1. Billy Wilder

Œuvres emblématiques : Boulevard du Crépuscule (1950), Certains l’aiment chaud (1959), Assurance sur la mort (1944)

Billy Wilder est considéré comme l’un des plus grands scénaristes et réalisateurs de l’âge d’or d’Hollywood. Sa capacité à passer d’un genre à l’autre, de la comédie au drame noir, tout en maintenant une qualité d’écriture exceptionnelle, est ce qui le distingue. Wilder savait capturer des dialogues percutants et développer des histoires complexes, souvent empreintes d’humour noir. Son film Boulevard du Crépuscule est un exemple parfait de son style, mélangeant cynisme, tragédie et satire.

Wilder a révolutionné la façon dont les films sont écrits, en introduisant des dialogues incisifs et des récits non linéaires qui ont inspiré des générations de scénaristes. Il a également coécrit ses scénarios avec de grands auteurs comme Charles Brackett ou I.A.L. Diamond, ce qui lui a permis de peaufiner ses récits avec des perspectives variées.

2. Quentin Tarantino

Œuvres emblématiques : Pulp Fiction (1994), Reservoir Dogs (1992), Django Unchained (2012)

Quentin Tarantino est un des scénaristes les plus influents des temps modernes, avec un style immédiatement reconnaissable. Ses dialogues sont devenus iconiques pour leur rythme, leur intensité et leur humour noir. Tarantino est connu pour réinventer les genres, en mélangeant des références cinématographiques avec ses propres histoires uniques, comme en témoigne Pulp Fiction, qui a redéfini le cinéma indépendant dans les années 1990.

Son écriture a influencé des générations de cinéastes qui ont cherché à reproduire ses dialogues frappants et sa structure narrative non conventionnelle. Les films de Tarantino sont devenus un modèle de l’écriture postmoderne dans le cinéma.

3. Charlie Kaufman

Œuvres emblématiques : Dans la peau de John Malkovich (1999), Eternal Sunshine of the Spotless Mind (2004), Synecdoche, New York (2008)

Charlie Kaufman est reconnu pour ses scénarios intellectuellement stimulants, explorant souvent des thèmes existentiels complexes. Ses histoires plongent dans les méandres de la psyché humaine et jouent sur les frontières entre la réalité et la fiction. Eternal Sunshine of the Spotless Mind est un exemple de son style : une exploration déchirante de l’amour et du souvenir à travers une narration non linéaire et des personnages profondément imparfaits.

Kaufman a influencé de nombreux scénaristes à s’aventurer dans des territoires plus audacieux et surréalistes, prouvant qu’il est possible de marier innovation narrative et succès critique.

4. Francis Ford Coppola

Œuvres emblématiques : Le Parrain (1972), Apocalypse Now (1979), Le Parrain, 2e partie (1974)

Francis Ford Coppola est non seulement un réalisateur légendaire, mais aussi un scénariste de premier ordre, notamment pour son travail sur Le Parrain, l’un des plus grands films de tous les temps. Avec son scénario, Coppola a su adapter le roman de Mario Puzo pour en faire une saga familiale épique, tout en ajoutant des éléments qui approfondissent les thèmes de pouvoir, de trahison et de rédemption.

Coppola a marqué le cinéma avec ses scénarios profonds et riches en thématiques, créant des récits qui sont devenus des piliers de la culture populaire.

5. Nora Ephron

Œuvres emblématiques : Quand Harry rencontre Sally (1989), Nuits blanches à Seattle (1993), Vous avez un message (1998)

Nora Ephron est l’une des scénaristes de comédies romantiques les plus influentes de son époque. Ses films sont caractérisés par des dialogues intelligents, souvent hilarants, qui capturent l’essence des relations humaines modernes. Quand Harry rencontre Sally est devenu un classique grâce à ses réflexions pleines d’esprit sur l’amour et l’amitié, immortalisant des moments comme la célèbre scène du restaurant.

Ephron a redéfini le genre de la comédie romantique en injectant une sincérité et une maturité émotionnelle qui lui manquaient parfois, influençant toute une génération de scénaristes de films romantiques.

6. Aaron Sorkin

Œuvres emblématiques : The Social Network (2010), A Few Good Men (1992), The West Wing (1999-2006)

Aaron Sorkin est renommé pour ses dialogues rapides et ciselés, souvent empreints de tension morale et d’intelligence. Il a un talent unique pour transformer des sujets complexes en récits captivants, comme dans The Social Network, où il a brillamment scénarisé la création de Facebook. Sorkin est également connu pour ses œuvres télévisées, notamment The West Wing, qui a marqué un tournant dans la manière d’écrire pour la télévision.

Ses dialogues rythmiques, souvent appelés “Sorkin speak”, sont devenus une marque de fabrique et ont influencé d’innombrables scénaristes à se concentrer davantage sur la vivacité des dialogues et l’intensité des échanges verbaux.

7. Woody Allen

Œuvres emblématiques : Annie Hall (1977), Manhattan (1979), Hannah et ses sœurs (1986)

Woody Allen est l’un des scénaristes-réalisateurs les plus prolifiques de l’histoire du cinéma. Ses films, souvent autobiographiques, mélangent humour, névrose et observations pointues sur les relations humaines. Annie Hall est considéré comme l’un des meilleurs exemples de comédie romantique, brisant les conventions de narration linéaire tout en abordant des questions philosophiques avec légèreté.

Allen a ouvert la voie à une écriture plus personnelle et introspective, tout en utilisant des structures narratives non conventionnelles, inspirant de nombreux auteurs de comédies dramatiques.

8. Stanley Kubrick

Œuvres emblématiques : 2001 : l’Odyssée de l’espace (1968), Orange mécanique (1971), Shining (1980)

Bien que Stanley Kubrick soit principalement reconnu comme un réalisateur visionnaire, il a également coécrit la plupart de ses films. Ses scénarios sont souvent des adaptations de romans, mais il y injecte toujours une perspective unique, en se concentrant sur des thématiques complexes telles que l’aliénation, la violence et le libre arbitre. Ses récits sont méticuleusement structurés et pleins de sous-texte, comme en témoignent ses œuvres emblématiques comme 2001 : l’Odyssée de l’espace et Orange mécanique.

Kubrick a inspiré une approche plus intellectuelle du scénario, en faisant de l’écriture un processus de réflexion sur des sujets philosophiques et sociaux.

La liste des Oscars du Meilleur Scénario :

Voici la liste des Oscars du Meilleur Scénario, qui sont attribués lors de la prestigieuse cérémonie des Academy Awards. L’Oscar du scénario est divisé en deux catégories : Meilleur Scénario Original (écrit directement pour le film) et Meilleur Scénario Adapté (adapté d’une œuvre existante, comme un livre, une pièce ou une nouvelle).

Meilleur Scénario Original

Voici les gagnants récents dans cette catégorie :

• 2023 : Everything Everywhere All at Once – Daniel Kwan, Daniel Scheinert
• 2022 : Belfast – Kenneth Branagh
• 2021 : Promising Young Woman – Emerald Fennell
• 2020 : Parasite – Bong Joon-ho, Han Jin-won
• 2019 : Green Book – Nick Vallelonga, Brian Currie, Peter Farrelly
• 2018 : Get Out – Jordan Peele
• 2017 : Manchester by the Sea – Kenneth Lonergan
• 2016 : Spotlight – Tom McCarthy, Josh Singer
• 2015 : Birdman – Alejandro González Iñárritu, Nicolás Giacobone, Alexander Dinelaris Jr., Armando Bo
• 2014 : Her – Spike Jonze

Les films qui remportent cette catégorie sont souvent salués pour leur originalité, leur créativité narrative, et leur capacité à offrir des histoires inédites et marquantes.

Meilleur Scénario Adapté

Cette catégorie récompense les scénarios adaptés à partir de romans, de pièces de théâtre, de nouvelles, de bandes dessinées, ou même de films étrangers.

• 2023 : Women Talking – Sarah Polley (d’après le livre de Miriam Toews)
• 2022 : CODA – Siân Heder (adaptation du film La Famille Bélier)
• 2021 : The Father – Christopher Hampton, Florian Zeller (d’après la pièce de Florian Zeller)
• 2020 : Jojo Rabbit – Taika Waititi (d’après le roman Caging Skies de Christine Leunens)
• 2019 : BlacKkKlansman – Charlie Wachtel, David Rabinowitz, Kevin Willmott, Spike Lee (d’après les mémoires de Ron Stallworth)
• 2018 : Call Me by Your Name – James Ivory (d’après le roman d’André Aciman)
• 2017 : Moonlight – Barry Jenkins (d’après la pièce In Moonlight Black Boys Look Blue de Tarell Alvin McCraney)
• 2016 : The Big Short – Charles Randolph, Adam McKay (d’après le livre de Michael Lewis)
• 2015 : The Imitation Game – Graham Moore (d’après Alan Turing: The Enigma d’Andrew Hodges)
• 2014 : 12 Years a Slave – John Ridley (d’après les mémoires de Solomon Northup)

Quelques Anciens Gagnants Mémorables

Meilleur Scénario Original :

• 2009 : Inglourious Basterds – Quentin Tarantino
• 1998 : Good Will Hunting – Matt Damon, Ben Affleck
• 1994 : Pulp Fiction – Quentin Tarantino, Roger Avary
• 1978 : Annie Hall – Woody Allen, Marshall Brickman

Meilleur Scénario Adapté :

• 2007 : No Country for Old Men – Joel et Ethan Coen (d’après le roman de Cormac McCarthy)
• 1995 : Forrest Gump – Eric Roth (d’après le roman de Winston Groom)
• 1972 : Le Parrain – Mario Puzo, Francis Ford Coppola (d’après le roman de Mario Puzo)
• 1963 : To Kill a Mockingbird – Horton Foote (d’après le roman de Harper Lee)

Ces distinctions mettent en lumière des scénaristes qui ont su sublimer des récits originaux ou adapter des œuvres littéraires complexes en chefs-d’œuvre cinématographiques. Leurs contributions sont essentielles pour faire de chaque film une expérience inoubliable.

Ces scénaristes ont non seulement façonné certains des plus grands films de l’histoire, mais ils ont également influencé des générations de créateurs à travers leur style d’écriture, leurs innovations narratives et leur capacité à raconter des histoires captivantes. Le cinéma ne serait pas ce qu’il est aujourd’hui sans leur génie créatif.

Timothée MEYRIEUX

Je m’appelle Timothée, je suis un jeune auteur passionné. Je partage sur ce blog tout ce que j’apprends sur mon chemin d’auteur en herbes.

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LE CONTEXTE 

« Il était une fois » 

• Dans quel(s) lieu(x) se déroule(nt) mon histoire ? 
• À quelle époque ? 
• Dans quelle atmosphère ? 
• Quel est le genre de mon histoire ? 

MON MESSAGE 

« Un grand pouvoir implique de grandes responsabilités »

• Quelles sont mes thématiques ? 
• Y a-t-il des messages sous- jacents, si oui, quels sont-ils ?

MON PERSONNAGE 

« Je m’appelle Bond. James Bond » 

• Qui est mon personnage principal ? 
• Qu’apprécie-t-il dans sa vie et que déteste-t-il ? 
• Quelle est sa faille principale ?
• Comment cette faille qu’il ignore, le gêne dans sa vie ? 
• Quels sont ses qualités et ses défauts ? 
• Pourquoi dépasser sa faille améliorerait son existence ?
• Par déduction, quelle leçon essentielle à son évolution n’a t-il pas réalisé ?  

SON ENTOURAGE 

« Nous sommes la somme des 10 personnes que nous voyons le plus »

• Qui sont les personnages importants de son entourage ? 
• Quels liens satisfaisants et insatisfaisants entretient-il avec eux ? 

SES ÉLECTROCHOCS 

« Parfois dans la vie on a pas envie, mais on a pas le choix »

• Quel problème vient bouleverser sa vie ? 
• Si il résolvait le problème, qu’est ce qui changerait dans sa vie ?
• Pourquoi est-il urgent de le résoudre ? 
• Pourquoi a-t-il du mal à s’engager à le résoudre ?
• Quel événement précis l’oblige à désirer résoudre ce problème et affronter sa faille ? 
• Quelles sont ses nouvelles motivations ? 

SON OBJECTIF 

« Votre mission, si vous l’acceptez »

• Après cet événement définitif, quel est l’objectif ?
• Quel est son plan pour y parvenir ? 

ACTE 2 : À quels problèmes mon héros fait-il face ? 

PARTIE 1 : LES DEMIS-VICTOIRES 

Mon héros conscientise sa faiblesse

PREMIERS PÉRILS 

« Échouer, c’est grandir »

• Qui mon héros va-t-il rencontrer sur son chemin ? 
• Quelles relations va-t-il développer avec ces personnes ? 
• Quelles fragilités ou secrets ou traumatismes du passé vont-ils avouer ? 
• Quels points de vue ont-ils sur le problème et par induction sur thème ? 
• Quelles actions concrètes mon héros met-il en place ? 
• A quelles épreuves se confronte-
  t- il ? 
• Comment affronte-t-il les épreuves ? 
• Quels qualités et défauts montre-t-il ? 
• Comment réagit-il à ses propres faiblesses ? 
• Pourquoi le problème n’est résolu qu’à moitié ?

SA PREMIÈRE INTROSPECTION INSSUFISANTE 

« Je crois que j’ai compris deux trois trucs »

• Quelles sont les réflexions de mon héros par rapport à son échec ? 
• Qu’a-t-il découvert sur lui ? 
• En quoi pense-t-il s’être trompé ? 
• Quel est son nouveau point de vue ?
• Mais pourquoi son changement interne est-il encore insuffisant ? 
• De quelle façon ses alliés lui avaient déjà signalé son manque d’introspection ? 

SON CHANGEMENT DE PLAN 

« Il y a que les imbéciles qui ne changement pas d’avis »

• Quel est le nouveau plan du héros après on introspection pour résoudre le problème ? 

PARTIE 2 : LES DEMI-DÉFAITES 

Mon héros comprend qu’il doit changer et transcender sa faiblesse 

NOUVEAUX PÉRILS ENCORE PLUS GRAVES 

« C’est mis au pied du mur que l’on change » 

• À quel(s) problème(s) encore plus graves se retrouve-t-il confronté ? 
• De quelle manière insatisfaisante réagit-il de nouveau ? 
• Quels conflits avec ses alliés sont engendrés par cette attitude ? 
• Comment cela aggrave-t-il la situation ? 
• Pourquoi la situation semble perdue ?

UNE DEUXIÈME INTROSPECTION ENFIN COMPLÈTE 

« Seuls les imbéciles ne changent pas d’avis »

• Quelle révélation cruciale a-t-il sur lui-même ? 
• Pourquoi ne peut-il plus revenir en arrière ? 
• Quelles erreurs quasiment fatales mon héros a-t-il commises qui le force maintenant à agir de façon irréprochable ? 

L’OBJECTIF ET SES CONSÉQUENCES DÉFINITIVES 

« Quand il faut y aller il faut y aller »

• Quelle nouvelle décision le héros prend-il pour résoudre le problème ? 
• Pourquoi n’envisage-t-il plus du tout de revenir à sa vie passée ? 
• Qu’est ce qui a changé dans son tempérament ?

ACTE 3 : Comment mon histoire se termine-t-elle ?  

LA VICTOIRE OU LA DÉFAITE 

Mon héros dépasse sa faiblesse et montre qu’il a changé

L’AFFRONTEMENT FINAL 

« Advienne que pourra »

• Mon personnage ressent une pression maximale. Que se passerait-il s’il échouait ? 
• Mon héros affronte l’événement le plus décisif de l’histoire. Quel est-il ? 
• En quoi les valeurs de mon héros sont bousculées ? 
• Comment ce dernier défi complète la réflexion introspective du héros ? 
• De quelle manière mon héros se sert- il de l’ensemble de son apprentissage pour résoudre définitivement le problème ? 
• Quel est le résultat de ce affrontement ?

CE QUE MON HÉROS A APPRIS 

« Les mauvaises expériences sont les plus formatrices »

• Quelles leçons mon héros tire-t-il de ses aventures ? 
• Quel changement sur les autres personnages cela a-t-il eu ?

UN NOUVEAU MONDE 

« On est pas bien, là, toi, moi et mes belles baskets ?»

• Quelles sont les conséquences de ce dénouement sur son monde ? 
• Sur quelle atmosphère se termine l’histoire ? En quoi est-elle différente de celle du début de l’histoire ? 

CONCLUSION 

« Tout ça pour dire, l’important c’est pas la chute, c’est l’atterrissage »

• Quel message le spectateur tire-t-il de cette histoire ? 
• Quelle est la conclusion que je mets en avant en tant qu’auteur ? 

Timothée MEYRIEUX

Je m’appelle Timothée, je suis un jeune auteur passionné. Je partage sur ce blog tout ce que j’apprends sur mon chemin d’auteur en herbes.

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A quoi sert le schéma actantiel ?

Le schéma actantiel sert à décortiquer les interactions entre les actants d’un récit. Ce schéma permet une structure distancée et globale des échanges interactionnels au sein d’une histoire.

Parmi eux, le sujet, sa quête, l’objet de sa quête, les adjuvants, les opposants, le destinateur et le destinataire. Vous comprendrez dès lors les notions essentielles que ces termes dénotent : celle de positions dans le récit et de rôle dynamique.

Pourtant, les termes employés ne sont pas si évidents à comprendre.

Nous allons les éclaircir ensemble.

A quoi ressemble le schéma actantiel ?

Quels rôles pour chaque actif du schéma actantiel ?

• Le héros d’une histoire est ici appelé Sujet.
• Le héros poursuit une quête, un voyage, une aventure. ​Le sujet/héros est appelé à remplir une mission.
• L’objet de sa quête fait office d’objectif. L’objet recherché n’est pas fondamentalement un objet dans son sens matériel, il peut être une réussite personnelle, une amitié, de l’amour, un trésor, une revanche …
• Tous personnages, évènements ou objets aidant le personnage durant sa quête à obtenir l’objet sont appelés Adjuvants.
• A l’inverse, les Opposants représentent tous évènements, personnages ou objets en adversité vis-à-vis du sujet.
• L’objet de la quête est émis par le destinateur. Encore une fois cela peut-être un personnage amenant une nouvelle tout comme une idée, un déclic.
• En revanche, celui ou ceux qui tirent bénéfices de la réussite de l’objectif sont les Destinataires autrement appelés Récepteurs. Le sujet est souvent lui aussi l’un des bénéficiaire de la réalisation de la quête.

Les trois axes du schéma actantiel

• Sujet, objet sont sur l’axe vertical de la quête.
• le destinateur et le destinataire sont sur l‘axe horizontal haut de la communication.
• Tandis qu’adjuvants et opposants sont sur l’axe horizontal bas du pouvoir. Le terme rapport de force positif et négatif me semblent toutefois plus simples à comprendre.

Un personnage peut-il bouger dans le schéma actantiel ou être à plusieurs endroits ?

Oui tout à fait !

Le héros est également sujet et souvent destinataire. On pourrait même aller plus loin et dire qu’il est également son pire opposant.

Tout cela est relatif et sujet à interprétation. Gardez en tête que cet outil sert à simplifier votre vision globale pas à la limiter.

J’en profite pour nuancer encore mes propos, un opposant peut changer de “camp” et se retrouver du côté des alliés et iinversement.

Exemple de schéma actantiel :

Schéma actantiel simplifié

Le mot de la fin

Nous avons ensemble déconstruit les grands principes de cet outil. Attention toutefois, ce système de structure n’est pas à prendre au pied de la lettre. Il est sujet à interprétation. En fonction de votre savoir théorique vous trouverez aisément des failles ou de quelconques permutations évidentes. Toutefois, pour le débutant, cet outil est une bonne ouverture pour s’ouvrir aux grands principes d’oppositions et de fonctions dans une histoire.

J’espère sincèrement avoir pu vous aider.

Je vous dis à très vite !

Timothée

Timothée MEYRIEUX

Je m’appelle Timothée, je suis un jeune auteur passionné. Je partage sur ce blog tout ce que j’apprends sur mon chemin d’auteur en herbes.

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Envie d’en savoir davantage ? Découvrez immédiatement comment cet ouvrage peut vous aider dans la création de votre scénario.

Situation dramatique : de quoi on parle ?

Pour produire un bon scénario, de bonnes fondations sont requises. Ainsi, une situation dramatique est la base indispensable pour écrire une intrigue qui tient la route.

En effet, elle constitue la motivation principale de votre héros à agir. C’est même la raison d’être de l’histoire en fait.

3 Ingrédients de base sont nécessaires : le sujet, le but et le conflit.

Le sujet est tout simplement le personnage principal du film. On parle également de « protagoniste » pour le nommer. Il poursuit un but. C’est même sa raison d’être. Pour être efficace ce but doit répondre à plusieurs critères :

• unique
• connu rapidement par le spectateur
• motivé
• difficile à atteindre
• bien défini (pas trop large ni imprécis)
• désiré profondément par le protagoniste

Toutefois, cette quête est entravée par un obstacle : c’est le conflit. La difficulté doit être aiguë pour créer une tension dans l’intrigue. Elle doit mettre en péril le but du protagoniste. Cet obstacle doit aussi mettre en avant les défauts et les faiblesses du héros.

Le point sur les 36 situations dramatiques de Polti

Écrivain français du 19^e siècle, Georges Polti doit aussi sa renommée sur l’art d’écrire des pièces de théâtre avec 2 livres dont « L’art d’écrire des personnages » et la référence « Les trente-six situations dramatiques ».

Cet auteur a une théorie toute simple. Selon lui, il est possible de classer toutes les histoires selon un cas dramatique de référence. Après son travail d’inventaire, Polti décompte 36 situations dramatiques de base. Il les présente ainsi une à une dans son livre pour en présenter les mécanismes principaux.

Le répertoire complet des 36 situations de Polti

Retrouvez ci-dessous la liste des 36 situations dramatiques énoncés par Polti :

1. Implorer : un personnage en péril implore qu’on le tire de l’embarras.
2. Sauver : un personnage se propose pour en sauver un ou plusieurs autres.
3. Venger un crime : un personnage venge le meurtre d’un autre personnage.
4. Venger un proche : une vengeance au sein d’une même famille.
5. Être traqué : un personnage doit s’enfuir pour sauver sa vie.
6. Détruire : un désastre survient, ou va survenir, à la suite des actions d’un personnage.
7. Posséder : un désir de possession (un bien, un être, etc.) contrevenu.
8. Se révolter : un personnage insoumis se révolte contre une autorité supérieure.
9. Être audacieux : un personnage tente d’obtenir l’inatteignable.
10. Ravir ou kidnapper : un personnage kidnappe un autre personnage contre sa volonté.
11. Résoudre une énigme : un personnage essaie de résoudre une énigme difficile.
12. Obtenir ou conquérir : un personnage principal essaie de s’emparer d’un bien précieux.
13. Haïr : un personnage voue une haine profonde à un autre personnage.
14. Rivaliser : un personnage veut atteindre la situation enviable d’un proche.
15. Adultère meurtrier : pour posséder son amante, un personnage tue son mari.
16. Folie : sous l’emprise de la folie, un personnage commet des crimes.
17. Imprudence fatale : un personnage commet une grave erreur.
18. Inceste : une relation impossible entre proches.
19. Tuer un des siens inconnus : un personnage tue un proche sans le savoir.
20. Se sacrifier à l’idéal : un personnage donne sa vie pour un idéal.
21. Se sacrifier aux proches : un personnage se sacrifie pour sauver un proche.
22. Tout sacrifier à la passion : une passion se révèle fatale.
23. Devoir sacrifier les siens : pour un idéal supérieur, un personnage sacrifie un être proche.
24. Rivaliser à armes inégales : un personnage décide d’affronter un autre plus fort que lui.
25. Adultère : un personnage trompe un autre personnage.
26. Crimes d’amour : un personnage amoureux s’égare et commet un crime.
27. Le déshonneur d’un être aimé : l’être aimé se livre à des activités répréhensibles.
28. Amours empêchées : un amour est entravé par la famille ou la société.
29. Aimer l’ennemi : un personnage en aime un autre même s’il est son ennemi.
30. L’ambition : un personnage est prêt à tout pour concrétiser son ambition.
31. Lutter contre Dieu : un personnage est prêt à affronter Dieu pour assouvir son ambition.
32. Jalousie : mépris et jalousie amènent un personnage à poser des actes regrettables.
33. Erreur judiciaire : un personnage est injustement accusé et condamné.
34. Remords : rongé par la culpabilité, un personnage a des remords.
35. Retrouvailles : après une longue absence, des personnages se retrouvent ou se reconnaissent.
36. L’épreuve du deuil : un personnage doit faire le deuil d’un personnage aimé.

Dans son livre, Polti décrit évidemment de manière plus détaillée chaque cas avec plus de 1200 exemples du Théâtre.

Sur le site Vodkaster, une liste de films récents est classée selon la liste de Polti. Ainsi, vous pouvez vous aussi classer vos œuvres préférées et repérer les cas qui ont votre préférence. Cela constitue un bon point de départ pour vos propres créations.

5 raisons d’utiliser les 36 situations dramatiques

Vous souhaitez écrire votre premier scénario ? Les 36 situations dramatiques de Polti représentent un outil de référence pour s’initier à l’écriture.

Raison n°1 Trouver une idée

Selon Polti, chaque histoire peut être classée parmi ses 36 situations dramatiques. Avec une telle base de référence, il est ainsi plus facile de trouver une idée et de la développer. Vous avez un personnage en tête ? Trouvez-lui alors un but et un conflit avec ces 36 cas. Vous pouvez même tester plusieurs idées et les comparer.

Raison n°2 Structurer une histoire

Chaque situation de Polti possède son propre canevas. C’est comme une recette de cuisine de base à personnaliser. Vous disposez alors d’un cadre idéal pour imaginer votre intrigue.

Raison n°3 Gagner du temps

Assembler d’un Puzzle sans disposer de son modèle est long et fastidieux.

Pour éviter de perdre du temps et avancer dans l’écriture, utiliser des méthodes et des références est efficace. Ainsi, vous progressez dans vos capacités à rédiger un scénario et vous maintenez votre motivation avec du travail concret.

Polti fournit donc un outil précieux pour écrire un scénario quand on débute dans le métier.

Comment utiliser les 36 situations de Polti ?

Le travail de Polti est une excellente base pour apprendre à structurer une histoire pour votre premier scénario.

Rechercher une idée est à la portée de tous. En revanche, trouver l’idée de base pour écrire un bon scénario est plus difficile. En effet, son potentiel de départ doit permettre de surprendre, émouvoir, rebondir…

Polti fournit donc un superbe outil pour étayer et développer les prémisses d’une bonne histoire.

Ensuite avec l’expérience, vous êtes apte à prendre du recul avec la théorie. Vous avez alors toute la latitude pour libérer votre créativité. Cependant, il est toujours bon de garder les bases du métier à l’esprit pour produire un travail de qualité. Les 36 situations dramatiques de Polti restent ainsi une base incontournable à consulter régulièrement.

Le mot de la fin

Vous êtes désormais familier avec la théorie de Polti sur les 36 situations dramatiques.

Avant de chercher l’idée de votre prochain scénario, suivez ce conseil. Gardez un carnet de note à votre portée en permanence. Vous pouvez ainsi consigner sur le champ vos nouvelles idées et les tester. Posez-vous alors cette simple question : « Que se passerait-il si… ? ». De nombreuses possibilités apparaissent? C’est bon signe. Au contraire, c’est laborieux ou flou? Abandonnez immédiatement cette piste.

Impatient d’appliquer les 36 situations dramatiques de Polti dans votre scénario ? Accédez sans attendre à mon modèle de scénario préformaté pour commencer à écrire du bon pied.

J’espère vous avoir éclairé sur ce sujet.

A très bientôt sur Apprendre le Scénario.

Mikael Juchet

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Voix off

La voix off est un procédé narratif consistant à faire entendre la voix d’un personnage par dessus vos images. Ce personnage n’a pas à être dans le cadre pour exister. Cette voix peut introduire l’histoire, venir commenter l’action, ou l’expliquer.

En tant qu’auteur, la voix off peut permettre une transmission d’information rapide. Bien utilisée, ce procédé peut apporter une forme de dynamisme à votre récit. Pensez par exemple aux films de Quentin Tarantino utilisant à merveille la voix off comme élément dynamique de jeu avec le spectateur.

MacGuffin

Le MacGuffin est un objet servant de prétexte au développement de l’intrigue. Cela peut être un objet magique, des plans, une valise, un trésor… Cet élément déclenche l’action. Pour autant, le MacGuffin n’a pas tant d’importance que ça et n’a pas à être explicité. Il sert de leitmotiv à l’histoire, rien de plus.

En tant qu’auteur, le MacGuffin est un bon moyen de lancer votre intrigue.

Setup payoff

Le procédé de setup payoff ou de paiement est un effet de surprise construit en trois temps.

• Un élément est un introduit de manière discrète (setup).
• Puis oublié.
• Enfin, cet élément est utilisé pour résoudre la scène (le paiement). 

Le setup payoff peut être fait dans une même scène, ou bien d’une scène à l’autre.

Ce procédé peut également être utilisé dans un but comique.

Le point d’orgue

Le point d’orgue fait terminer une scène sur une information cruciale et lourde de sens.

Pensez à ces scènes clichés des intrigues policières se terminant grossièrement comme ça “Mais alors si ce n’est pas Grégoire qui a tué Brandon, qui est-ce ?”. Ou encore aux cambrioleurs parvenant enfin à ouvrir le coffre fort et découvrant que celui-ci est vide.

Le procédé du point d’orgue comme l’énonce Michel Chion dans son livre Écrire un scénario est une manière de terminer une scène par une information cruciale et ainsi, la mettre en valeur en l’opposant au calme de la séquence suivante.

Deus ex machina

Un deus ex machina est une résolution de l’intrigue par “miracle”. Cela peut être le hasard sortant le héros de l’impasse ou encore une action divine. Quoi qu’il en soit, ce procédé vient résoudre les problèmes comme “par magie”.

En tant qu’auteur, vous devez éviter à tout prix le deus ex machina. Cela traduirait certaines faiblesses dans la construction de votre récit et ne laisserait pas la place au héros d’être pro-actif face au problème.

Le hareng-rouge

Le hareng-rouge est une technique permettant de détourner l’attention du spectateur sur une fausse piste. Se faisant, le spectateur est pris par surprise lorsque l’intrigue se dénoue. Les informations étaient sous son nez, mais trop occupé à analyser de fausses pistes, il s’est fait avoir !

Souvent, la fausse piste est un faux suspect. Le spectateur se dit “c’est lui le coupable !” et le récit l’emmène dans ce sens. Mais la réalité est tout autre !

Le hareng-rouge est un bon moyen de jouer avec le spectateur, ses attentes et son analyse des informations.

L’implant

L’implant permet “l’implantation” d’une information de manière discrète et anecdotique dans une scène et son exploitation frontale dans une autre. C’est l’effet “Ahhhh mais oui ! J’avais pas fait attention, mais on le voit au début !”.

L’information ou l’implant est un détail n’ayant aucun intérêt sur le moment et prenant tout son sens pas la suite.

Pour l’auteur, ce procédé donne un côté très ficellé à l’intrigue. Mais attention, l’implant ne doit pas être trop explicite, téléphoné ou voyant. L’implant ne doit pas attirer l’attention du spectateur, sans être pour autant quasi invisible. Le dosage doit être parfait pour surprendre le spectateur.

L’implant permet d’éviter l’invraisemblable et force la cohérence. L’implant justifie une résolution de manière logique et fondée.

Le fusil de Tchekhov

Le principe de base du fusil de Tchekhov est simple : tout élément introduit dans ton scénario doit avoir une utilité sur l’action in fine. Si vous montrez un fusil sur une table, un coup de feu devra retentir avant le générique.

Comprenez que tous les éléments que vous introduirez dans votre récit devront être utile à votre histoire. En 1h30 vous n’aurez pas le temps de balader le spectateur avec des informations inutiles. En n’exploitant pas certains éléments vous vous jouerez des attentes du spectateur dans le mauvais sens du terme.

Le cliffhanger

Le cliffhanger désigne la fin d’un récit sur une situation plus que périlleuse ou un retournement de situation.

Ce procédé est souvent utilisé dans les séries pour donner envie aux spectateurs de regarder l’épisode suivant.

Le suspense et surprise

Je laisse la place au maître.

“La différence entre le suspense et la surprise est très simple. Nous sommes en train de
parler, il y a peut-être une bombe sous cette table et notre conversation est très ordinaire,
il ne se passe rien de spécial, et tout d’un coup, boum, explosion. Le public est surpris, mais
avant qu’il ne l’ait été, on lui a montré une scène absolument ordinaire, dénuée d’intérêt.
Maintenant, examinons le suspense. La bombe est sous la table et le public le sait,
probablement parce qu’il a vu l’anarchiste la déposer. Le public sait que la bombe explosera à
une heure et il sait qu’il est une heure moins le quart – il y a une horloge dans le décor ; la
même conversation anodine devient tout à coup très intéressante parce que le public
participe à la scène (…). Dans le premier cas, on a offert au public quinze secondes de
surprise au moment de l’explosion. Dans le deuxième cas, nous lui offrons quinze minutes de
suspense”

Alfred Hitchcock

Le flash back

Parfois, il vous faudra faire appel au passé dans votre histoire pour rendre compréhensible certains éléments de votre intrigue. Les flashbacks permettent ce retour en arrière temporaire dans le récit.

En tant qu’auteur, vous pouvez implanter des scènes se déroulant dans le passé. Mais attention à ce que le spectateur comprendre bien dans quel espace temps il se trouve ! Attention au mauvais goût que peut représenter ce genre de scènes.

Les ellipses

En tant qu’auteur, vous devez fatalement sélectionner les moments de vie importants au déroulement de votre intrigue. Vous ne pouvez pas TOUT montrer et TOUT raconter. Certains éléments seraient inintéressants et casseraient le rythme de votre histoire. Quel intérêt de voir tout le trajet de votre héros en bus ? Ou le voir se brosser les dents ou même aller aux toilettes ?

Pour faire “passer le temps”, l’auteur fera des ellipses, des “omissions volontaires d’un fragment de l’historie, d’un moment ou d’un détail particulier”. (Écrire un scénario, Michel Chion, p290)

Le coup de théâtre

Un coup de théâtre est un retournement de situation imprévu dans l’intrigue. Le coup de théâtre fait basculer l’action brusquement et irrémédiablement. Ce procédé relance par ailleurs l’intérêt du spectateur par la surprise qu’il représente.

Le “Je suis ton père Luke” en est le parfait exemple. Darth Vador, le pire ennemi de Luke serait en fait … son père.

L’ironie dramatique

L’ironie dramatique est un procédé narratif créant un décalage entre ce que le héros sait et ce que le spectateur sait. Ainsi, le spectateur a des informations que le héros n’a pas encore, ce qui crée chez lui une implication profonde dans l’anticipation de la suite.

Par exemple, le spectateur d’une film d’horreur sait où se cache le monstre mais le personnage principal ne le sait pas. En voyant le personnage se diriger pile poil là où il ne faut pas, le spectateur appréhende la situation à venir.

J’espère avoir pu vous donner des idées.

Je vous dis à très vite.

Timothée

PS : si d’autres procédés vous viennent en tête, merci de me le dire en commentaire avec pourquoi pas une définition à votre sauce. J’ajouterai tout cela à l’article.

Timothée MEYRIEUX

Je m’appelle Timothée, je suis un jeune auteur passionné. Je partage sur ce blog tout ce que j’apprends sur mon chemin d’auteur en herbes.

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Les origines

Le MacGuffin est souvent attribué à Hitchcock. Certes, il est celui qui l’utilise systématiquement dans ses réalisations. Pourtant, les écrivains emploient cet artifice depuis bien avant la création du cinéma par les frères Lumière.
D’ailleurs, Hergé peut également en revendiquer la paternité. Ce mythique auteur de bande dessinée l’utilise régulièrement dans Tintin. Vous vous souvenez de la statuette dans « l’oreille cassée » ? Eh bien, c’est un MacGuffin.
Dans ce cas, où est le mérite de Hitchcock dans ce dossier ? Eh bien, il est le premier à expliquer concrètement le principe et à lui donner une dénomination aussi mystérieuse.
Selon la légende, Une conversation entre Hitchcock et François Truffaut est à l’origine du terme MacGuffin :

« Deux voyageurs se trouvent dans un train en Angleterre. L’un dit à l’autre : Excusez-moi Monsieur, mais qu’est-ce que ce paquet à l’aspect bizarre qui se trouve au-dessus de votre tête ? – Oh, ce n’est qu’un MacGuffin. – Et à quoi cela peut-il servir ? – Cela sert à piéger les lions dans les montagnes d’Écosse – Mais il n’y a pas de lion dans les montagnes d’Écosse – Alors, il n’y a pas de MacGuffin ».

Qu’est-ce que c’est au juste ?

De quoi s’agit-il finalement ? Laissons parler le maître Hitchcock lui-même. En 1939, il en donne une définition célèbre lors d’une conférence à l’université Columbia :

« C’est l’élément moteur qui apparaît dans n’importe quel scénario. Dans les histoires de voleurs, c’est presque toujours le collier, et dans les histoires d’espionnage c’est fatalement le document ».

Le MacGuffin est donc un élément de l’intrigue qui sert de justification pour démarrer ou faire avancer l’Histoire.
Chez Hitchcock, un objet généralement joue le rôle d’un MacGuffin.
Cependant, il peut s’agir tout autant d’un personnage ou d’un événement. Dans la suite de l’histoire, le MacGuffin doit se révéler anecdotique.
Cet élément est souvent défini de manière floue par l’auteur : une statue ancienne, un document secret, un cousin éloigné… Ainsi, une dose de mystère entoure cet élément de l’intrigue sur le moment. Cela permet de susciter la curiosité du spectateur et amène une tension accrocheuse dans l’histoire. Mais au final ce n’est qu’une coquille vide. C’est juste un déclencheur pour amener l’action sur un moment clé de l’histoire. Hitchcock a d’ailleurs déclaré à ce sujet :

« c’est extrêmement important pour mes personnages, mais sans aucune importance pour moi, le narrateur ».

Cet insert est ainsi très utilisé pour débuter un scénario. Cela permet d’introduire le film de manière dynamique avec les personnages et d’amener l’intrigue de manière logique vers un événement majeur de l’histoire.

Un autre effet présente un intérêt scénaristique. D’ailleurs, il est rarement évoqué mais tout aussi important. Le MacGuffin sert de catalyseur pour révéler un trait de caractère du personnage face à une situation inédite.

2 erreurs à éviter

Le MacGuffin est un procédé de narration efficace. Mais attention. Mal employé, il peut plomber votre scénario.

Erreur #1 Un MacGuffin trop intriguant

Imaginez votre personnage principal découvrant une boîte magique. Cet objet permet de voyager dans le temps. C’est un élément extraordinaire. Mais attention, il faut introduire ensuite des personnages intrigants et une histoire puissante. Dans le cas contraire, Le MacGuffin cannibalise votre film puisque les personnages et l’intrigue paraissent trop fades.

Erreur #2 Un MacGuffin trop commun

L’insert doit susciter la curiosité pour attirer l’attention sans révéler sa nature exacte. Il faut donc jouer sur les attributs. Si c’est un document, ajoutez une dose de secret. Si c’est un bijou, ajoutez-lui une origine historique intrigante, etc. C’est simple, Il faut du mystère !
Si l’insert est trop banal, le procédé ne fonctionne pas à l’écran.

Un exemple avec Hitchcock

Quoi de mieux qu’un film mythique pour illustrer une technique scénaristique. Pour l’illustration, « La mort aux trousses », ce classique réalisé par Hitchcock, est tout indiqué. Selon le réalisateur, ce film contient d’ailleurs son meilleur MacGuffin.
Le personnage principal, Roger Tornhill, est capturé par erreur. Ses ravisseurs le confondent avec un certain George Kaplan, un prétendu espion en possession de renseignements précieux (notre Macguffin Hitchcockien!). Dans l’incapacité de transmettre ces informations, une tentative d’homicide par les auteurs de l’enlèvement contre TornHill avorte. Poursuivi à travers le pays, ce dernier cherche ensuite à démêler cette affaire.
Le MacGuffin est parfait dans ce film. Il sert de point de départ à l’intrigue. La réelle nature de ces renseignements ne sera jamais dévoilée dans ce film et occupe une place secondaire dans l’intrigue. Pourtant c’est l’élément qui cristallise la convoitise des personnages et le complot au début de l’histoire pour tenir en haleine le spectateur.

Vous disposez maintenant d’une méthode de narration pour écrire un début de scénario tonitruant.

J’espère avoir pu vous aider.

A bientôt,

Timothée

Timothée MEYRIEUX

Je m’appelle Timothée, je suis un jeune auteur passionné. Je partage sur ce blog tout ce que j’apprends sur mon chemin d’auteur en herbes.

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Mon banquier m’appelle, je lui raccroche au nez. Il me laisse un message : “Bonjour Monsieur Meyrieux, nous sommes obligés de bloquer votre carte.”

Merde.

Je m’allonge dans mon canapé. Je zappe. TF1. C’est l’heure du tirage du LOTO. J’allais oublier : j’ai acheté un ticket cette semaine. Les numéros tombent. J’ai gagné 27 millions d’euros.

FUCK LE CRÉDIT AGRICOLE ! Je suis riche.

Je viens de vivre (c’est un exemple, vous affolez pas.) un vrai deus ex machina.

Qu’est ce que le deus ex machina ?

Dans le Larousse, on trouve deux définitions :

Dans une pièce de théâtre, intervention d’un dieu, d’un être surnaturel descendu sur la scène au moyen d’une machine.
Personnage ou événement inattendu venant opportunément dénouer une situation dramatique.

Larousse

Comprenez ici que le deus ex machina est un procédé dramatique venant résoudre “comme par magie” le problème du héros.

Traduit littéralement deus ex machina veut dire : Dieu hors de la machine. A l’époque du théâtre grec, il était courant de voir une divinité sortir d’une trappe (hors de la machine) et sortir le héros du pétrin. Il allait mourrir ? La divinité le sauve. Il est fauché ? La divinité lui apporte de l’argent par miracle.

Liste de deus ex machina vus et revus

• Le coup du “c’était un rêve” ! TADAM !
• Le coup du la nature sauve le héros. Une arme bactériologique sauve le monde des extraterrestres.
• Le coup du “gagnant au LOTO”. Des problèmes d’argent à résoudre ? Le héros gagne au Loto : plus de problème. Ca marche aussi avec l’héritage de Papy Bernard.
• La guérison miracle et la mort inopinée.
• Le coup du “J’ai plus de balle Colonel !”. Votre héros va se faire tuer ? Le fusil s’enraye ! Ou le soldat n’a plus de balle !
• Etc …

Pourquoi est-ce une facilité ?

Dans Construire un récit, Lavandier décrit particulièrement bien ce procédé et ses limites :

Un deus ex machina est un élément narratif qui vient aider le protagoniste et donne l’impression désagréable de surgir de nulle part. En réalité, le spectateur sent bien que cet élément ne surgit pas de nulle part mais du chapeau de l’auteur, ce qui le rend encore plus désagréable. Au sens large, un deus ex machina est toute facilité qui arrange l’auteur.

Construire un récit, Lavandier, p250

Mais alors pourquoi est ce que nous ressentons ça en tant que spectateur ?

La réponse est assez simple : nous venons voir un film pour voir le héros résoudre le problème. C’est ce qui fait de lui un héros ! Le problème ne peut pas se résoudre tout seul. Ce serait trop facile et profondément injuste.

Je pense que cette nécessité se base sur un biais cognitif très puissant : la croyance du monde juste décrit par le psychologue social Melvin J. Lerner. Nos systèmes de croyances profondes veulent que l’on mérite ce que l’on obtient. Plus loin encore, 50 cent, qui n’était pas psychologue social pour autant ne dira pas : What goes around comes around (Qui sème le vent récolte la tempête) ?

Ce que vous devez comprendre c’est que l’intrigue ne peut pas se résoudre toute seule. Ce serait trop facile. Votre rôle en tant qu’auteur est de trouver comment votre personnage réagit au problème de l’histoire et comment il trouve son chemin pour le résoudre. C’est toute la difficulté ! Autrement, votre scénario paraîtrait “trop facile” et peu inspiré. C’est votre responsabilité de trouver des rebondissements crédibles et de ficeler votre intrigue avec inventivité.

Quoi que …

Certains grands noms du cinéma en revanche jouent de cette facilité scénaristique comme un élément de surprise et de style.

Dans le Grand saut des frères Coen, il y a cette réplique amusante en plein Deus Ex Machina : « Oui, je sais, ça ne se fait pas… Mais, vous avez une meilleure idée ? »

Le deus ex machina n’est pas une no go zone. Il peut être l’occasion de surprendre le spectateur. Mais attention ! Cela demande une maîtrise absolue de l’art dramatique. Sinon, gare à l’effet “Tout ça pour ça ?”.

J’espère avoir pu vous aider.

Je vous dis à bientôt.

Timothée

Timothée MEYRIEUX

Je m’appelle Timothée, je suis un jeune auteur passionné. Je partage sur ce blog tout ce que j’apprends sur mon chemin d’auteur en herbes.

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