cinéma ! Tous les rêves sont permis !

C’est rassurant, non ?

Une aide pour les amener tous, et dans les ténèbres les lier

Les aides fonctionnent comme des dominos. Si vous en obtenez une, vous obtiendrez une deuxième aide plus facilement.

Obtenir une aide fonctionne comme un gage de qualité. Si vous obtenez le CNC, l’aide régionale vous sera donnée bien plus facilement et ainsi de suite. C’est tout à fait normal, on préfère aider un projet qui a de grande chance de réussir qu’un projet inconnu non ?

Pour produire votre projet, visez toutes les aides possibles. Chaque euro comptera.

Persistez et prenez votre temps, vous finirez par être financer à force de persévérance. Petit à petit vous ferez connaître.

Les producteurs financent les projets à 100% ?

Hormis grosse exception, aucun producteur ne financera votre projet à 100%. Peut-être qu’une boîte de production sera prête à mettre un petit complément mais rien d’extravagant. D’autant plus si vous travaillez sur un projet de court-métrage.

En fait, le producteur est là pour monter un dossier de production et vous aider à trouver de l’argent pour faire votre film. Il n’est pas une tirelire.

Concernant le court-métrage, le producteur perd carrément de l’argent et du temps sur votre projet. En revanche, il gagne en notoriété et surtout parie sur vous et votre capacité à faire du long-métrage par la suite !

Le meilleur site pour trouver des aides pour ton court métrage

J’ai découvert il y a peu un site absolument formidable, Vidéadoc. Vidéadoc fonctionne comme un moteur de recherche d’aides. Vous avez simplement à lui dire quel est la nature de votre projet et le type d’aide que vous souhaitez et il vous liste tout ! Formidable non ?

Si tu souhaites aller plus loin, je t’invite à aller lire l’article de marcMd sur le sujet !

Alors j’espère t’avoir aidé et je te dis à bientôt sur apprendre le scénario !

Timothée MEYRIEUX

Je m’appelle Timothée, je suis un jeune auteur passionné. Je partage sur ce blog tout ce que j’apprends sur mon chemin d’auteur en herbes.

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Qu’est ce qu’un dossier de production ?

Un dossier de production est un ensemble de documents qui contient toutes les informations nécessaires à la réalisation d’un projet, notamment dans les domaines de l’audiovisuel, du cinéma, de la publicité, ou encore du design. Il est conçu pour centraliser et organiser toutes les étapes de la production afin de faciliter la communication entre les différents membres de l’équipe.

Voici quelques éléments qui peuvent composer un dossier de production :

1. Présentation du projet : Une description générale de l’idée ou du concept.
2. Scénario ou story-board : Si applicable, cela inclut le script ou un découpage visuel du projet.
3. Planning de production : Les différentes étapes du projet avec un calendrier détaillé (préproduction, production, postproduction).
4. Liste de l’équipe : Les personnes impliquées, y compris les rôles de chacun (réalisateur, producteur, technicien, etc.).
5. Budget : Un détail des coûts prévus pour chaque aspect du projet (matériel, main-d’œuvre, logistique, etc.).
6. Liste de matériel : Les équipements nécessaires (caméras, lumières, logiciels, etc.).
7. Autorisations et contrats : Les permissions nécessaires pour les lieux de tournage, les droits d’auteur, ainsi que les contrats des membres de l’équipe et des acteurs.
8. Plans de tournage : Un découpage technique du tournage avec les lieux, les séquences, les horaires, etc.
9. Références visuelles ou techniques : Si nécessaire, des exemples d’inspiration pour le style visuel ou les effets techniques à utiliser.

Que mettre dans un dossier de production ?

Le pitch :

Le pitch fait de 1 à 3 phrases. En soit, c’est votre histoire formulée de manière condensée. En outre, vous devez mettre en avant ce qui lie votre personnage à l’intrigue. De manière générale, le pitch établit l’évènement déclenchant l’action, une description du personnage, et un indice sur le déroulement de l’histoire.

Si vous souhaitez avoir plus d’informations sur le sujet, je vous invite à lire mon article sur Comment écrire un pitch ?.

La fiche technique :

La fiche technique est un document d’une à deux pages contenant :

• Dans un premier temps, le titre du projet
• Mais aussi, le genre
• Et La durée du film
• Comme son support ( HD, 16, 35, 2K, 4K etc…)
• Et sa langue de tournage

Mais aussi des informations sur l’auteur :

• Bien entendu, votre Nom et Prénom
• Comme votre adresse
• Mais aussi votre téléphone
• Comme votre Email
• Et votre Nationalité
• Avec votre Date et lieu de naissance

Le synopsis :

Le synopsis est souvent confondu avec la logline ou le pitch. En fait, le synopsis est un résumé de votre film dans son ensemble. En l’occurence il s’agit de montrer les mouvements dramatiques de votre projet. Comme si vous racontiez votre scénario à quelqu’un du début à la fin.

L’idée ? Lui simplifier la tâche et lui faire gagner du temps. En fait, ça fait un peu mal de se dire ça, mais peu de personnes prendront le temps de vous lire (sauf votre maman, merci à elles) . Mais en lisant le synopsis votre lecteur aura une idée très précise du projet et de ce qui l’attend dans un temps très court.

Pour un court-métrage, comptez 1 à 2 pages. Et pour un long métrage de 5 à 10 pages.

Le scénario :

À première vue, je pense que tout le monde voit ce qu’est un scénario. Parfois appelée continuité dialoguée, le scénario respecte certaines règles. Si les dialogues sont présents, les descriptions le sont aussi. En soit, c’est le document le plus important de votre dossier.

Petits rappels : 1 page = 1 minute; Police : Courrier, Taille : 12

Également, je vous invite à lire mon article sur Comment mettre en page un scénario.

La note d’intention de l’auteur :

Une note d’intention est un document de 1 à 2 pages expliquant clairement vos … intentions, en d’autres termes, ce qu’il y a derrière votre film.

En fait, la note d’intention est un document de 1 à 2 pages permettant d’expliquer à votre lecteur ce que veut dire votre film. En quoi ce projet est-t-il personnel à vos yeux ? Mais surtout, quel message voulez vous transmettre à travers votre histoire ?

Quoiqu’il en soit, je vous invite à lire mon article plus complet sur comment écrire une note d’intention.

La note d’intention du producteur :

Moi aussi, j’ai été bien surpris la première fois. En fait, le producteur aussi doit écrire une note d’intention dans laquelle il explique pourquoi il a choisi de soutenir ce projet et cet auteur.

De manière générale, le document fait de 1 à 2 pages.

Le CV du réalisateur :

Comme pour un entretien d’embauche, une commission vous demandera toujours votre CV.

Si vous avez de l’expérience dans le milieu audio-visuel, c’est le moment d’ajuster votre CV. Essayez d’être stratégique, ne mettez pas nécessairement vos petits boulots de l’été 2010. Mettez-vous en avant !

Cependant, si vous n’avez aucune expérience, ce n’est pas forcément un soucis. Expliquez avant tout qui vous êtes. Si vous faites un projet sur le voyage et que vous avez fait le tour du monde c’est super !

Le moodboard :

Le moodboard est une planche de vos inspirations. Si les images peuvent provenir de photos personnels, elles peuvent aussi venir de films, de tableaux. Car il s’agit de décrire en images l’atmosphère de votre film ! Cherchez des images s’apparentant à votre projet et mettez les côtes à côtes. L’idée ? Montrer à quoi ressemblera votre film d’un point de vue visuel.

Je vous invite à lire mon article : comment faire un moodboard ?

Ci-dessous, le moodboard de mon projet La Dame Blanche réalisé par un chef-opérateur. Merci pinterest !

Votre casting éventuel :

En fait, le CNC vous demandera le casting éventuel de votre projet. En effet, c’est un point assez important pour vendre votre projet. Malheureusement, ce casting joue pour beaucoup dans l’obtention de vos aides. Effectivement, un contrat signé par Depardieu peut propulser votre projet, cela va de soit. Cependant si vous n’avez pas encore d’acteurs pour votre projet, ne vous prenez pas la tête. De plus, ces informations sont demandés dans certains concours mais pas dans tous.

Le plan de financement :

Je vous vois grincer des dents ! Mais ne vous inquiétez pas, en règle générale votre producteur se chargera de cette partie.

En soit, le plan de financement met en avant les aides que vous avez obtenu et que vous avez demandé. Comment allez vous réunir l’argent pour votre projet ?

Somme toute, cet argent peut venir de fonds privés, du CNC, des aides régionales, du GREC, de Beaumarchais, de la poche de vos producteurs ou de la votre.

Le tableau doit mettre en avant ce que chacun met sur la table.

Le budget prévisionnel :

Quel beau tableau excel que voilà ! En soit, ce tableau répertorie toutes, je dis bien toutes, les dépenses de votre film. Du paiement de l’acteur au prix des costumes tout y passe !

De manière générale, c’est encore votre producteur qui se chargera de cette partie.

Equipe artistique et technique :

Dans ce document de une page vous présenterez votre équipe.

• Votre Réalisateur
• Et son Premier assistant réalisateur
• Comme son Script
• Et son Directeur de la photo
• Son Ingénieur du son
• Et le Mixeur son
• Comme sa Régie
• Mais aussi le Producteur
• Comme le Monteur
• Et la/le Décorateur/trice
• VFX
• Compositeur musique

Etc …

Le découpage technique :

Surement le document le plus froid de votre dossier.

Si le scénario ne donne pas d’information concernant les plans de votre film, le découpage technique donne toutes les informations concernant le cadre et le son.

Votre scénario est découpé image par image dans un tableau. Vous donnez les informations de cadre : valeurs de plan, durée du plan, focale, lumières.

C’est un document qui sera fait une fois le scénario bouclé avec votre chef opérateur.

L’intérêt ? Avoir une vision clair à la fois du découpage de votre film en images mais aussi de pouvoir quantifier les moyens techniques à mettre en place et la durée de fabrication de chaque plan.

Je vous invite à lire mon article sur le découpage technique en cliquant ici.

Le storyboard :

En soit, c’est mon document préféré. Venant du dessin, c’est celui où je suis le plus à l’aise. Le storyboard a l’avantage de rendre le découpage plus vivant. Si à chaque plan coïncide un jolie petit dessin, vous trouverez aussi une petite description de ce qui se passe à l’image. 

Également, vous trouverez ci-dessous une page de storyboard de mon projet Dissonance. D’un côté une image, de l’autre une description des actions et dialogues.

Je t’invite à lire mon article complet : comment faire un storyboard ?

Personnellement j’utilise SketchUp pour réaliser toutes mes images, mes storyboards et mes plans au sol. C’est assez simple à utiliser et … GRATUIT.

Alors je crois que le compte est bon ! 💯💯💯

Cependant, n’oubliez pas que chaque commissions à ses propres prérogatives. Certaines vous demanderont le storyboard, d’autres non. Quoiqu’il en soit, respectez leurs demandes !

Aussi, j’ai découvert il y a peu un service absolument super sur le site videadoc. En fait, le site donne une liste de toutes les aides possibles avec les dates de dépôts et les demandes des commissions.

De même, si vous cherchez un producteur, je vous invite à aller faire un tour du côté de papertofilm. Le site propose de mettre en relation producteur et auteurs. Et c’est gratuit pour vous !

Dans tous les cas, je vous souhaite sincèrement le meilleur pour vos projets. Passer des commissions n’est jamais facile moralement parlant. Quoiqu’il arrive, ne baissez pas les bras et continuez à aimer ce que vous faites. 💪💪💪

Également, je vous invite à aller lire les articles de homework.family mais aussi de apprendre-le-cinéma sur le sujet ! Avec une Mention spéciale pour apprendre-le-cinéma qui donne un tas d’informations sur comment faire un film !

Pour aller plus loin, je vous invite à regarder ma vidéo sur le sujet.

Timothée MEYRIEUX

Je m’appelle Timothée, je suis un jeune auteur passionné. Je partage sur ce blog tout ce que j’apprends sur mon chemin d’auteur en herbes.

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Pourquoi protéger un scénario ?

Et si quelqu’un me volait ma magnifique histoire ? Et si Steven Spielberg prenait mon scénario ?  😱

Le vol de scénario est rare mais existe. Pour éviter ce genre de cas de figure, vous vous devez de protéger votre film. 💰

En soi, il est difficile de voler votre projet. En fait, votre projet est unique puisqu’il est le votre tout simplement ! Réalisé par quelqu’un d’autre, il perd son sens. Par contre, la super idée présente dans votre film peut être volée.

Quel est l’intérêt de déposer son scénario à la SACD ?

Pour tout ce que nous venons de dire.

Si quelqu’un vous vole votre idée, vous avez une preuve irréfutable de votre côté. Attention au vol d’idée, cela peut aller très loin et coûter très cher ! 💰

Combien ça coûte de protéger un projet ?

Avec le e-dpo, un dépôt coûte 20 euros pour une protection sur 5 ans. Il est possible de déposer 3 dépôts pour 40 euros.

Comment protéger une oeuvre ?

La démarche est très simple. Vous pouvez tout faire en ligne sur e-dpo, site géré par la SACD.

Étape 1 : Créer un compte

• Cliquez sur “Créer un compte”.

• Remplissez le formulaire.
• Vous allez recevoir un mail de confirmation. Allez sur votre boîte mail et validez.

Étape 2 : Déposer une oeuvre.

• Retournez sur le site et cliquez sur déposer une oeuvre.

• Le dépôt se fait en 5 étapes. Remplissez le formulaire “Dépot de fichier”. Vous allez joindre le fichier PDF de votre projet. Dans ce pdf, mettez tout ce que vous avez : notes, note d’intention, scénario, pitch.
• Vous allez dans la deuxième étape vérifier votre fichier. Passez à l’étape suivante.
• Choisissez l’offre qui vous convient.
• Payez en ligne.
• Vous recevrez une confirmation de payement.

Étape 3 : Recevez votre attestation.

• Allez sur votre boîte mail. Vous allez trouver votre attestation. Conservez bien ce document !

Et voilà, le tour est joué !💯

J’espère vous avoir aidé ! A bientôt sur apprendre-le-scénario.com !

Timothée MEYRIEUX

Je m’appelle Timothée, je suis un jeune auteur passionné. Je partage sur ce blog tout ce que j’apprends sur mon chemin d’auteur en herbes.

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La mise en page d’un scénario : l’en-tête 

Ce qui donnerait finalement :

NUMERO DE LA SCÈNE – INTÉRIEUR OU EXTERIEUR – LIEU – JOUR OU NUIT

Donc, mettez votre en-tête au dessus de chacune de votre séquence.

• L’en-tête permet de situer dans le temps votre scène.
• L’en-tête permet aussi de la situer dans l’espace.

En effet, l’en-tête doit être en majuscules et en gras.

NOTE : Ne mettez pas de titre à votre scène.

La mise en page d’un scénario : les descriptions narratives ou action

Lorsqu’un personnage fait quelque chose ou qu’un évènement se produit vous devez décrire ce moment.

• Décrivez ce que l’on voit et ce que l’on entend.

• Ne décrivez surtout pas les pensées du personnage ! ❌  Pas de “Patrick semblait ou Patrick pensait à Jessica”. Vous écrivez sur le langage visuel, vous n’écrivez pas un livre !
• Écrivez ces “actions” au présent.

• Soyez clair, évitez les effets de style. Vous devez faire en sorte que le lecteur comprenne parfaitement ce qu’il se passe.

NOTE : Quand vous introduisez un personnage, il est assez commun d’ajouter son âge entre parenthèses. Par exemple, ici, Patrick (55) suivi d’une description physique de ce personnage.

La mise en page d’un scénario : les dialogues

• D’un côté, le nom du personnage qui parle doit être noté en gras, en majuscules et centré.
• D’un autre côté, les didascalies ou indications de ton, d’humeur ou de comportement doivent être en italiques et centrées.
• Le dialogue est centré, sans majuscules, ni italiques.

NOTE : Par contre vous n’êtes pas obligé de mettre des didascalies à chaque dialogue. C’est un plus dans la compréhension mais cela peut gêner la lecture si cela est trop présent. De même évitez les évidences, si votre personnage lâche une insulte pas la peine de noter que celui-ci est fâché.

Et les numéros de pages ?

• En haut à droite Sergent !

Alors, faites commencer le décompte à la première page du script, c-a-d sans compter la page de garde.

En fait, ces règles sont relativement simples, mais elles peuvent dans certains cas devenir compliquer.

La mise en page d’un scénario : comment mettre en page la page de garde d’un scénario ?

Voilà un modèle type d’une bonne page de garde :

• Utilisez toujours la même police que votre script.
• Seul le titre est en gras.

Quelle police utiliser pour votre scénario?

De manière générale, le scénariste utilisera Arial, Times New Roman ou le Courrier pour écrire son scénario. Vous trouverez ces polices dans la plupart des logiciels de traitement de texte. La grande majorité utilise Courrier. 🔥

Quelle taille de police ?

La taille de la police peut varier de 12 à 14. La grande majorité des auteurs utilise la taille 12.

Quelle interligne utiliser ?

En règle générale, l’interligne d’un scénario pour faciliter la lecture doit être standard soit 1 à 1,5.

Pourquoi ne pas utiliser d’autres polices et règles de présentation ?

Libre à vous de le faire même si je vous le déconseille. D’une part les polices fantaisistes peuvent gêner la lecture de votre scénario😱, d’autre part le format permet une normalisation du temps par page.

Avec ce format :

1 page = 1 minute de film

Pratique non ? 😜 ✌️

100 pages, 100 minutes, 1h40 de film.

Peut-on se permettre des libertés dans la mise en page d’un scénario de film ?

Tout à fait mais soyez prudents.

J’ai déjà lu des scénarios financés où l’auteur c’était permis de jouer avec les typographies créant ainsi un effet particulier à la lecture.

Un scénario que j’avais lu comporté des échanges dans 3 ou 4 langues différentes. Pour faire comprendre cette information et ne pas se répéter, l’auteur avait donné dès le début du scénario un code couleur aux dialogues en langues étrangères et cela fonctionnait très bien.

Peut-on mettre des images dans le scénario ?

Oui et non.

Je vous le déconseillerai. Mais il arrive par moment que vous ayez besoin de mettre une image dans votre scénario pour expliquer facilement quelque chose. C’était le cas dans un de mes projets où un objet très spécifique faisait son apparition. Il était important de le visualiser dès la lecture. Mais ça reste assez dangereux dans l’absolu.

Peut-on mettre des informations sur les plans dans le scénario ?

Oui et non encore une fois.

Le scénario doit être lu facilement. Il ne doit pas être indgeste. Ce n’est pas le rôle du scénario que de défendre la mise en scène.

Cependant, si vous avez besoin de défendre une idée par ci par là MAIS UNIQUEMENT si c’est nécessaire, vous pouvez l’indiquer. C’est le cas d’un plan séquence par exemple ou d’une idée de mise en scène originale.

Outils pour mettre en page facilement

Même si vous pouvez tout faire à la main dans un traitement de texte, il existe aujourd’hui des logiciels qui se chargent de la mise en page automatiquement. Des outils comme Final Draft, Celtx, Fade In ou Trelby appliquent d’emblée les bonnes marges, polices et espacements. Vous tapez, et tout se formate en direct, sans vous soucier des détails techniques. C’est un gain de temps énorme, surtout si vous débutez ou si vous devez livrer un script prêt à être lu par un professionnel.

ChatGPT pour formater et améliorer vos dialogues

Les outils d’intelligence artificielle comme ChatGPT peuvent aussi devenir un allié précieux dans la mise en page et la réécriture. Vous pouvez lui fournir un texte brut et lui demander de le reformater selon les standards professionnels, ou encore de générer des variantes de dialogues tout en respectant la structure correcte d’un scénario.

Bien utilisé, ChatGPT ne remplace pas votre écriture, mais il peut fluidifier votre processus, vous faire gagner du temps et vous aider à maintenir un format impeccable du début à la fin.

À retenir : les règles essentielles de mise en page d’un scénario

• En-tête : toujours en majuscules et gras, au format INT./EXT. – LIEU – JOUR/NUIT.
• Descriptions : uniquement ce qui est visible et audible, écrites au présent, phrases simples et claires.
• Dialogues : nom du personnage en majuscules et centré, dialogues centrés, didascalies en italique (à utiliser avec parcimonie).
• Format : police Courier 12, interligne 1 à 1,5, marges standardisées.
• Durée : 1 page = environ 1 minute de film.

Pour conclure

Respecter la mise en page d’un scénario, c’est donner à votre histoire toutes ses chances d’être lue jusqu’au bout. Une bonne histoire mal présentée risque de finir au fond d’un tiroir, alors qu’un scénario clair, lisible et professionnel met en valeur votre talent.

Timothée MEYRIEUX

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Quelle police utiliser pour votre scénario?

De manière générale, le scénariste utilisera Arial, Times New Roman ou le Courrier pour écrire son scénario. Vous trouverez ces polices dans la plupart des logiciels de traitement de texte comme Pages, Word ou OpeOffice.

Personnellement, j’utilise comme la grande majorité des scénaristes la police Courrier.

Quelle taille de police pour écrire un scénario ?

La taille de la police d’un scénario peut varier de 12 à 14. La grande majorité des auteurs utilise la taille 12.

Quelle interligne utiliser ?

En règle générale, l’interligne d’un scénario pour faciliter la lecture doit être standard soit 1 à 1,5.

Pourquoi ne pas utiliser d’autres polices et règles de présentation ?

Libre à vous de le faire même si je vous le déconseille fortement. C’est un indice évident pour les commissions d’amateurisme qui pourrait vous coûter votre sélection. Et ce serait dommage !

D’une part les polices fantaisistes peuvent gêner la lecture de votre scénario, d’autre part le format permet une normalisation du temps par page.

Avec ce format : 1 page = 1 minute de film. (grosso modo)

Je vous invite à regarder ma vidéo sur la mise en page d’un scénario.

Si cette question de format vous inquiète, vous pouvez utiliser des logiciels dédiés à l’écriture du scénario. Je vous ai écrit un article sur les meilleurs logiciels du marché. 

Simplifiez-vous la vie et suivez simplement ces consignes : Courrier, taille 12, interligne 1.

Timothée MEYRIEUX

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