Je ne vous ferai cependant pas un résumé complet du livre mais un résumé de son chapitre sur la structure et les étapes du récit comme nous avons pu le faire avec Truby ou Campbell. Point par point, Édouard Blanchot met en avant les étapes d’un récit de manière tout à fait limpide.

Attention cependant, comme je le répète à chaque fois, ces structures ne servent que d’exemple ou de simplification. Ne l’utilisez pas comme une méthode qu’il faut suivre absolument. Vous êtes le maître de votre récit. Toutefois, découper le récit de cette façon permet de savoir où vous aller et de ne pas vous perdre. À bon entendeur.

ACTE 1 : Où ? Quand ? Qui ? Quel ?

Votre acte 1 doit répondre à ces trois Q. Il s’agit de mettre en place le récit, d’en construire les fondations.

• Où ? Où se passe l’histoire ?
• Quand ? Quand se passe votre récit ?
• Qui ? Qui est votre personnage principal ?
• Quel ? Quel est le problème auquel doit faire face votre personnage principal.

Nous allons maintenant diviser l’acte 1 en 6 étapes : l’ouverture, l’élément perturbateur, la présentation du personnage dans sa routine, l’incident déclencheur, l’exposition et le premier noeud dramatique.

Étape 1 : l’ouverture

L’ouverture nous dit Blanchot doit répondre à trois question : Où ? Quand ?

Votre ouverture doit nous mettre dans le bain. Comme dirait Truby vous devez présenter l’arène dramatique.

Où se passe l’action ? Dans mon projet Bitume par exemple, le film parle de routiers, je présente brièvement l’univers des routiers. Dans mon projet le Poisson Lanterne qui se passe autour d’un club de plongée, je montre le club tout simplement. Ce qui ne vous empêche absolument pas d’élargir l’arène au fur et à mesure du récit.

Quand se passe l’action ? Sommes-nous dans le futur ? Dans le passé ? Il s’agit de définir l’époque dans laquelle évoluera le récit. Cela peut-être fait de manière très habile : un élément radiophonique, un gadget ?

Étape 2 : l’élément perturbateur

L’élément perturbateur est la cause du problème auquel fera face notre héros. Souvent, ce problème n’implique pas encore le héros. Prenez par exemple Luke Skywalker, la guerre qui se joue dans l’espace ne le concerne pas au début du récit. Ce n’est que lorsqu’il récupère R2 et 6PO qu’il se retrouve impliqué. L’élément perturbateur vient “perturber” un équilibre, c’est l’origine du problème. Toutefois, cette perturbation nous ne la percevons pas encore. Pensez par exemple aux films policiers : un meutrier sévit, mais l’inspecteur qui résoudra l’affaire n’a pas encore cette affaire à charge.

J’aime bien cette comparaison : l’élément perturbateur est le mouvement des plaques sismiques qui provoquera le tsunami, qui provoquera le désastre.

Étape 3 : Le personnage dans son contexte et sa routine.

C’est bien beau de créer un problème mais il s’agit aussi de montrer notre personnage non ? À cette étape du récit, vous allez devoir présenter le personnage principal, dans son contexte. L’élément perturbateur va venir bousculer l’équilibre de ce personnage, dans ce contexte précis.

Présentez la routine du personnage, mais aussi caractérisez-le. Nous devons le comprendre ? Quel est son défaut ? Quelles sont ses qualités et compétences ? Quel lien entretient-il avec les personnages qui l’entourent.

Étape 4 : L’incident déclencheur.

L’incident déclencheur va “déclencher” l’action. C’est l’appel à l’inspecteur pour lui demander de s’occuper de l’enquête sur le meurtrier. L’incident déclencheur va impliquer directement le personnage principal. L’incident déclencheur est lié à l’élément perturbateur d’une manière ou d’une autre.

Métaphoriquement, le personnage est appelé à s’occuper du problème.

Étape 5 : L’exposition

Mais comme nous tous, face à un problème nous avons besoin de comprendre, d’avoir des explications. C’est à ça que sert l’exposition : à répondre à quelsion quoi.

L’exposition permet d’expliquer les tenants et aboutissements d’un problème qui nécessite une résolution de la part du personnage.

Dans un film apocalyptique : que se passerait-t-il si l’astéroïde en direction de la terre n’était pas dévié ?

Ces éléments de compréhension sont essentiels non seulement au personnage mais aussi à nous les spectateurs. Pour suivre le récit à venir, nous allons avoir besoin d’informations utiles. Le moment d’exposition est un moment de calme avant la tempête propice à ce genre d’explications.

De manière plus précise encore, l’exposition doit traiter deux éléments importants : les enjeux et l’urgence.

• Les enjeux : ce que le personnage a à y gagner et ce que le personnage a à perdre.
• L’urgence : en quoi le problème doit être résolu sous peu.

Étape 6 : La prise de décision du héros et premier noeud dramatique

La question qui se pose maintenant c’est : quel décision va prendre le héros ?

Dans cette étape, le héros va exposer clairement son objectif.

L’objectif que le héros se donne pour résoudre le problème constitue la question dramatique. Le héros va-t-il oui ou non résoudre le problème ?

De plus, le héros peut dès à présent explique ses motivations personnelles à résoudre cet objectif. Toutefois, les motivations du personnage principal peuvent apparaître plus loin dans le récit.

Résumé des étapes 1 à 6 :

Dans un lieu et à un moment donné (Étape 1 : l’ouverture), un problème va bientôt perturber (Étape 2 : élément perturbateur) la routine d’un personnage (Étape 3 : Le personnage dans sa routine et son contexte ). Le personnage principal va être appelé à résoudre ce problème (Étape 4 : incident déclencheur). Le problème urgent dont découle des enjeux va être clairement exposé au personnage principal (Étape 5 : l’exposition). Face à cette demande, le personnage va prendre la décision de résoudre le problème et d’expliquer son objectif.

ACTE 2 : La confrontation

Après avoir mis en place tous nos éléments dans notre acte 1, nous faisons rentrer notre personnage dans une phase de confrontation. Nos personnages se lancent dans l’aventure.

Étape 7 : Premiers pas

Il s’agit maintenant de faire faire à vos personnages leurs premiers pas. En d’autres termes, de lancer l’action.

De plus, ces premiers pas doivent être typiques de ce que vous nous avez promis dans votre histoire. Si vous avez mis en place les bases d’un film d’épouvante, une petite chasse aux fantômes avec des scènes induites par le genre s’imposent !

C’est la partie savoureuse de votre récit. Vous nous promettez un film de survie ? Montrez le personnage s’organisant face à la nature. Un film fantastique ? Montrez-nous de la magie ? Le personnage principal ne se confronte pas tout à fait à la crise même s’il essaie dès lors de la résoudre. Ce qui vous laisse le temps de nous faire rêver.

Dans son livre, Édouard Blanchot propose trois “types” de premiers pas. L’idée reste tout de même d’exposer ce que peuvent montrer l’étape des premiers pas. Ce n’est ni une obligation, ni un passage obligé.

• Les premiers échanges.
• Les premiers essais.
• Les premiers périls.

Premiers échanges : reformuler l’exposition en développant les relations entre les personnages

En se lançant dans l’aventure, nos personnages vont pouvoir parler entre eux. Non seulement cela va vous permettre de reformuler ce qui a été dit (Le spectateur a parfois besoin qu’on lui rappelle les choses. Comme avec l’apprentissage, il est parfois bon de répéter.), mais aussi et surtout de faire en sorte que vos personnages donnent leur point de vue sur la chose ! Ou même qu’ils remettent en question ce problème. C’est une étape d’appropriation du problème. Ils peuvent montrer leurs différents, leurs points de vue, leurs doutes et incompréhensions.

Mais ces premiers échanges sont aussi un terreau incroyable pour développer les relations entre nos personnages. Ils peuvent s’interroger mutuellement, faire connaissance si ils ne se connaissent pas encore, se dévoiler.

Premiers essais : montrer de quoi sont capables les personnages

Les premiers permettent aussi de montrer de quoi sont capables vos personnages. Quelles sont leurs compétences ?

De plus, vous pouvez montrer leurs compétences, qualités mais aussi leurs travers et défauts.

Pour résoudre le problème, les personnages vont essayer d’utiliser ce qu’ils savent ou ce qu’ils pensent être la solution. Mais cela ne donnera pas de bons résultats, sinon cela serait trop facile et nos personnages n’apprendraient rien de leurs aventures.

Premiers périls : explorer l’univers et toucher du doigt les premières difficultés sérieuses

Lors des permiers périls, les personnages (et le spectateur) découvrent l’univers de l’Acte 2. C’est une plongée dans l’univers promis par la prémisse : les fonds marins, le désert, le monde de la route, la planète mars. Cette partie est extrêmement croustillante … mais pas que.

Car les forces antagonistes lancent leur premier assaut. Mais cette salve n’est rien comparée à ce qui va suivre. Ce n’est qu’un aperçu des pouvoirs de l’antagoniste.

Étape 8 : Le feu de camp

Il s’est déjà passé pas mal de choses ! Le spectateur peut être un peu largué. Il est peut-être temps de rappeler au spectateur de quoi il s’agit.

Au fait c’est quoi les bails déjà ?

Vous devez faire en sorte que vos personnages fassent le point et remettent les choses au clair. Vous devez renouer avec votre histoire. Attention : il ne s’agit pas de répéter de manière totalement ennuyeuse votre histoire, il s’en est passé des choses depuis l’acte 1, vous devez les prendre en compte.

L’idée de feu de camp est en ce sens particulièrement vraie : les personnages se réunissent, prennent une pause pour échanger, expliquer leurs motivations et l’urgence de la réalisation de l’objectif.

Lors de ce feu de camp, il arrive assez souvent que le personnage principal ait une révélation. Cela peut-être une révélation dans le sens où il découvre un talent caché, ou bien qu’il comprend quelque chose sur lui ou sur les autres.

Grâce à ce moment de réaffirmation de la manière de résoudre le problème, le héros reprend des forces et repartira encore plus vite dans l’…

Étape 9 : Au coeur des périls

Ca va se corser pour votre héros. C’est le temps des coups durs. Cette étape fait suivre trois moments :

• Tout est possible
• Tout va mal
• Tout semble perdu

Tout est possible :

Grâce au feu de camps et aux leçons apprises, le héros est reparti pour un tour et tout se passe parfaitement !Tout est possible, la victoire est à portée de main. C’est le moment où l’apprenti karatéka commence à devenir vraiment bon. Souvent, cette étape est traitée dans un montage cut avec une musique entrainante.

Tout va mal :

Mais les vrais obstacles sont à venir. Si jusqu’à présent, le personnage principal a repoussé ses propres limites, si bien qu’il n’était que son principal adversaire, il va devoir affronter des forces antagonistes plus puissantes qu’il ne l’imaginait. Les progrès accomplis sont plus que remis en question. Si bien que le héros va se dire que …

Tout semble perdu :

L’échec est cuisant, malgré les efforts, le personnage principal essuie une belle défaite.

Obi-wan meurt, Gandalf meurt. Le protagoniste ne voit pas comment il va pouvoir gérer la situation !

En d’autres termes, si les efforts, les concessions et les changements internes faits par le héros ne sont pas suffisants, ce coup dur va l’obliger à remettre en question sa stratégie et mieux saisir la situation.

La seule solution : changer ! C’est pour cela que tout semble perdu et ne l’est pas. C’est de cette défaite que le héros apprendra ou obtiendra un renseignement précieux !

Étape 10 : Le second noeud dramatique

Il s’agit encore une fois de ré-affirmer l’objectif ou un nouvel objectif. De plus, avec tout ce qu’il vient de se passer, l’objectif même s’il n’a pas changé dans le fond demande de changer de stratégie.

Sauf que : les enjeux ont augmenté, l’urgence aussi et le personnage a changé. Le héros a fait du chemin, il a envie de prendre part à l’action et fait des décisions en conséquences. Ses motivations ont énormément évoluées. Il a appris sur lui-même et est enfin prêt à en découdre. Ce faisant, le héros nous mêne à l’…

ACTE 3 : La résolution

Il est temps d’en découdre. Il y a eu des confrontations, mais celle à venir dictera la résolution de la question dramatique. Le héros parviendra-t-il à son but ?

Étape 11 : Le risque réel d’échec

Avant d’embarquer à proprement parler dans la résolution du conflit, le héros est amené à percevoir ce qu’il se passerait si il échouait. Le héros voit la mort et la désolation. C’est le moment dans Harry Potter 7 partie 2 ou Harry voit les morts au combat dans la bataille de Poudlard avant d’affronter, seul, lord Voldemort.

Étape 12 : La crise

Maintenant qu’il connait ce qu’il se passerait s’il n’arrivait pas à atteindre son objectif, le héros comprend qu’il doit faire un choix DÉFINITIF, SANS DÉTOUR pour résoudre le conflit, et changer sa vie.

La crise c’est le moment où le héros prend la décision de changer pour de bon. C’est le moment “tout est au ralenti, le personnage est filmé en gros plan. Il réfléchit, respire, et appuie sur le bouton.” C’est le moment “tempête sous le crâne”. Tout nous menait à cette étape. Le héros est décidé à changer et à résoudre l’action. C’est le moment de résolution de la crise. Toute histoire doit mener le personnage vers cette prise de décision. On a tendance à se concentrer sur le climax, mais le climax n’est rien sans ce moment de révélation, de prise de décision. Car le climax est la conséquence de la crise et non l’inverse.

Étape 13 : Le climax

Le climax suit la décision prise durant la crise. Cette étape voit le héros réussir ou échouer à atteindre son objectif. C’est le moment de réponse à la question dramatique dans l’affrontement.

Étape 14 : Le dénouement

Le dénouement vient répondre à la question dramatique de manière plus précise. Le “méchant est mort” mais quelle issue cela ouvre t-il ?

Étape 15 : Les conséquences et le nouvel équilibre

Dans son livre, Édouard Blanchot explique très clairement les rouages de cet enchainement : crise, climax, dénouement, conséquences.

Le règlement de la crise permet au protagoniste de se lancer dans le climax, dont la résolution puis le dénouement, positif ou négatif conduit aux conséquences de l’histoire.

Les fondamentaux du scénario, p148

Dans Harry Potter et la pierre philosophale, Harry décide d’affronter Voldemort seul (crise), affronte Voldemort (climax), arrive à vaincre Voldemort (dénouement), et ramène la paix dans l’école (conséquences).

Mais la scène de conséquence doit avant tout être perçue à travers les yeux du héros. Dans le cas de Harry, les conséquences sont surtout d’avoir trouvé une famille qui l’aime. C’est sa réaction personnelle qui est principalement en jeu.

Étape 16 : Épilogue

L’histoire n’est pas tout à fait fini. L’image finale est celle que nous garderons avec nous. C’est l’occasion de faire une ouverture sur le prochain volet : Avengers, Conjuring pour ne citer qu’eux.

Mais c’est aussi un moment où l’auteur peut s’exprimer librement et donner un point de vue sortant quelque peu du récit. Cela peut-être un texte apparaissant sur l’écran pour aller plus loin. L’idée est de donner le sens véritable de l’histoire. Pensez par exemple à A la recherche du bonheur, l’épilogue dit clairement à travers une petite biographie : “N’abandonnez jamais”.

J’espère que cet article t’a aidé pour tes projets. N’oublie pas que les structures sont là pour t’aider et non te contraindre. En soit, n’oublie pas que c’est toi le boss ! 💯💯💯Aussi, je t’invite à aller lire mon article : 7 conseils pour écrire un scénario + 1 secret tirés de SAVE THE CAT.

Tu peux trouver de superbes articles (et plein d’autres choses chouettes) de vulgarisation du livre chez ScenarMag.

Je t’invite aussi à aller faire un tour sur le blog Scénario 2.0.

Tu peux retourner au Plan du site ici. Je suis sûr qu’un petit tour sur le résumé du livre L’Anatomie du Scénario et Du voyage du Héros de Campbell te plairont.

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A bientôt sur Apprendre-le-scénario !

Timothée MEYRIEUX

Je m’appelle Timothée, je suis un jeune auteur passionné. Je partage sur ce blog tout ce que j’apprends sur mon chemin d’auteur en herbes.

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Direct, cash, parfois brutal, Snyder résume l’écriture d’un scénario en 15 temps forts qui constituent une véritable colonne vertébrale pour tout récit.
Si vous aimez la mentalité américaine du « Never give up », ce livre est pour vous. Et même si vous êtes plus « Lavandier » que « Hollywood », il vaut le détour !

15 temps forts pour les gouverner tous et dans les ténèbres, les lier :

En soit, Blake Snyder propose dans son bouquin une série de 15 temps forts essentiels dans chaque récit. Les trois actes, très peu pour lui. Toutefois, il lui fallait un chemin balisé pour éviter les ventres mous.

• L’image d’ouverture (p1)
• L’établissement de la thématique (p5)
• L’exposition (p1-10)
• Le catalyseur (p12)
• L’hésitation (p12-25)
• Le passage à l’Acte 2 (p25)
• L’intrigue secondaire (p30)
• Humour et Jeux (p30-55)
• Le pivot central (p55)
• Les méchants se rapprochent (p55-75)
• Tout est perdu (p75)
• La nuit obscure de l’âme (p75-85)
• Le passage à l’Acte 3 (p85)
• Le final (p85-110)
• L’image finale (p110)

Vous remarquerez qu’à chaque temps fort coïncide un numéro de page. Là ça rigole pas, on est méthodique chez les Snyder.

L’acte 1 : Mise en place

L’image d’ouverture (p1) :

Ainsi, l’image d’ouverture correspond à la première scène de votre film. C’est votre introduction. Toutefois, elle doit non seulement accrocher le spectateur mais aussi établir :

• D’une part, le ton
• Mais aussi, le style
• Et les enjeux

De plus, l’image d’ouverture doit avoir pour miroir l’image finale, soit le dernier temps fort du scénario. On parle de procédé d’encadrement. En lisant l’image d’ouverture et l’image finale vous devez voir comment l’histoire à transformer votre héros. Ainsi étant, cela doit être profondément marqué entre ces deux temps forts.

L’établissement de la thématique (p5) :

Tout film a une thématique. Et un auteur doit poser un point de vue sur ce thème. Un scénario est un vecteur d’idée et de débat.

Et, quelque part dans votre page 5, un personnage va lancer le thème.

En fait, le personnage principal ne va pas forcément s’en rendre compte, mais la question est posée et votre scénario va fonctionner comme un débat autour de cette phrase. “Un pouvoir implique de grandes responsabilités”, “L’orgueil entraine la chute”. Qu’est ce qui importe le plus “La réussite ou l’amour ?”.

L’exposition (p1-10) :

Maintenant, il est temps pour vous de présenter vos personnages principaux dans son univers.

Vous devez montrer le comportement de chaque personnage mais aussi préparer ce que votre héros devra changer chez lui pour réussir. Que lui manque-t-il ?

Quoi qu’il en soit, vous devez montrer les manques de votre héros, ces derniers agiront dans le récit comme des bombes à retardement !

Le catalyseur (p12) :

Un appel pour vous dire que votre père est mort ? Vous vous faites virer ? En règle générale, le catalyseur est une mauvaise nouvelle créant dans la vie du héros un grand changement.

En d’autres termes, si vous nous avez présenté un univers dans l’exposition, le catalyseur le fait s’écrouler.

L’hésitation (p12-25) :

Suite au catalyseur, le héros doit hésiter à se lancer dans l’action. Qu’a-t-il à gagner et à perdre ? Mais le coeur de votre héros balance ! Suis-je assez courageux pour me lancer dans cet aventure ? En ai-je les épaules ?

Il vous faut montrer à quel point ce choix est difficile pour votre héros. En soit, c’est une section de remise en question pour votre héros.

L’acte 2 : Confrontation

Le passage dans l’Acte 2 (p25) :

Le héros prend la décision de quitter son petit quotidien. Mais cette décision est la sienne. Il ne peut pas se réveiller dans un vaisseau spatial pour défendre une princesse par hasard !

Vous comprendrez que le héros ne peut pas être attiré par magie dans l’Acte 2. En effet, la décision est la sienne et fait suite à un évènement l’amenant à prendre cette décision.

L’intrigue secondaire (p30) :

Votre héros va faire la rencontre d’un nouveau groupe ou d’un nouveau personnage. C’est en général une histoire d’amour. Et cette nouvele ligne dans votre récit va être le vecteur de votre thème. L’intrigue B apporte un peu d’air frais et une nouvelle vision sur le thème. Or, ces nouveaux personnages sont à l’anti-thèse des personnages de l’acte 1. L’intrigue B va vous permettre d’amour un espace de discussion thématique et permet une échappée de l’intrigue A.

Humour et Jeux (p30-55) :

Vous arrivez à la partie que tous les spectateurs attendent : Humour et Jeux. C’est de cette partie du récit que sont faites la plupart des bandes annonces. Vous promettez un univers de fantasy absolument magique ? Et bien il est temps de le montrer. C’est une partie Fun ! Les dangers sont là mais pas encore trop intense, vous avez de la place pour vous éclater et nous faire rêver.

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Par exemple, Harry Potter découvre Poudlard, Peter Parker découvre ses pouvoirs, on découvre l’univers superbe de Avatar.

Le pivot central (p55) :

Il faut maintenant revenir à nos moutons : c-a-d les enjeux de notre histoire. Votre récit doit être divisé en deux autour du pivot central.

⚠️⚠️⚠️Toutefois, vous avez le choix entre deux types de pivot central. Soit une fausse victoire, soit une fausse défaite. Qu’importe votre choix le moment Tout est perdu (p75) doit en être la version inverse.

Le héros vit une fausse victoire, le héros vient de vivre un moment où tout est possible mais il est encore bien loin du compte ! Mais, il lui reste du chemin avant d’apprendre ce qu’il doit vraiment apprendre de ses aventures.

Néanmoins, les choses ne vont jamais aussi bien ou aussi mal que dans le pivot central et le moment tout est perdu.

Les méchants se rapprochent (p55-75) :

Tout à l’air d’aller, l’ennemi est temporairement vaincu, mais “les méchants se rapprochent” en secret. Les méchants ont décidé de rassembler leurs forces et d’envoyer du bois ! Si dans l’équipe du héros tout semblait aller, les relations commencent à exploser : jalousie, vieilles querelles enveniment les choses !

Mais cette section, ne l’oublions pas, doit amener du pivot central/ tout est possible à Tout est perdu. Car c’est une descente significative !

Tout est perdu (p75) :

Aussi appelée fausse défaite, la section Tout est perdu doit être à l’inverse du pivot central ! Et la section entre les deux doit amener ce basculement, de la fausse victoire, à la fausse défaite ou inversement.

À cette étape du récit, tout s’écroule ! C’est le désastre total !

C’est le moment où le mentor meurt, le héros a l’espace pour réveiller “ce qu’il avait en lui depuis le début”.

Snyder donne comme conseil de mettre une image de mort à ce moment du récit. Obi-Wan meurt et laisse Skywalker dans une position où il devra trouver la solution seul.

La nuit obscure de l’âme (p75-85) :

Comment le personnage principal vit cet instant de mort ? En d’autres termes, c’est l’obscurité avant l’aube. C’est un moment de désespoir profond où le personnage regarde le ciel et se dit “O mon Dieu pourquoi tant de haine ?”.

De mon côté, je pense aux bons vieux conseils de ma copine : c’est quand on touche le fond qu’on rebondit. Vous n’êtes pas d’accord ? C’est à ce moment là quand on sait que tout est foutu qu’on se laisse aller et qu’on arrive à atteindre cet état de conscience qui nous permet de trouver la solution.

C’est le moment post-rupture où on s’apitoie sur son sort. Mais on voit notre meilleur ami qui nous secoue un peu et on aperçoit la lumière. Vous me suivez ?

L’acte 3 : Résolution

Le passage à l’Acte 3 (p85) :

Grâce à toutes ses aventures, après avoir touché le fond, le héros a une lueur d’espoir. Il vient de comprendre quelque chose de fondamental en lui. Toutefois, ce moment d’humilité dans la section de La nuit obscure de l’âme le fait se révéler tel le phoenix !

Il a compris qu’il devait changer sa façon de faire pour obtenir la victoire.

Souvent, le héros trouve la clé en discutant avec l’être aimé de l’histoire B. Et c’est l’inter-croisement entre le récit A et B qui donnent cette réponse.

Néanmoins, il ne lui reste plus qu’à appliquer cette leçon ! Il est temps de passer à la synthèse thématique (Acte 3) !

Le final (p85-110) :

Maintenant, il est temps d’en finir ! Il faut appliquer ce qu’on vient d’apprendre ! Grâce à ce qu’il a appris, le héros mène la danse et affronte le méchant principal.

L’image finale (p110) :

A l’opposé de l’image d’ouverte, l’image finale sert de preuve au changement. Le héros a changé sa façon de se comporter à jamais.

Si tu souhaites avoir des exemples de film reprenant cette structure, Snyder a un site avec une sacrée base de donnée.

Pourquoi cette méthode est-elle efficace ?

• Elle structure le récit sans brider la créativité.
• Elle donne un rythme clair au scénario, idéal pour garder l’attention d’un lecteur ou d’un producteur.
• Elle offre un repère pratique : chaque “beat” est placé à un moment précis, évitant les longueurs.
• Enfin, elle est universelle : de Spider-Man à Harry Potter, des dizaines de blockbusters suivent cette structure.

J’espère que cet article t’a aidé pour tes projets. N’oublie pas que les structures sont là pour t’aider et non te contraindre. En soit, n’oublie pas que c’est toi le boss ! Aussi, je t’invite à aller lire mon article : 7 conseils pour écrire un scénario + 1 secret tirés de SAVE THE CAT.

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Je t’invite aussi à aller faire un tour sur le blog Scénario 2.0.

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Timothée MEYRIEUX

Je m’appelle Timothée, je suis un jeune auteur passionné. Je partage sur ce blog tout ce que j’apprends sur mon chemin d’auteur en herbes.

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Une structure, des structures : anatomie du scénario

Là où Syd Field mise sur une structure claire en trois actes et Joseph Campbell sur l’archétype du voyage du héros, Truby privilégie un développement organique en 22 étapes, centrées sur la transformation morale du héros. Cette approche permet de créer des histoires plus riches en rebondissements et en profondeur psychologique.

Selon Truby, la structure en trois actes doit être remise en question. En soit, celle-ci est utile pour le débutant mais pour avancer en tant que scénariste, il faut apprendre à vous en détacher.✌️ 

En fait, un scénario est bien plus complexe que cela. L’intrigue joue de ressorts plus complexe encore qu’une division en trois moments. De plus, celle-ci ne met pas suffisamment en avant les multiples temps forts et éléments narratifs de l’intrigue.

En cela, Truby propose une anatomie du scénario approfondie, dans un premier temps en 7 étapes puis en 22.

Les 7 étapes majeures du récit selon Truby :

Ainsi étant, Truby propose dans l’anatomie du scénario une structure nouvelle en 7 étapes majeures.

Comment ces étapes se connectent entre elles ?

• Faiblesse : Un personnage a une faiblesse qui lui pourrit la vie.
• Besoin: Et ce personnage a un besoin profond et inconscient pour “aller mieux”.
• Désir : Ce personnage a un objectif extérieur.
• Adversaire: Mais en face de ce personnage, un autre personnage l’empêche de réaliser son objectif. De plus, l’antagoniste doit vouloir la même chose que le héros. Ils vont rentrer en conflit.
• Plan : Le personnage pour réaliser son objectif, et vaincre son adversaire, met en place une ou des stratégies.
• L’affrontement : L’adversaire et le héros vont rentrer en conflit. L’enjeu principal va être de savoir qui du héros ou de l’antagoniste va parvenir à son objectif.
• Révélation personnelle : Grâce à l’affrontement, le héros va comprendre quelque chose de fondamental en lui et réussir son objectif. En plus de vaincre sa faiblesse, le héros va combler son besoin.
• Le nouvel équilibre : Grâce à cette révélation, le héros va se transformer et devenir une meilleure personne et mieux se comporter face au monde.

Or, vous devez comprendre la synergie entre les trois piliers essentiels : faiblesse, besoin, désir. Selon moi, si vous avez compris cela, vous avez déjà fait 90% du travail ! ✌️ 

Tableau récapitulatif de la structure simplifiée en 7 étapes de Truby :

Les 22 étapes structurelles du récit : anatomie du scénario complexe

Dans son livre, Truby donne ensuite un canevas en 22 étapes encore plus précises. Si certains la décrit comme trop rigide, pour d’autres cette méthode est un vrai miracle. Fini les oublis, le scénario est carré, droit, sans failles. Et c’est le risque ! Mais trêve de bavardage, allons au vif du sujet et essayons de comprendre ces 22 étapes clés de l’anatomie du scénario.

Attention, ne pensez pas cette méthode comme une formule toute faite ! Au contraire, pensez la comme un échafaudage sur lequel baser votre créativité et construire une histoire organique. Quitte à en changer l’ordre ou à en rajouter ! Mais n’oubliez pas : c’est vous le boss !

Étape 1 : Prise de conscience, besoin et désir

Dans un premier temps, vous devez définir très clairement la prise de conscience de votre héros. C’est-à-dire, la leçon que le héros apprendra de son périple.

Une fois fait, vous devez définir en sens inverse, sa faiblesse et son besoin ainsi que son désir.

En fait l’idée est que : si vous connaissez la fin, vous n’aurez pas trop de mal à arriver à bon port. De même, trouver les éléments venant accentuer le drame vous paraîtra assez évident.

C’est pourquoi vous devez définir très clairement :

• ✔️Révélation finale

Étape 2 : Spectre et univers du récit

Spectre :

À cette étape vous devez définir le “spectre” de votre histoire, c’est à dire les éléments qui sont survenus avant votre histoire mais qui ont un impact dans le déroulement de celle-ci.

Comme Ibsen le disait si bien, votre héros doit “naviguer avec un cadavre dans la soute”.

Vous devez donc définir un évènement du passé qui continue de hanter votre héros.😱 : une sorte de blessure ouverte qui est à la source même de la faiblesse du héros.

ATTENTION : Mais ne soyez pas trop lourd ou trop explicatif. Bien au contraire, montrez à votre spectateur que vous avez une information sous le chapeau, dissimulez la ! Vous tiendrez votre spectateur.

Univers :

En effet, vous devez montrer votre univers, son “arène”. Expliquez le sous-monde de votre héros. Sans faire dans la fantasy expliquez la place de chacun. Quel est ce monde unique dans lequel vous souhaitez nous plonger ?

En d’autres termes, définissez très clairement :

• ✔️Le spectre
• ✔️L’univers

Étape 3 : Faiblesse et besoin

En d’autres termes, vous devez doter votre personnage d’une faiblesse psychologiques qui lui gâche la vie. Celle-ci est d’autant plus efficace qu’elle peut gâcher la vie des autres.

Cependant, vous devez le doter aussi d’un besoin, opposé à cette faiblesse. Le besoin c’est ce que le héros doit accomplir pour améliorer sa vie. Il s’agit de surpasser la faiblesse.

Maintenant, il s’agit de définir le problème. Il y a une crise mais le héros ne sait pas comment la résoudre. Cette crise doit découler de la faiblesse. Attention, il s’agit de rendre présent le problème mais pas d’en faire des tonnes. Montrez juste que le problème existe déjà.

Ainsi étant, définissez très clairement :

• ✔️Faiblesse
• ✔️Besoin

Étape 4 : Évènement déclencheur

Vous devez créer un évènement extérieur qui entraîne le héros à se fixer un objectif et agir ! Le héros avant l’évènement déclencheur est paralysé. Il n’agit pas. L’évènement déclencheur le pousse à agir ! Et l’embarque dans une sacrée galère.⚠️

Définissez très clairement :

• L’évènement déclencheur

Étape 5 : Désir

Le désir est l’objectif du héros. C’est la colonne vertébrale de votre histoire, le fil conducteur du récit.

Ainsi étant, définissez très clairement :

• ✔️Le désir

Étape 6 : Alliés

Maintenant que le héros a un objectif clair, il va s’entourer d’un ou plusieurs alliés qui l’aideront dans sa quête. Or, les alliés doivent eux aussi avoir une ligne de désir claire. L’allié doit suivre au minimum les 7 étapes clés.

Peut-être que l’allié a un désir similaire à celui du héros.

Définissez très clairement :

• ✔️L’allié de votre héros et son arc.

Étape 7 : Adversaire / Mystères

Mais l’adversaire cherche à empêcher le héros d’atteindre son objectif. En fait, l’adversaire doit piquer là où ça fait mal : c-ad la faiblesse du héros.

Toutefois, l’adversaire joue un rôle ambigu, il est effectivement en opposition à l’extérieur mais dans le fond il aide le héros à vaincre sa faiblesse.

Maintenant, posez vous les questions suivantes :

• Qui cherche à empêcher le héros d’obtenir ce qu’il souhaite et pourquoi ?
• Que veut l’adversaire ? Cet objectif doit être en compétition avec l’objectif du héros.
• Quelles sont les valeurs partagées et différentes de l’antagoniste par rapport au héros ? Il doit y avoir un conflit de valeur !

Étape 8 : Faux allié

Le faux allié est un personnage qui est en apparence un allié du personnage mais qui en réalité est un adversaire du héros !

En d’autres termes, il peut être confronté à un dilemme : à force d’être entouré du héros il peut changer sa veste.

Étape 9 : Premier rebondissement-révélation et décision : modification du désir et des motivations

Mais le héros fait une découverte ! Il découvre une nouvelle information.

Une nouvelle information tombe et demande au héros de changer, modifier ou d’affiner son désir.

Vous devez créer un rebondissement ! Surprenez le spectateur ! Comment le héros réagit à cela ? Quelle décision prend-t-il ?

En soit, les rebondissement-révélations ont pour objectif de pousser le héros à prendre une décision et à modifier le cours de ses actions.

Étape 10 : Plan

Maintenant, le héros met en place un plan afin de vaincre l’ennemi. Mais cette stratégie ne fonctionne pas. Le plan est prévisible et échoue.

On arrive à une étape clé extrêmement marquée dans les films de kung-fu ou d’action ! Le héros prend du recul et part s’entraîner. C’est un moment d’introspection.

Étape 11 : Plan de l’adversaire et principale contre-attaque

Toutefois l’adversaire a un plan lui aussi afin d’empêcher le héros d’atteindre son objectif. Mais ce plan doit être complexe, faites attention à ne pas trop en dire !

Étape 12 : Dynamisme narratif

C’est pourquoi le héros met en place une série d’actions pour atteindre son objectif. Mais l’adversaire est trop fort. Cette étape peut être relativement longue. Vous alternez action et révélation.

Jusqu’à … la défaite du héros. Cette défaite l’amène a se comporter de manière amorale.

Étape 13 : Attaque par un allié

Cependant, le héros perd le combat. L’allié est là pour lui dire “ Tu t’y prends de la mauvaise façon”. C’est pourquoi le héros voit ses valeurs remises en question, il commence à questionner sa façon d’agir.

Étape 14 : Défaite apparente

On peut dire que le héros est au plus bas. En effet, il vient de perdre le combat contre l’adversaire. Le héros touche le fond. Cependant, cela pousse le héros à se relever. L’expérience doit être dévastatrice pour le héros !

Attention : si le héros voit quelques défaites à l’étape 12 et 13, l’étape 14 est on ne plus dramatique ! Il doit vraiment sombrer.

Étape 15 : Deuxième rebondissement-révélation et décision = dynamique obsessionnelle, modification du désir et des motivations

S’en suit une nouvelle révélation ! Une grande découverte ! C’est ce qui fait aussi de cette défaite une défaite “apparente”. Maintenant, le héros a enfin une preuve que sa victoire est possible ! Il décide de reprendre le combat !

Le héros est maintenant obsédé par son objectif ! Ainsi étant, rien ne le fera reculer ! Les motivations et désir du personnage sont modifiés. L’histoire prend une nouvelle direction !

Étape 16 : Révélation pour le public

Toutefois un élément essentiel de l’intrigue est donné au public et non au protagoniste comme la vraie nature de l’opposition ou l’identité rééele de l’adversaire.

Si tout au long de l’histoire vous suivez le personnage principal à la trace, vous le quittez un peu durant cette période pour jouer avec votre public.

Étape 17 : Troisième rebondissement-révélation et décision

Mais le héros découvre une nouvelle information concernant la manière de vaincre l’adversaire. Si il y a un faux allié, sa position est dévoilée au héros.

Étape 18 : Porte étroite, fourches caudines et rencontre avec la mort

Le héros est sous une pression démesurée ! Attaqué de toute part, le chemin devient de plus en plus étroit. C’est généralement le moment où le héros rencontre la mort. Il prend conscience que la vie est courte, et qu’il doit se battre pour ce auquel il croit !

Étape 19 : Confrontation finale

C’est le moment de confrontation ! Qui du héros ou de l’antagoniste va gagner ? Il s’agit moins de faire de la castagne que de lancer un débat ! LE débat ! Le héros et l’antagoniste se font face sur leurs valeurs et idées ! C’est un conflit de valeur !

En fait, il s’agit de faire comprendre au spectateur quel est d’après vous la meilleure manière d’agir.

Étape 20 : Prise de conscience du héros

La confrontation force le héros à terminer sa transformation ! Il prend conscience de qui il est réellement. Il est temps de jeter le masque ! Il affronte sa véritable identité et change sa façon d’agir.

Attention :

• Ce que le héros apprend sur lui doit être très important.
• Le héros ne doit pas dire de manière directe ce qu’il vient d’apprendre.

Étape 21 : Décision morale

Maintenant, il est temps de donner une preuve de ce changement moral. En accomplissant une action, le héros montre qu’il a changé pour de bon.

Étape 22 : Nouvel équilibre

Ainsi le désir et le besoin du héros sont comblés, le monde est de nouveau en équilibre.

Et le héros, lui a évolué.

Tableau récapitulatif de la structure en 22 étapes de Truby :

Les éléments à retenir :

Certains scénaristes reprochent à la méthode de Truby d’être trop technique et de risquer de brider la créativité si elle est suivie au pied de la lettre. L’idéal est donc de l’utiliser comme un guide flexible, et non comme une formule figée. Comme toujours en écriture, la structure doit servir l’histoire, pas l’inverse.

Si Truby ne fait pas l’unanimité, sa méthodologie souligne un point essentiel : en tant que scénariste, vous devez trouver des rebondissements étonnants relançants l’intrigue.

C’est ce principe de rebond qui est essentiel ! Les révélations redonnent du dynamise à votre histoire. Une révélation amène à un changement de directive pour le héros et l’ensemble de ces décisions l’amène à sa transformation ! Cependant, le nombre de ces révélations peut varier d’une histoire à l’autre, mettez en autant que vous le souhaitez du moment que cela vous plait et que cela est utile à l’histoire ! N’oubliez pas de les graduer ! Les révélations doivent être de plus en plus folles et trépidantes !

Pour appliquer la méthode Truby dès aujourd’hui :

1. Identifiez la faiblesse profonde de votre héros dès la première page.
2. Construisez un adversaire qui veut la même chose que lui.
3. Planifiez au moins trois révélations majeures qui changeront la direction de l’histoire.
4. Assurez-vous que la transformation finale du héros est visible dans ses actions, pas juste dans ses paroles.

Une méthode puissante… mais controversée

Si l’approche de John Truby a séduit des milliers de scénaristes, elle n’est pas exempte de critiques. Certains lui reprochent un excès de technicité, qui risque de transformer l’écriture en un exercice mécanique où la créativité se retrouve bridée par trop de cases à cocher. D’autres soulignent que ses 22 étapes, bien qu’efficaces, peuvent donner l’illusion d’une “recette magique” pour écrire un chef-d’œuvre, alors qu’aucune méthode ne garantit la qualité artistique d’une histoire. En réalité, la force de Truby réside moins dans sa grille que dans sa capacité à rappeler l’importance de la transformation morale du héros et des conflits de valeurs. Utilisée avec souplesse, sa méthode devient un formidable outil ; appliquée de façon rigide, elle peut au contraire étouffer l’originalité du récit.

Si vous souhaitez aller plus loin, je vous invite à lire la chronique de ScenarMag sur l’anatomie du scénario de Truby. 💯💯💯

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Timothée MEYRIEUX

Je m’appelle Timothée, je suis un jeune auteur passionné. Je partage sur ce blog tout ce que j’apprends sur mon chemin d’auteur en herbes.

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Dans ce guide, nous allons explorer en détail les 12 étapes de ce voyage, dans leur version adaptée par Christopher Vogler, et voir comment elles peuvent transformer votre scénario en une histoire puissante et universelle.

Pourquoi le Voyage du héros fascine autant ?

En 1949, l’anthropologue américain Joseph Campbell publie Le Héros aux mille visages.
Il y analyse des centaines de mythes à travers le monde, de la Grèce antique aux légendes amérindiennes, et découvre un schéma commun. Des années plus tard, Christopher Vogler, consultant pour Disney et Hollywood, simplifie ce concept en 12 étapes pour le rendre plus concret pour les scénaristes.

Ce dont ils se rendent compte tous les deux : chaque histoire suit la même structure et raconte le récit initiatique amenant à la transformation d’un personnage en bien ou en mal.

On parle alors du mono-mythe.

Certains crieront au scandale, d’autres crieront à l’évidence (Dans le monde du scénario, ce genre de querelle est très courante et capable d’enclencher une troisième guerre mondiale le temps d’un café.) : toute histoire suivrait donc la même structure. Ulysse serait Luke Skywalker qui serait SonGoku.  😅

La manière d’organiser un récit suivrait donc une logique similaire d’un récit à l’autre. Selon eux, il n’y aurait fondamentalement aucune différence en termes de structure entre les mythes de l’Antiquité et un Star Wars.

Une structure par étapes :

1. Dans un premier temps, le héros est appelé à l’aventure et doit quitter son monde ordinaire.
2. Ensuite, des épreuves le mettent … à l’épreuve.
3. Mais le héros atteint son objectif et s’en sort grandi.
4. Donc il retourne chez lui dans son monde ordinaire.
5. Finalement, grâce à ce qu’il a appris durant sa quête il change son monde ordinaire.

Les 12 étapes du voyage extérieur du héros de Vogler :

Ainsi, repris par Vogler, voilà à quoi ressemblerait le fameux voyage du héros :

1. Le Monde ordinaire : Vous devez présenter votre personnage principal, sa faiblesse et son besoin.
2. L’Appel à l’aventure : Quelque chose vient rompre l’équilibre de vie du héros et l’appeler au mouvement, on parle d’incident déclencheur.
3. Le Refus de l’appel : Votre héros refuse ce changement. Face à l’appel le héros refuse.
4. La rencontre avec le mentor : Quelqu’un aide le héros à prendre la bonne décision et à s’embarquer dans l’aventure.
5. Le Passage du seuil : Le héros, de sa propre volonté se lance dans l’aventure (Il quitte le monde Ordinaire) et affronte un premier ennemi, une première menace et prouve sa volonté d’aller de l’avant.
6. Tests, alliés et ennemis : Le héros découvre le nouveau monde, se fait des alliés, des ennemis en affrontant de premiers obstacles.
7. L’approche de la caverne : Avant de se lancer dans le grand combat, le héros et ses alliés élaborent un plan. C’est le moment d’améliorer les armes.
8. L‘épreuve suprême : Il est l’heure d’aller chercher le trésor. Mais le trésor est gardé par de puissants ennemis. Le héros manque de mourir, c’est un moment de désespoir.
9. La Récompense : Le héros s’empare de ce qu’il est venu chercher. C’est l’heure du bilan, le héros apprend de son échec et en sort grandi.
10. Le chemin du retour : Le méchant n’a pas dit son dernier mot. Alors qu’il s’apprête à rentrer dans son monde, le héros se lance dans une dernière tâche de son propre chef.
11. Résurrection : Il est l’heure du grand combat, l’heure pour le héros de montrer ce qu’il a appris et d’affronter le mal. L’heure de montrer au monde que la transformation a eu lieu.
12. Retour avec l’élixir : Le héros revient de son aventure grandit. Cette nouvelle sagesse guéri son monde.

Les 12 étapes du voyage INTÉRIEUR du héros de Vogler :

Or, chaque étape du voyage du héros est intimement liée à la transformation du héros.Ne l’oubliez pas ! Les évènements d’une histoire ne sont là que pour faire avancer le personnage dans son changement intérieur !

1. Le Monde ordinaire : Dans un premier temps lLe héros n’a pas ou peu conscience de son problème.
2. L’Appel à l’aventure : Puis, le héros a un peu plus conscience du problème.
3. Le Refus de l’appel : Mais le héros hésite à changer.
4. La rencontre avec le mentor : Soudain, le héros voit ses craintes de changement disparaître.
5. Le Passage du seuil : Alors, le héros s’engage dans son changement de son plein gré.
6. Tests, alliés et ennemis : Mais, le héros expérimente des premiers changements en lui.
   
7. L’approche de la caverne : Le héros se prépare à un grand changement.
8. L‘épreuve suprême : Alors le héros essaye de changer.
   
9. La Récompense :  Mais cette tentative a des conséquences (Soit positives soit négatives)
   
10. Le chemin du retour : Maintenant, le héros se dévoue à son changement.
11. Résurrection : Ainsi, le héros tente une nouvelle fois de changer.
12. Retour avec l’élixir : Finalement, le héros est totalement transformé.

Ce qu’il faut retenir :

•  Vous devez vous concentrer sur la transformation de votre héros, ce que Vogler appelle : le voyage intérieur.
•  Quoi qu’il en soit, Faites en sorte que le voyage intérieur et extérieur marchent en symbiose. L’un apportant à l’autre de l’énergie.
•  Toutefois, il faut que ces étapes (Sans aller jusqu’à les appliquer à la lettre) soient claires dans vos têtes ! Le spectateur ne comprendra jamais ce que vous vous n’avez pas compris vous même.

Checklist du scénariste : intégrer le voyage du héros

• Mon héros a une faille claire dès le début. (Il est paresseux, menteur, fragile, trop gentil, ne fait confiance à personne.)
• L’appel à l’aventure est fort et inévitable. (Il ne peut plus faire marche arrière. Il doit être forcé à se lancer dans l’aventure.)
• Il y a une vraie hésitation avant l’engagement
• Un mentor joue un rôle déclencheur
• Le passage du seuil est marquant
• Les tests révèlent sa personnalité (Il est obligé de changer.)
• L’épreuve suprême le confronte à sa plus grande peur (C’est le test ultime.)
• La récompense change quelque chose en lui
• Le climax valide sa transformation (Il est devenu une nouvelle personne capable de surmonter ses faiblesses.)
• Le retour apporte un changement durable à son monde (Et d’appliquer ces changements dans sa personnalités dans son monde ordinaire.)

Les critiques du mono-mythe

Si le Voyage du héros est devenu un outil incontournable pour de nombreux scénaristes, il n’échappe pas aux critiques.
Certains auteurs lui reprochent de réduire la diversité culturelle des récits à une structure unique, risquant de gommer les spécificités des histoires locales et des traditions narratives non occidentales. D’autres estiment que son usage trop systématique mène à des histoires prévisibles, formatées pour Hollywood, au détriment de l’originalité. Enfin, des voix s’élèvent pour rappeler que Campbell n’a pas « découvert » une loi universelle, mais a proposé une interprétation issue de sa propre sélection de mythes, laissant de côté d’autres formes narratives possibles.

A vous d’utiliser ces connaissances avec originalité et pragmatisme.

Vous pouvez acheter le livre de Campbell “Le héros aux milles visages” en cliquant ici. (Attention, c’est un lien affilié, sans changer le prix d’achat pour vous, je toucherai une commission de 4% sur votre achat. Cela ne change rien pour vous, mais cela m’aide à continuer ce site)

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Si vous avez besoin d’une deuxième dose de Campbell, je vous invite à aller lire l’article sur les archétypes.

Si vous souhaitez aller plus loin je vous invite à lire le super article de l’écrivain-alchimiste, ou encore le travail de SCENARIO 2.0, mais aussi cet article.

Timothée MEYRIEUX

Je m’appelle Timothée, je suis un jeune auteur passionné. Je partage sur ce blog tout ce que j’apprends sur mon chemin d’auteur en herbes.

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