L’originalité ne suffit pas

Un concept inédit attire l’attention, mais il doit être servi par une structure solide et des personnages mémorables. Un producteur ne recherche pas seulement une idée brillante, mais un projet réalisable et vendable.
Pour mieux comprendre ce qui fait la force d’une histoire, vous pouvez lire Qu’est-ce que le nœud dramatique ? et Comment écrire un pitch de film ?.

Le rôle du pitch et du dossier

Même le scénario le plus inventif peut passer inaperçu s’il n’est pas accompagné d’un pitch clair, d’une note d’intention convaincante et d’un synopsis percutant. Ces documents servent de passerelle entre votre vision et l’intérêt du producteur.
Vous pouvez consulter Comment écrire une note d’intention prometteuse pour optimiser cette étape cruciale.

Le marché actuel : entre risques et sécurité

Les producteurs investissent souvent dans ce qui a déjà fait ses preuves, car le risque financier est moindre. C’est pourquoi les suites, adaptations et univers partagés dominent les écrans. Cela ne signifie pas que les idées originales sont mortes, mais qu’elles doivent être positionnées stratégiquement.
Le site ScreenCraft analyse régulièrement les tendances et opportunités du marché.

L’originalité maîtrisée

Pour se démarquer, un scénario original doit s’appuyer sur :

• Un accrocheur (hook) clair et fort
• Un positionnement précis (genre, ton, public cible)
• Des références qui montrent au producteur où le film pourrait se placer sur le marché
  Ces éléments sont développés dans La structure en trois actes pour renforcer la cohérence.

Conclusion

Oui, il est encore possible d’impressionner un producteur avec un scénario original, mais l’idée seule ne suffit plus. Il faut la transformer en un projet défendable, clair dans sa présentation et solide dans sa construction. C’est l’alliance de la créativité et de la stratégie qui fera la différence.
Pour des conseils de pros, No Film School propose des analyses sur la façon dont certains scénarios originaux réussissent à percer.

Timothée MEYRIEUX

Je m’appelle Timothée, je suis un jeune auteur passionné. Je partage sur ce blog tout ce que j’apprends sur mon chemin d’auteur en herbes.

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• A la signature.
• Aux financements/prix
• A la réalisation.
• A la diffusion.
• Et aux prix en festival.

L’ensemble de ces sources sont évoquées dans votre contrat d’auteur-ice. Le pourcentage de chaque source attribuée à l’auteur est déterminé à l’avance. Lisez toujours votre contrat et n’hésitez pas à demander une relecture par la SACD.

A la signature avec une production :

Quand le court-métrage est signé par la production, le producteur/productrice verse un montant à l’hauteur. Pour un court ne vous attendez pas à une somme très importante. Si la production est d’envergure, environ 500 à 1000 euros sont proposés.

Une pratique douteuse mais assez courante pour les toutes petites productions est de signée pour une somme symbolique comme 20 euros.

Pour donner une fourchette, en l’échange d”une promesse de travail et de collaboration, l’auteur touchera entre 20 et 1000 euros; 500 euros étant la somme habituelle pour un auteur débutant. (Et oui c’est très peu.)

Durant la réécriture :

Il est très rare qu’une commission rémunère un auteur durant sa phase de réécriture mais cela arrive.

Le CNC le propose lorsque l’auteur de court-métrage doit partir en résidence. La somme est en moyenne de 2000 euros pour l’aide sélective à la réécriture et 3333 euros pour la Bourse de Résidence.

De même, des prix pour le scénario avant réalisationt peuvent être décernés. Si le scénario est primé, l’auteur peut percevoir une petite somme. C’est le cas du concours de l’Eure qui offre 5000 euros au meilleur projet.

A la réalisation :

Lorsque les financements sont présents, l’auteur touche des revenus à la réalisation.

Cela dépend du contrat. En général, une somme est débloquée lorsque la réalisation commence, plus les cachets d’intermittents reversés pour chaque jour travaillé.

A la diffusion :

Lorsqu’une chaîne diffuse un court-métrage, elle se doit de rémunérer l’auteur. Cette somme dépend du diffuseur, de la durée et de l’heure de diffusion sur la chaîne.

Vous pouvez simuler ces gains sur le site de la SACD.

Voilà les résultats pour un court diffusé à 22h (les courts sont diffusés tard le soir) de 20 minutes :

Voilà comment ça se présente à chaque virement :

N’oubliez pas que les chiffres ci-dessus sont en brut, vous devez enlever la comission SACD, vos charges et retraite.

Net comptez 34% à peu près en moins. (C’est le calcul grossièrement sur mon relevé.)

Les prix en festival :

Les festivals offrent de beaux prix pour les meilleurs courts.

Cela peut être une bonne source de revenus pour l’auteur motivé à l’idée de réaliser un nouveau projet.

Je parle ici des festivals internationaux. Les plus petits festoches feront un effort mais n’ont pas les moyens de mettre en place ce genre de bonus.

Le mot de la fin

Vous l’aurez compris, vous ne ferez pas fortune en réalisant des courts-métrages. En lisant cet article, vous vous êtes peut-être dit que les sommes étaient importantes. Mais vous oubliez deux choses.

Peu de courts métrages sont produits et beaucoup finissent à la poubelle.

Deuxièmement, comptez 3 ans de travail pour un court-métrage. Divisez la somme par le nombre de jours et vous verrez que même dans un cas de gros succès le SMIC n’est pas atteint.

Timothée MEYRIEUX

Je m’appelle Timothée, je suis un jeune auteur passionné. Je partage sur ce blog tout ce que j’apprends sur mon chemin d’auteur en herbes.

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1. Le producteur n’est pas intéressé par le genre ou le sujet du film. Chaque producteur a ses propres centres d’intérêt et préférences en matière de films, et il est possible que votre scénario ne corresponde pas à ce qu’il cherche.
2. Le scénario n’est pas assez développé ou n’a pas assez de potentiel pour être adapté en film. Un producteur ne prendra pas le risque de produire un film qui ne sera pas viable commercialement ou artistiquement.
3. Le scénario n’est pas présenté de manière professionnelle. Si le scénario est mal présenté, avec des fautes d’orthographe ou de grammaire, ou s’il n’est pas formaté correctement, il pourrait être rejeté sans même être lu.
4. Le producteur est déjà occupé avec d’autres projets. Un producteur a souvent plusieurs projets en cours, et il peut ne pas avoir le temps de lire de nouveaux scénarios.

Il est important de comprendre que les producteurs sont très occupés et reçoivent de nombreux scénarios chaque jour. Si votre scénario n’est pas retenu, cela ne signifie pas forcément que votre travail n’est pas de qualité, mais simplement qu’il n’a pas été choisi pour une raison ou une autre.

Voici quelques solutions possibles si vous avez du mal à trouver un producteur pour votre scénario de film :

1. Faites des recherches sur les producteurs et leurs centres d’intérêt. Assurez-vous de cibler les producteurs qui produisent des films similaires au vôtre et qui pourraient être intéressés par votre projet.
2. Travaillez sur votre scénario pour le rendre le plus professionnel et le plus engageant possible. Faites relire votre scénario par des amis ou des professionnels de l’industrie cinématographique pour obtenir des commentaires et des conseils.
3. Participez à des ateliers d’écriture de scénarios ou à des séminaires pour développer vos compétences en matière d’écriture de scénarios et pour rencontrer d’autres personnes intéressées par le cinéma.
4. Faites la promotion de votre scénario en ligne ou en participant à des festivals de films. Cela peut vous aider à faire connaître votre travail et à le mettre en avant auprès de producteurs potentiels.
5. Considérez l’option de produire vous-même votre film. Si vous avez du mal à trouver un producteur, vous pouvez envisager de produire votre film vous-même ou de travailler avec un petit studio indépendant. Cela peut vous donner plus de contrôle sur le processus de production, mais cela peut aussi être plus difficile et coûteux.

Voici un exemple de mail que vous pouvez utiliser pour proposer votre scénario à la lecture :

Objet : Demande de lecture de scénario

Madame, Monsieur,

Je vous écris pour vous présenter mon scénario de film intitulé [titre du scénario].

J’ai pris connaissance de votre travail en tant que producteur et j’ai été particulièrement impressionné par [nom du film ou du projet qui vous a plu de la part de ce producteur]. C’est pourquoi je suis convaincu que mon scénario pourrait vous intéresser.

[Titre du scénario] est un film de [genre] qui suit [description du scénario en quelques lignes].

Je vous joins mon scénario en format PDF et j’espère que vous aurez l’opportunité de le lire. Je serais ravi de discuter de mon projet avec vous et de répondre à toutes les questions que vous pourriez avoir.

Dans l’attente de votre réponse, je vous prie de croire, Madame, Monsieur, en l’expression de mes salutations distinguées.

PS : Si vous le souhaitez je peux vous envoyer mon dossier complet imprimé directement.

[Votre nom]

[Votre numéro]

Pour résumer :

1. C’est démoralisant je sais. Je suis passé par là. Je n’ai pas été lu pendant des années.
2. Fixez vous des objectifs réalisables. Ne visez pas nécessairement des énormes prod, sélectionnez des productions plus petites.
3. Votre persévérance peut mener à des résultats concrets et significatifs. Alors continuez, n’abandonnez pas.
4. Sortez de votre zone de confort et à essayer de nouvelles choses, même s’il y a un risque de l’échec. Il faut dépasser cette peur.
5. Faites preuve de patience. C’est normal que ça prenne du temps.

Pour ceux qui préfèrent se former à l’écriture de film plus rapidement, voici notre catalogue de formation. 

Timothée MEYRIEUX

Je m’appelle Timothée, je suis un jeune auteur passionné. Je partage sur ce blog tout ce que j’apprends sur mon chemin d’auteur en herbes.

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Qu’est ce qu’il se joue lors d’un entretien avec une production ?

La rencontre avec une production est avant tout un premier contact formel. L’occasion pour eux de faire des retours sur un scénario qu’ils ont pris le temps de lire mais surtout, de vous rencontrer. Si la production vous a proposé ce RDV, c’est qu’ils sont intéressés par votre projet. Ils souhaitent voir si le feeling passe entre vous.

Il en est de même pour vous. Vous pourrez rapidement voir si le feeling passe entre vous et si vous avez envie de collaborer sur du long terme.

Comment se préparer avant l’entretien ?

• Imprimez votre dossier en plusieurs exemplaires. Gardez-en un pour vous.
• Prenez avec vous un ordinateur avec votre travail.
• Préparez votre pitch à l’avance.
• Essayez de prendre du recul sur les difficultés de votre projet et vos doutes.
• Relisez votre note d’intention.
• Détendez-vous. Si vous êtes stressé, utilisez des techniques de relaxation : respiration, méditation.
• Dédramatisez la situation. Les producteurs ne sont pas là pour vous descendre mais pour vous rencontrer. Rien n’est engagé pour le moment.
• Faites des recherches sur la production en question. Ils se sont libérés pour vous rencontrer et vous lire. Prenez le temps de vous intéresser à leur travail. Si vous pouvez mettre la main sur leurs films, regardez-les.

Durant l’entretien avec la production : quelques pistes

• N’en faites pas trop. Ne soyez ni sur la défensive ni orgueilleux.
• Restez humble et modeste.
• Pitchez votre film correctement. Parlez également de vos intentions.
• Il est tout à fait adroit de parler des faiblesses de votre scénario et de vos doutes. C’est légitime et bienvenu.
• Une production veut s’investir dans le développement et voir si vous êtes prêts à collaborer. Ne soyez pas hermétique aux critiques constructives.
• En revanche ne soyez pas passif pour autant, rien de vous empêche d’échanger sur des points de désaccords. Au contraire ! Vous êtes le scénariste de votre projet. Vous devez croire en votre projet et savoir ce que vous voulez.
• Si la production a pris le temps de lire votre dossier, prenez des notes de ce qui est dit. Ne vous emportez pas sur les retours faits. Restez calme et à l’écoute.
• Intéressez-vous à eux. Il doit y avoir échange. Ne soyez pas renfermé sur vous et egocentré. Profitez du moment pour parler cinéma et de vos goûts respectifs. Ou alors des projets en cours de production de leur côté.
• N’hésitez pas à montrer votre travail et vos travaux en cours.

Note : surtout ne soyez pas prétentieux à cause du stress. C’est la pire chose que vous puissiez faire. Ca ne donnera pas du tout envie de travailler avec vous. Votre personnalité et votre capacité à collaborer avec maturité sont les éléments le plus importants dans ce premier contact.

Après l’entretien avec la production de film :

• Remerciez-les par message, mail ou par téléphone de leur temps. Comme tous rendez-vous c’est tout simplement de la politesse.
• N’hésitez pas à programmer un nouveau rendez-vous.
• N’hésitez pas non plus à proposer un autre projet à la lecture.
• Si vous avez eu des retours sur votre scénario, commencez à travailler dessus et proposez d’envoyer une nouvelle version.
• Soyez honnête avec vous-même avez-vous senti un bon feeling avec cette production ? Est-ce le bon choix pour vous et votre film ?
• N’oubliez pas que vous êtes tout à fait dans vos droits, tant que vous n’avez rien signé, de rencontrer d’autres productions.

J’espère que ces conseils vous aideront à passer le cap avec tranquillité.

Timothée MEYRIEUX

Je m’appelle Timothée, je suis un jeune auteur passionné. Je partage sur ce blog tout ce que j’apprends sur mon chemin d’auteur en herbes.

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Film = argent

Un film coûte cher, très cher. Pour obtenir de telles sommes, vous devez passer par des commissions. Vous en serez forcément tributaire. Hormis le jeu vidéo, le cinéma est le support le plus cher de création. Certains projets peuvent se passer de ces aides, mais la majorité en ont besoin.

Ce qui pousse malheureusement les auteurs à essayer de plaire aux commissions et essayer de s’adapter aux retours.

Et si la Version 1 du scénario était la bonne ?

La première version d’un scénario, aussi bancale soit-elle a quelque chose de vivant. Une forme de fraîcheur.

Surtout pour le court-métrage.

Je me souviens d’un rendez-vous de production après la ré-écriture d’un scénario sur 40 versions et cette question du producteur :

Quelle version aimerais-tu réellement réaliser ?

Je lui ai répondu :

Celle qu’on peut financer.

J’aimais chacune des versions. Chacune avait son petit truc.

Des défauts évidemment. Mais des prises de risques également.

Mais les nombreux retours avaient assagi le souffle du départ.

Recherches de financements = temps

Il faut compter en moyenne 4 ans avant de commencer la production de votre projet. Ca peut aller plus vite, ça peut être plus lent. Ou bien ne jamais arriver.

Au bout de 4 ans, l’envie première aura été abimée. Votre maturité aura pris de l’âge également.

Une amie réalisatrice a enfin réussi à financer un projet qu’elle avait écrit il y a quatre ans. Elle était contente évidemment, mais ne se sentait plus attirée par son envie de départ, elle avait grandi.

Cette temporalité est bien trop longue pour la création. Mais le cinéma de part les sommes investies nécessite des précautions et ce temps de travail en amont.

Ce qui fera de vous un(e) véritable marathonien(ne).

Comment raccourcir ce temps ?

Il existe évidemment des solutions comme le film à micro ou sans budget. Mais ce que vous gagnerez en temps, vous le perdrez en possibilités et surement en qualité.

Aujourd’hui, j’avoue être rincé de ces longs temps d’attente et des ces marathons. Et je me demande quelle pourrait être la solution.

J’ai quelques pistes évidemment.

Je pensais à la bande dessinée. Ou encore au film guérilla.

Cela permettrait de créer à partir d’une V1, en roue libre, en prenant des risques mais en proposant quelque chose de non épuré.

Les retours des grilles de lecture améliorent ils le scénario initial ?

Oui et non. Les retours sont souvent très différents d’un lecteur à l’autre. Vous pouvez vous y perdre.

En revanche, si un point est soulevé par plusieurs lecteurs :il y a un problème. Et cela ne peut être que bénéfique de travailler dessus.

Le problème du luxe

J’ai toujours pensé que la création cinématographique était bourgeoise. Non que les scénaristes et réalisateurs soient à envier côté finances, bien au contraire. Mais le prix d’un projet est impressionnant et profite de fonds publics et privés.

Il y a dissonance entre le prix du film, son utilité et les conditions de vie des auteurs.

Personnellement, je n’éprouve aucune fierté à “obtenir des aides”. Elles me sont juste nécessaires. J’aime juste et de manière très naïve : faire des films.

Cet article n’a pas de fin, n’a pas de solutions miracles.

C’est simplement le partage de mon ressenti de jeune auteur face aux contraintes de marché. Alors ouvrons la discussion. Voyons les pistes que nous avons de chaque côté et faisons évoluer cette remise en question facile de ma part, ensemble.

Qu’en pensez-vous de votre côté ?

Timothée MEYRIEUX

Je m’appelle Timothée, je suis un jeune auteur passionné. Je partage sur ce blog tout ce que j’apprends sur mon chemin d’auteur en herbes.

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En revanche, je tiens à le préciser, cet article n’est pas un guide pour l’obtenir dans le sens stratégique du terme, mais plutôt un tour d’horizon de étapes POUR l’obtenir.

L’aide avant réalisation à la production de films de court métrage qu’est ce que c’est ?

La Commission des aides avant réalisation à la production de films de court métrage, nommée pour un an par le président du CNC, est chargée de proposer l’attribution d’aides financières destinées à faciliter la production et la préparation de films de court métrage.

https://www.cnc.fr/professionnels/aides-et-financements/court-metrage/production/aide-avant-realisation-a-la-production-de-films-de-court-metrage_191116

Autrement dit, cette aide financière est donnée pour la production d’une oeuvre de court-métrage AVANT sa réalisation.

Quand se fait le dépôt ?

Le CNC propose une dizaine de sessions par an. Voici le calendrier pour 2021.

Comment se passe la sélection ?

La sélection du CNC est déterminée par un jury de roulement pour garantir leur objectivité.

• Vous envoyez votre dossier avec ou sans production. Le dépôt se fait en version numérique et papier.
• Le CNC en accuse la réception et vous informe par mail.
• Le jury sélectionne les dossiers pour le deuxième tour.
• En fonction de l’avancement du projet et de son potentiel le jury décide dès lors de plusieurs choses :
• Le dossier n’est pas sélectionné pour la deuxième étape. Dans ce cas, hors réserve de leur part, vous ne pourrez pas retenter votre chance avec ce projet.
• Le dossier est classé PSR, c’est à dire qu’il Peut Se Représenter après ré-écriture au prochain dépôt.
• Le dossier peut obtenir une Bourse de résident : une aide financière et un séjour en résidence d’écriture accompagné d’un professionnel. Le projet devra être redéposé à une autre session avec une note de ré-écriture.
• Le dossier passe en plénière, c’est à dire, au deuxième tour. Soit avec une demande de ré-écriture, soit sans demande de ré-écriture.
• Dans tous les cas, après lecture le CNC vous fera un retour par téléphone si vous le souhaitez. L’occasion d’obtenir un feed-back de leur part pour évoluer dans votre écriture. Ce retour sera fait à votre production si vous en avez une soit sans production.
• Lors de la plénière, les dossiers passés au deuxième tour sont de nouveau étudiés. La sélection finale aura lieu et vous serez prévenu de son acception ou non.
• Ensuite, la production et le projet passe au Comité de chiffrage. Le film est chiffré. Le CNC sait maintenant de combien vous avez besoin.
• En fonction de cela, le CNC décide de l’aide financière finale attribuée.

Je vous ai fait un petit schéma pour que vous puissiez comprendre tout ça. Cliquez ici pour le regarder en plein écran.

Peut-on déposer un projet sans production ?

Vous pouvez effectivement déposer votre scénario sans être suivi par une production. Cela représente certains avantages et inconvénients.

Le fait de ne pas avoir de production est dommage dans le sens où vous ne serez pas accompagné et guidé tout au long de votre écriture.

Mais, si vous obtenez une aide, vous serez immédiatement contacté par des productions. Cela vous évitera peut-être de tomber sur une mauvaise boîte de production et surtout de faire un choix de coeur et non un choix à défaut comme le font certains.

Dans tous les cas, l’aide attribuée ne sera versée qu’après signature dans une production.

Les auteurs gagnent-ils de l’argent personnellement en obtenant l’aide ?

Alors c’est une question que me demande souvent mon entourage. La réponse est NON. L’argent attribué va au projet et non au réalisateur.

En revanche, à partir du moment où votre projet a un budget, votre production a le devoir de vous rémunérer en cachets de réalisateur lors du tournage. N’attendez pas de miracle, vous n’allez pas devenir riche sur du court-métrage. Mais vous serez payé en tant que réalisateur et reconnu dans votre métier. C’est symbolique et important.

A-t-on aucune chance au CNC si on ne connait personne ?

J’entends souvent ce genre de sous-entendus.

Je ne suis pas au CNC et je ne peux pas répondre à la question de manière générale.

Je peux vous donner mon retour d’expérience.

Tout d’abord le jury varie et les dossiers sont étudiés par plusieurs lecteurs. Ce qui garantit l’indépendance du choix. Si un ami voit votre dossier au CNC il est dans l’obligation d’être objectif, si cela n’est pas respecté, le lecteur risque gros. De toute manière, même si cela devait arriver le nombre de lecteur empêcherait ce coup de pouce forcé.

J’étais à la fac, jeune, avec une petite production lorsque j’ai déposé mon premier scénario. J’ai obtenu la Bourse des résidents. J’ai même été accueilli au CNC après ré-écriture. Malgré mon manque d’expérience et ma jeunesse, je n’ai pas été snobé ni méprisé. Bien au contraire.

Est-ce dur d’obtenir cette aide ?

Cette aide est bien entendu très sélective et le niveau général est très bon. Ce qui ne veut pas dire que vous n’aurez aucune chance ! Déposer au CNC c’est aussi recevoir un retour et faire votre chemin dans le monde professionnel. C’est une chance unique de progresser.

Parler de statistiques serait idiot. Le nombre de projets déposés varie en fonction des sessions. Le niveau général varie également.

Je fais un film de genre ai-je une chance ?

Tout à fait ! Au contraire, je pense que c’est une bonne stratégie. Faites attention aux “on dit que”. Faites le meilleur projet possible.

Si vous êtes persuadé que le film de genre est une sorte de no go zone, regardez les films sélectionnés. Vous le verrez les choix sont variés et peuvent vous surprendre, surtout dans le court-métrage. J’ai toujours déposé des scénarios de genre, je n’ai jamais été snobé à cause de mes choix.

Le mot de la fin et conseils :

Le CNC est un passage obligé pour passer dans le monde professionnel. Mais ne pas obtenir cette aide ne veut pas dire que vous ne ferez pas votre film.

Je vous conseille vivement de déposer régulièrement vos projets de sorte d’avoir des retours de professionnels. Vous ne l’aurez peut-être pas du premier coup, mais si vous persistez vous êtes sûr de progresser et qui sait … obtenir le graal pour produire votre film !

Ne vous cassez pas trop la tête concentrez-vous sur votre développement artistique. C’est la seule chose concrète que vous pouvez faire aujourd’hui et maintenant et aucune sélection en pourra vous en empêcher.

J’espère avoir pu t’aider.

Tim

Timothée MEYRIEUX

Je m’appelle Timothée, je suis un jeune auteur passionné. Je partage sur ce blog tout ce que j’apprends sur mon chemin d’auteur en herbes.

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Notre enfance entre montagne et cinéma

Je dis « amis d’enfance » car oui, avant d’être adulte, j’étais enfant dans le petit village de Bernin (BIG-UP), entouré par les massifs montagneux et cimes enneigées de Grenoble. Pour faire les présentations, c’est là que j’ai connu Dimitri, petit brun barbu (de mémoire de Tim, il l’a toujours été) et Romain, grand rouquin élancé. Enfants, les deux parlaient déjà à mon coeur : ils parlaient cinéma et voulaient faire des films. Si vous lisez ce blog, cela doit vous parler 😉 

Au fil des années, cette rencontre a donné naissance à de nombreuses expérimentations cinématographiques, à la construction d’une dolly artisanale, d’une grue en bois, à la réalisation de films playmobils, publicités, courts-métrages et surtout, d’une belle amitié.

Depuis, chacun de mes comparses a suivi son propre parcours ; Romain a étudié à Sciences Po, s’en est allé faire un film par jour pendant 90 jours en Inde, a intégrée la société de production Gang Life.

De son côté Dimitri -Didou- a fait des études d’ingénieur à Telecom Paris Tech, s’en est allé travailler aux Etats-Unis puis est revenu faire du développement informatique en France ; moi… si vous ne savez pas qui je suis, lisez cette page. Les enfants ont donc grandi.

Puis récemment, un coup de fil. Ils m’annoncent se lancer ensemble dans un nouveau projet : créer un site pour découvrir les professionnels du film, en accès libre et gratuit. Et comme je suis curieux, j’ai organisé une petite interview pour qu’ils puissent nous en parler un peu. La voici !

Interview de Dimitri & Romain – Créateurs de Oward

L’histoire derrière oward

Moi : Bonjour les amis ! Alors, dites-moi, que créez-vous ?

Dimitri & Romain : Bonjour Tim, merci pour ton accueil, ça fait super plaisir. On t’explique tout : en discutant avec des producteurs il y a quelques mois, on est arrivés au même constat : nous avons nos réseaux de travail habituels, mais dès que nous sommes amenés à rechercher une compétence spécifique en dehors de ces réseaux, une personne qui partage notre sensibilité ou parfois tout simplement, à découvrir des talents émergents, alors nous ne savons pas où chercher. Ce qui est tout de même problématique ! D’autant plus que l’on est arrivés à la conclusion logique que ceux qui nous recherchent ne savent pas non plus où nous trouver…

Tim : Chacun est un peu dans sa bulle ?

D&R : Exactement ! Il est très dur de savoir qui fait quoi. On a donc décidé de créer Oward, une plateforme de découverte des professionnels du film.

Oward, en une phrase

En une phrase, c’est un site qui aide les professionnels du film à financer, produire et montrer leur travail via un réseau et une galerie en accès libre.

C’est assez ambitieux, mais le but est de réunir tout l’écosystème de la création de films en un seul endroit : films, artistes, agents artistiques, techniciens, sociétés de production et de post-production, festivals, aides à la création, associations, institutions, marchés, évènements, matériel, distributeurs, investisseurs, projets en financement, appels d’offres et offres d’emplois. Et de permettre les échanges entre ces acteurs.

Tim : Une sorte de LinkedIn du film ?

D&R : Un peu ! Un mélange entre LinkedIn, Twitter et Pinterest, adapté aux spécificités de la création de films et réellement dédié à la découverte d’oeuvres et personnes. Il y a clairement quelque chose qui s’inspire du micro-blogging. L’idée étant de donner à toutes et tous, y compris aux spectateurs, un accès aux réseaux et ressources nécessaires à la production et découvertes de films.

Tim : Pouvez-vous expliquer comment cela marche ?

Le principe derrière Oward

Une galerie des professionels du film

D&R : On est partis d’un principe simple : permettre à chacun d’exposer son travail sur un micro-profil contenant un maximum de 3 oeuvres, organiser la découverte via un moteur de recherche dédié et faciliter les échanges dans une messagerie collaborative.

Trois oeuvres, c’est peu, mais c’est une limite qui impose à chacun de montrer sa sensibilité et le meilleur de son travail. Si le but est de découvrir des personnes, alors ça nous intéressait bien plus d’avoir de la pertinence sur trois films que des listes filmographiques interminables. IMDB existe déjà pour cela.

Le moteur de recherche le plus avancé de l’industrie

Ensuite, comme il n’était pas question d’avoir un modèle « payer plus pour apparaitre en haut », on a conçu le moteur de recherche le plus avancé de l’industrie. Il permet de trouver des professionnels en ordre aléatoire en fonction du type de films qu’ils exposent ou souhaitent travailler, de leurs sélections et récompenses en festival, diffusions télévisées, représentations artistiques, postes, guildes, sociétés, projets en développement et plein d’autres critères. 

Accès libre et gratuit

Pour que ce site soit utile, il fallait ensuite que l’accès en soit gratuit. Déjà pour permettre la découverte des oeuvres, ensuite parce qu’il existe trop de sites qui promettent d’accéder à un réseau moyennant une cotisation annuelle. On a donc conçu Oward pour qu’il soit en accès gratuit, et accessible de toutes et tous, notamment des producteurs. 

Messagerie collaborative

Enfin, il nous semblait évident qu’un réseau n’est utile que s’il génère des interactions. Nous avons donc imaginé des listes de favoris partageables, créé le « on fire » et surtout une messagerie collaborative. 

On avait vraiment envie de faciliter les échanges entre les personnes, d’avoir quelque chose de fluide et rapide, spontané. On a donc fait super attention à l’ergonomie du site.

Identités vérifiées

Et dernier point : nous proposons aux professionnels de faire certifier leur identité par un partenaire ; il est toujours plus rassurant de savoir à qui l’on parle vraiment.

Tim : Excellent. Vous en avez déjà parlé à des professionnels ?

Partenaires

D&R : Oui, bien sûr ! En fait, notre projet est membre de l’incubateur national de la recherche publique, partenaire des sociétés de production Quad Group, Insurrection Paris, Gang Films et du Festival International du Court-Métrage de Clermont-Ferrand. On est également en discussion avec la Guilde des Auteurs Réalisateurs de Reportages et Documentaires. On a donc déjà quelques belles preuves d’intérêt !

Un modèle viable

Tim : Et comment allez-vous financer ce site si son accès est gratuit ?

D&R : Il est gratuit de rechercher, découvrir, partager, aimer, suivre ou contacter des profils. Prenons ton exemple : un visiteur ou producteur peut voir que tu es à la recherche d’un producteur et de financements pour ton projet, en découvrir le synopsis et ta note d’intention, puis te contacter pour en savoir plus. Le tout, gratuitement.

Pour apparaitre dans les résultats de recherche, présenter tes projets et pouvoir inviter des personnes dans des groupes de messagerie, l’abonnement est de 35 ou 95€/an. Le prix est fonction du nombre de personnes que tu invites dans la messagerie d’équipe. C’est assez simple finalement : on accède et on contacte gratuitement, on s’inscrit pour pouvoir être découvert et contacté.

Tim : 35€/an seulement ?

Romain : Oui ! En tant que réalisateur, je sais qu’on a besoin de toutes et tous pour faire un film et que le succès d’un film tient en partie à l’équipe réunie. Avec Oward, on souhaite valoriser la création, la diversité et l’excellence de nos métiers. Il nous semble donc extrêmement important que le critère financier ne soit pas facteur d’exclusion : nous nous adressons à l’ensemble des créatifs du cinéma, de la télévision, du documentaire et du digital et c’est aussi pour cela que nos partenaires nous soutiennent.

Tim : C’est super. Vous avez gardé la même passion. Un slogan ? 

D&R : « Celles et ceux qui font les films ! »

Oward en financement participatif

Tm : Et où peut-on découvrir Oward ?

D&R : La preuve de concept est en cours de développement et sera accessible en Novembre 2020, date à laquelle une campagne de financement participatif sera lancée afin de permettre à ce projet d’exister. Tout le monde est invité à y prendre part. D’ici là, si tes lecteurs veulent créer un profil gratuitement et présenter ce qu’ils font, voici un lien : https://meet.oward.co

Tim : Ce sera partagé ! Merci les amis, j’espère que votre campagne sera un succès, c’est un beau projet que vous portez !

D&R : Merci pour ton accueil et ton soutien Tim, à très bientôt !

Voilà ! J’espère que cette interview vous a intéressé, je vous dis à bientôt sur apprendre-le-scénario.com !

Timothée MEYRIEUX

Je m’appelle Timothée, je suis un jeune auteur passionné. Je partage sur ce blog tout ce que j’apprends sur mon chemin d’auteur en herbes.

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Voir le même film

Ce qui vous lie à votre producteur de prime abord, c’est votre film. Ou du moins, le film qui n’a pas encore vu le jour. Et ce projet, vous devez en avoir une idée commune.

Avant de rencontrer un producteur, il est important de bien le choisir, de voir ce qu’il fait, car le développement d’un film peut prendre des années. Il faut s’assurer que les deux parties voient le même film.

Marie Armelle Imbault,SACD : source ici

Discutez de votre film autant que possible et alignez vos visions. Vous devez regarder de concert dans la même direction.

Le maître mot : confiance

La confiance en votre producteur/productrice est fondamentale. Vous ne pouvez pas : faire à moitié confiance ou ne avoir pas confiance du tout en votre producteur. Si votre relation part dans le deuxième cas de figure, il est grand temps de mettre les choses au point ou d’arrêter cette collaboration. Si la méfiance s’installe vous êtes cuits.

Les conseils qui suivront ne serviront qu’à maintenir cette confiance jusqu’au boût.

Demandez des explications

Il se peut que vous ne compreniez pas les décisions de votre production. Ca arrive. Parfois vous aurez raison d’être en colère, parfois vous aurez juste un coup de retard. Et susceptibilité d’auteur oblige, vous ne vous en rendrez pas compte.

Par exemple, un producteur peut changer des éléments de votre dossier de production pour tel ou tel financement en mettant en avant ce qui doit l’être pour maximiser vos chances.

“Quoi ?! Depuis quand mon film se tourne en Poitou Charentes ?”

Votre objectif : éviter les mal-entendus. Et pour se faire, vous devez demander des explications. N’ayez pas peur de demander quand vous ne comprenez pas. Surtout si comme moi vous débutez, on ne vous prendra pas de haut et personne ne se moquera de vous.

Pour que la confiance règne, vous devez vous exprimer, tout simplement.

Vous êtes l’auteur !

Vous allez parfois être en conflit, c’est inévitable. Et c’est tout à fait normal. Le film dont vous rêviez sur le papier se confrontera à des réalités de terrain. C’est pénible, mais c’est comme ça.

Vous ne pourrez pas faire ce plan à l’hélicoptère et engager Brad Pitt comme figurant … Désolé.

Toutefois, vous allez devoir défendre vos envies artistiques si elles vous semblent essentielles à votre projet. Mais vous allez aussi devoir écouter votre producteur et faire des compromis. C’est le jeu ma pauvre Lucette.

Prenez du recul, écoutez, mais ne vous laisser pas faire sur tous les sujets ! 

Aussi, pendant la phase d’écriture, votre producteur va vous donner son avis sur votre scénario. Parfois il aura raison, parfois il aura tord. Et il va falloir défendre vos idées. N’oubliez pas que c’est un dialogue ! Pas un monologue. C’est un ping pong. Toutefois, n’oubliez pas qu’un producteur a une vision à la fois artistique mais aussi financière. Il n’est pas l’auteur du projet mais ne le prenez pas de haut pour autant. Écoutez, comprenez et tranchez.

Le producteur est-il votre ami ?

Certains auteurs sont comme chien et chat avec leur producteur. D’autres préfèrent des relations plus froides se limitant au domaine professionnel. J’ai vécu les deux. Et je ne pourrais pas dire quelle expérience était la plus bénéfique pour mes projets.

Je pense qu’il y a un juste milieu. Si vous êtes très amis, vous aurez peut-être peur de vous envoyer bouler … Si vous vous limitez au professionnel, il sera peut-être plus dur de parler de choses intimes. Écrire un film, c’est personnel, c’est mettre sur papier ce que l’on ressent au fond de soi. Et le producteur est celui qui doit comprendre ces intentions. En ayant des relations “froides”, vous aurez peut-être plus de mal à vous dévoiler complètement.

En revanche, vous n’avez pas à être meilleurs amis du monde. Je connais certains auteurs qui s’engeulent en permanence avec leur producteur/productrice. Mais qui ne font que vanter à quel point leur relation est saine. Et ça, je trouve ça marrant et pas si bête.

Qu’importe votre entente, vous devez entretenir votre relation à tout prix.

• Donnez-vous des nouvelles régulièrement !
• Intéressez vous au projet de votre production.
• Ne disparaissez pas du jour au lendemain sous prétexte que vous n’arrivez pas à avancer sur votre projet. Au contraire, votre producteur est là pour vous accompagner dans les coups durs. Et c’est dans ces moments là que vous créerez une belle et saine relation de confiance.

Lisez vos contrats … merde !

La production d’un film est aussi (voir beaucoup) une affaire administrative. Si vous débutez vous ferez l’erreur de tout jeune auteur : heureux d’enfin signer un contrat d’auteur, vous ne le lirez pas.

ERRREEEUUUUUURRRRR ! Bon je dis ça comme si je n’étais pas l’idiot du village. Mais je vous rassure, j’ai fait cette erreur à chaque fois. Quand tout se passe bien, ça baigne mais quand ça commence à sentir le moisi, on fait moins les malins.

Alors lisez vos contrats ! Ne signez pas tout de suite.

Bon à savoir : la SACD propose gratuitement de lire vos contrats. Faites vraiment attention à ça ! Même si vous avez une confiance aveugle en votre production. Là n’est pas la question. Signeriez vous un contrat avec un banquier sur 2 ans sans le lire ? Si vous signez un contrat d’auteur c’est que vous êtes sorti de l’amateurisme. Et l’administratif fera partie de l’équation.

Avant de vous laisser, je vous invite grandement à lire ce document de la SRF expliquant en détails la relation auteur/producteur.

J’espère avoir pu vous aider.

Je vous dis à très vite.

Timothée

PS : n’hésitez pas à nous parler de vos expériences dans les commentaires. Je n’ai pas la science infuse. Le but de ce blog et de partager ensemble nos expériences.

Timothée MEYRIEUX

Je m’appelle Timothée, je suis un jeune auteur passionné. Je partage sur ce blog tout ce que j’apprends sur mon chemin d’auteur en herbes.

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Avant toute chose, il s’agit de comprendre le rôle que tiendra la production dans votre projet. Vous devez comprendre ce qu’est un producteur/productrice et ce qu’il n’est pas.

Qu’est ce qu’un producteur / productrice ?

Pour comprendre le rôle d’un producteur faisons un tour du code de la propriété intellectuelle :

Le producteur prend personnellement ou partage solidairement l’initiative et la responsabilité financière, technique et artistique de la réalisation de l’œuvre et en garantit la bonne fin.

Selon le décret n°2001-609 du 9 juillet 2001 (art.II-I-4)

Comprenez ici que le producteur s’engage à trouver l’argent , les moyens techniques et artistiques à la réalisation d’un film.

La mission de votre production :

Le rôle d’une production se fait en plusieurs temps.

Tout d’abord, durant la phase d’écriture, le producteur est là pour accompagner le développement du scénario. Le producteur est là pour lire les différentes versions du scénario et le faire évoluer dans le bon sens. C’est un travail long et laborieux qui nécessite une certaine complicité et confiance entre l’auteur et le producteur.

Puis, une fois le scénario validé par la production et l’auteur, la production aide à la création d’un dossier de production. Ce dossier sera le document principal permettant au producteur de trouver les financements nécessaires au projet.

La production se charge de créer ce que l’on appelle un plan de financement et un dossier de chiffrage. C’est à dire, de trouver la stratégie financière gagnante pour monter le financement de votre projet d’une part, et de chiffrer son coup total. Le producteur se charge, non sans aide de votre part, de faire les dépôts nécessaires aux aides existantes permettant la réalisation dans de bonnes conditions de votre film.

Une fois l’argent réuni, la production se charge de l’organisation du tournage. La production aide le réalisateur à trouver les bonnes personnes pour mettre son film en boîte (directeur de la photographie, cadreur, ingénieur du son, script, chef électro …)

Puis, le jour-j, la production veille au bon déroulement du tournage (respect des délais …).

Le tournage fini, la production trouve les bonnes personnes pour accompagner l’auteur dans la post-production de son film (montage, étalonnage, musique …).

Le film fini, la production se charge de la distribution du film.

Ce qu’une production n’est pas :

On va commencer par ce qui fâche.

Un producteur/productrice ne financera pas votre film seul. Signer avec une production ne veut pas dire que votre producteur s’engage à mettre les 2 millions d’euros nécessaires à votre projet. Le financement d’un film dépend d’argent public et privé mais très peu de l’argent de la production elle-même (Or super production).

Signer avec une production ne veut pas dire que vous allez réussir à monter votre film. C’et difficile à entendre mais c’est la vérité. Le nombre de projet qu’une production fera voir le jour est assez faible, aussi bon que soit votre scénario.

J’espère avoir pu vous aider.

Je vous dis à très vite.

Timothée

Timothée MEYRIEUX

Je m’appelle Timothée, je suis un jeune auteur passionné. Je partage sur ce blog tout ce que j’apprends sur mon chemin d’auteur en herbes.

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Alcimé : Festival du film international d’Aubagne.

Type d’aide : deux types de concours : l’Espace Kiosque : table ronde avec des producteurs.

Le Sirar : dotation d’une bourse d’aide à la réalisation de la part de la région Paca et de la ville d’Aubagne.

Date d’inscription : décembre.

Site: https://espacepro.aubagne-filmfest.fr/fr/

Fondation Beaumarchais

Type d’aide : aide à l’écriture de court-métrage.

Date d’inscription : pas encore de date d’inscription mais généralement en fin d’année.

Site: http://beaumarchais.asso.fr/aides-a-lecriture/cinema/

Côté Court

Type d’aide : Concours du meilleur projet de film sous forme de pitch – à la clé un pré-achat France 2 et un accompagnement à un projet de film naissant.

Date d’inscription : mars 2020

Site : https://www.cotecourt.org/action_culturelle_pitch.php

Talents en court – Bourse Kiss Film 

Type d’aide : aide financière au développement

Date d’inscription : Janvier

Site : https://www.cnc.fr/professionnels/talents-en-court_123060

CNC – Aide à la production

Type d’aide : aide financière à la production

Date d’inscription : 8 sessions/an

Site : https://www.cnc.fr/professionnels/aides-et-financements/court-metrage/production/aide-avant-realisation-a-la-production-de-films-de-court-metrage_191116

Ciclic – Centre Val de Loire

Type d’aide : aide à l’écriture

Date d’inscription : 24/02 au 9/03 2020

Site : https://ciclic.fr/actualites/calendrier-des-aides-selectives-2020

Centre de résidence de l’écriture à l’image

Type d’aide : Résidence d’écriture et présence au festival Coulisses du court de Strasbourg.

Date d’inscription : pas encore de date renseignée

Site : http://ecritureimage.fr/cm-2019/

Concours de scénario – Moulin d’Andé – CECI

Type d’aide : aide financière à la production (5000euros pour l’auteur / 25000euros pour le producteur)

Date d’inscription : pas encore de date renseignée

Site :http://www.moulinande.com/pages/creation-cinematographique/

Créations Normandes – Moulin d’Andé – CECI 

Type d’aide : résidence d’écriture

Date d’inscription : Août 2020

Site :http://www.moulinande.com/pages/creation-cinematographique/laureats/appel-a-candidatures-creation-normande.html

Aide aux écritures de cinéma – programme Francophone – Moulin d’Andé – CECI

Type d’aide : résidence d’écriture

Date d’inscription : pas de date renseignée

Site : http://www.moulinande.com/pages/creation-cinematographique/laureats/          

Le GREC

Type d’aide : aide financière à la production

Date d’inscription : Jusqu’au 10/04 (3 sessions/an)

Site : http://www.grec-info.com/fiche_appel.php?id_appel=26

Festival international des scénaristes de Valence – du long au court : Marathon d’écriture de court-métrage en 48h

Type d’aide : Titre de « plume de cristal » décernée par le Jury Création dans la catégorie « cinéma court-métrage ».

Date d’inscription : pas de date renseignée mais généralement en décembre

Site : http://www.scenarioaulongcourt.com/

MED IN SCÉNARIO

Type d’aide : Résidence d’écriture avec à la clé un prix à la production et un préachat France 2 et France Télévisions

Date d’inscription :  pas de date renseignée mais généralement au printemps

Site : http://www.lesnuitsmediterraneennes.com/med-in-scenario-2020/

Concours de scénario du Festival du cinéma européen de Lille

Type d’aide : Formation/MasterClass d’une valeur de 400 à 1500 euros + accompagnement à la réalisation du projet + aide à la recherche de fonds.

Date d’inscription : Décembre 2020

Site : https://filmsenbretagne.org/appel-a-projets-concours-de-scenarios-du-festival-du-cinema-europeen/

Parcours d’auteur – Formation à l’écriture

Type d’aide : Résidence d’écriture

Date d’inscription : pas de date renseignée mais généralement en fin d’année Site : https://www.laplateforme.net/parcours-dauteurs-3-appel-a-candidatures/

Voilà les aides que j’ai réussi à regrouper. Si vous en avez d’autres en tête, merci de nous partager tout ça dans les commentaires. Je rajouterai cette information à l’article.

Timothée MEYRIEUX

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