Comprendre la différence entre synopsis simple et synopsis détaillé

Un synopsis simple résume l’intrigue principale en une page environ, en mettant l’accent sur le concept et le ton.
Un synopsis détaillé, lui, raconte l’histoire du début à la fin, avec tous les éléments clés de la structure narrative et sans dialogue. Il donne une vision précise du film tout en restant fluide à lire.
Pour approfondir la question, lisez Synopsis, traitement et continuité dialoguée.

Étape 1 : Relire votre scénario avec un œil analytique

Avant de condenser votre texte, relisez-le en notant :

• Les points de bascule (incidents déclencheurs, climax, résolutions)
• Les objectifs des personnages principaux
• Les évolutions émotionnelles et thématiques
  Si vous voulez structurer efficacement votre analyse, notre guide La structure en trois actes peut servir de base.

Étape 2 : Organiser le récit par blocs narratifs

Découpez votre synopsis en grands blocs correspondant aux actes et moments clés.
Chaque bloc doit répondre à ces questions :

• Où en sont les personnages ?
• Quel est le conflit à ce moment précis ?
• Quelle tension ou attente est créée pour la suite ?
  Pour un exemple de cette méthode, consultez Écrire le climax et la résolution finale.

Étape 3 : Rédiger avec style mais sans fioritures

Le synopsis détaillé doit donner envie sans devenir une nouvelle littéraire. Utilisez un style clair, au présent, et concentrez-vous sur l’action et les enjeux. Évitez les descriptions trop longues et gardez un rythme soutenu.
Le site BBC Writersroom propose de bons exemples de synopsis professionnels.

Étape 4 : Faire relire et ajuster

Un regard extérieur peut révéler des zones floues ou redondantes. C’est ici que des outils comme notre GPT “Structure Scénario IA” peuvent vous aider à vérifier la cohérence et à reformuler certaines parties pour plus d’impact.

Attention

Dans une méthodologie pro, le synopsis détaillé est fait avant le scénario. C’est une étape essentielle et pratique dans votre processus.

Conclusion

Transformer un scénario en synopsis détaillé est un exercice exigeant mais incontournable pour convaincre un producteur ou un jury. En suivant une méthode claire, vous pouvez créer un document qui valorise votre histoire et montre votre maîtrise narrative.
Pour analyser vos forces et faiblesses avant de soumettre votre travail, le site Script Reader Pro propose des conseils pertinents.

Timothée MEYRIEUX

Je m’appelle Timothée, je suis un jeune auteur passionné. Je partage sur ce blog tout ce que j’apprends sur mon chemin d’auteur en herbes.

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1. Comprendre les Contraintes d’un Film à Petit Budget

Lorsque vous écrivez pour un film à petit budget, plusieurs éléments doivent être pris en compte dès la conception du scénario. Les principales contraintes budgétaires incluent :

• Nombre limité de lieux : Tourner dans de nombreux lieux augmente les coûts de production. Moins vous avez de décors, plus vous économisez sur la logistique.
• Réduction du casting : Moins il y a d’acteurs, moins les frais liés aux salaires, aux déplacements et à la gestion des talents sont élevés.
• Effets spéciaux et équipement : Les films indépendants n’ont souvent pas les moyens d’inclure des effets spéciaux sophistiqués ou d’utiliser des équipements coûteux.

Ces limitations peuvent sembler contraignantes, mais elles forcent à penser différemment et à privilégier des approches plus ingénieuses dans l’écriture.

Des exemples de films qui ont bien exploité ces contraintes incluent Clerks de Kevin Smith, un film tourné dans un magasin unique avec un budget de 27 000 dollars, ou encore le film d’horreur Paranormal Activity, qui a coûté 15 000 dollars et s’est déroulé principalement dans une maison. Voici une liste de ceux qui me viennent :

1. Paranormal Activity (2007)

• Budget : 15 000 $
• Recettes : 193,4 millions $
• Synopsis : Ce film d’horreur en found footage suit un couple qui installe des caméras pour capturer des phénomènes paranormaux dans leur maison. Il est devenu un phénomène mondial, prouvant que le suspense et l’horreur psychologique peuvent l’emporter sur les effets spéciaux coûteux.

2. The Blair Witch Project (1999)

• Budget : 60 000 $
• Recettes : 248,6 millions $
• Synopsis : Un autre film en found footage, The Blair Witch Project raconte l’histoire de trois cinéastes amateurs qui disparaissent en forêt tout en enquêtant sur une légende locale. Le marketing viral et l’ambiance réaliste ont contribué à son énorme succès.

3. Mad Max (1979)

• Budget : 200 000 $
• Recettes : 100 millions $
• Synopsis : Ce film post-apocalyptique australien réalisé par George Miller a révolutionné le genre du film d’action avec des cascades spectaculaires et des paysages désolés, tout en ayant un budget très restreint pour un film d’action.

4. El Mariachi (1992)

• Budget : 7 000 $
• Recettes : 2 millions $
• Synopsis : Réalisé par Robert Rodriguez, ce film raconte l’histoire d’un musicien errant confondu avec un tueur. Rodriguez a réussi à réaliser ce film avec un budget minime, en utilisant des astuces de production ingénieuses. Il est devenu un classique du cinéma indépendant.

5. Clerks (1994)

• Budget : 27 000 $
• Recettes : 3,2 millions $
• Synopsis : Kevin Smith a réalisé Clerks en noir et blanc pour réduire les coûts. Ce film raconte la journée d’un employé de magasin et a captivé le public avec son humour, ses dialogues intelligents et sa sincérité.

2. Transformer les Contraintes en Opportunités de Création

Les restrictions budgétaires ne doivent pas être perçues comme des obstacles insurmontables, mais comme des incitations à faire preuve d’originalité.

Voici quelques manières de transformer ces contraintes en opportunités :

• Concentrer l’intrigue sur un nombre limité de lieux : Placer l’action dans un environnement restreint (par exemple, une seule maison, un immeuble, ou même une pièce) peut permettre d’explorer les personnages et les tensions d’une manière plus intime. Des films comme The Breakfast Club ou Carnage montrent comment un décor unique peut dynamiser la narration. Un autre exemple est Phone Booth de Joel Schumacher, où toute l’action se déroule dans une cabine téléphonique.
• Mettre l’accent sur les dialogues et les relations humaines : Les interactions entre les personnages peuvent devenir le moteur du film, créant une dynamique captivante. Un film comme My Dinner with André repose uniquement sur une conversation entre deux personnages dans un restaurant, illustrant la puissance des dialogues bien écrits pour capter l’attention.
• Utiliser la narration visuelle : Trouvez des moyens de raconter votre histoire par des images plutôt que par des dialogues. L’économie de dialogue réduit les coûts de doublage et de traduction, tout en rendant votre film accessible à un public international. The Blair Witch Project a utilisé ce principe à la perfection en racontant une histoire de suspense par le biais de caméras portées, sans avoir recours à des dialogues complexes ou des effets coûteux.

3. Exploiter l’Ingéniosité des Personnages et du Scénario

Avec un petit budget, le cœur du film doit reposer sur une narration forte et des personnages bien définis. Voici quelques stratégies pour rendre un scénario à petit budget captivant :

• Créer des personnages multifacettes : En travaillant sur des personnages riches et complexes, vous pouvez maintenir l’intérêt du public sans avoir besoin d’effets spectaculaires ou de scènes d’action coûteuses. Des films comme Moonlight ou Nomadland sont des exemples puissants de ce principe, avec des protagonistes nuancés et profonds.
• Favoriser les scénarios basés sur des situations : Les films à petit budget excellent souvent dans la création de tensions à travers des situations spécifiques. Le thriller psychologique Cube repose sur une prémisse simple : un groupe de personnes enfermées dans un labyrinthe mortel. La contrainte spatiale amplifie le suspense et réduit les coûts de production.
• Aborder des thèmes universels : En parlant de thèmes qui résonnent profondément chez les spectateurs (la famille, l’amour, la peur, la perte), vous pouvez capter l’attention sans avoir recours à des scènes onéreuses. Par exemple, le film Before Sunrise traite des relations humaines et de l’amour, tout en se déroulant en grande partie sous forme de conversations dans des lieux publics à Vienne.

4. Collaborer avec une Équipe Restreinte mais Passionnée

Un autre avantage du cinéma indépendant est la possibilité de travailler avec une équipe de petite taille, mais souvent très investie dans le projet. Choisissez soigneusement les collaborateurs qui partagent votre vision et votre passion pour le projet. Cela peut inclure des réalisateurs, des directeurs de la photographie ou même des acteurs en quête de projets qui leur permettent d’exprimer leur créativité.

En collaborant avec des professionnels passionnés et flexibles, vous pouvez trouver des moyens innovants de contourner les obstacles financiers. Une équipe engagée sera également plus apte à proposer des solutions créatives à des problèmes pratiques, comme la gestion des décors ou des ressources limitées.

5. Minimiser les Coûts grâce à des Ressources Gratuites ou Accessibles

De nos jours, la technologie et les ressources à faible coût permettent de réaliser des films de qualité professionnelle avec des moyens limités. Voici quelques options pour réduire les coûts :

• Tourner avec des caméras légères : Vous pouvez filmer avec un équipement accessible, comme des caméras DSLR ou même des smartphones. Des films comme Tangerine ont prouvé qu’il est possible de produire un long-métrage acclamé par la critique avec un iPhone.
• Utiliser des décors naturels : Filmer dans des lieux accessibles gratuitement, comme des espaces publics ou des maisons d’amis, peut réduire drastiquement les frais de production. Monsters de Gareth Edwards a été tourné en extérieur, en utilisant au maximum des décors naturels et des effets visuels ajoutés en post-production avec des logiciels accessibles.
• Recourir à des logiciels gratuits de montage et de post-production : Il existe des logiciels open-source ou bon marché comme DaVinci Resolve qui permettent de réaliser des effets professionnels sans avoir à investir dans des outils coûteux.

6. Rester Flexible et S’adapter

Dans un projet à petit budget, la flexibilité est essentielle. Vous devez être prêt à adapter votre scénario en fonction des ressources disponibles. Cela peut signifier couper des scènes, modifier un dialogue pour s’adapter à un lieu particulier, ou réécrire une séquence d’action trop coûteuse.

Une planification rigoureuse et un esprit adaptable vous permettront d’optimiser chaque ressource sans sacrifier la qualité artistique de votre film. La capacité à rebondir face aux imprévus est souvent ce qui distingue les grands projets des films qui échouent à cause de leurs limitations.

Des exemples de films comme El Mariachi de Robert Rodriguez, réalisé avec un budget dérisoire de 7 000 dollars, montrent qu’avec de la flexibilité et une approche innovante, il est possible de surmonter les contraintes les plus strictes.

Conclusion : L’Art de créer avec peu

Écrire un scénario pour un film à petit budget est un exercice qui demande à la fois rigueur et imagination. Les contraintes budgétaires, loin d’être un frein, peuvent être un terrain fertile pour l’innovation et la créativité. En exploitant des personnages puissants, en limitant les décors et en tirant parti des technologies accessibles, vous pouvez concevoir un film mémorable qui rivalise avec des productions aux budgets plus importants. Rappelez-vous, l’essence du cinéma repose sur l’art de raconter une histoire, et avec une bonne histoire, les limites budgétaires ne feront que vous rendre plus créatif.

Timothée MEYRIEUX

Je m’appelle Timothée, je suis un jeune auteur passionné. Je partage sur ce blog tout ce que j’apprends sur mon chemin d’auteur en herbes.

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L’ccasion de vous dire à quel point il est important que vous sortiez de votre zone de confort et que cette année vous devez oser venir en fesival.

Mais déjà pourquoi vous ne venez pas ?

1. Manque de confiance en soi : il est naturel de se sentir un peu nerveux avant de présenter son travail à un public ou à des professionnels de l’industrie cinématographique. Le manque de confiance en soi peut être un frein à la participation à des festivals de court-métrage.
2. Peur du rejet : participer à un festival de court-métrage implique de soumettre votre travail à une sélection, ce qui signifie que votre scénario peut ne pas être retenu. La peur du rejet peut être un obstacle à la participation à des festivals de court-métrage.
3. Manque de temps et de moyens : les festivals de court-métrage peuvent être coûteux et prendre du temps, ce qui peut être difficile à concilier avec d’autres obligations.
4. Manque d’expérience : pour certains jeunes auteurs, participer à un festival de court-métrage peut être une expérience nouvelle et inconnue, ce qui peut être intimidant.

Il est important de se rappeler que la participation à des festivals de court-métrage peut être une expérience très positive et bénéfique pour un jeune auteur, même si cela peut être difficile ou nerveux au début.

Et pouquoi au contraire c’est supra important !

1. Visibilité : les festivals de court-métrage sont une excellente opportunité pour que votre travail soit vu par un public plus large et par des professionnels de l’industrie cinématographique. Cela peut vous aider à développer votre réseau et à faire connaître votre nom.
2. Évaluation professionnelle : les festivals de court-métrage sont souvent jugés par des professionnels de l’industrie cinématographique, ce qui vous permet d’obtenir une évaluation de votre travail par des personnes expérimentées. Cela peut vous aider à améliorer votre scénario et à évaluer votre progression en tant qu’auteur.
3. Opportunités de développement professionnel : de nombreux festivals de court-métrage organisent des ateliers et des séminaires pour les auteurs de scénario, ce qui peut vous aider à développer vos compétences et à en apprendre davantage sur l’industrie cinématographique.
4. Réseautage : les festivals de court-métrage sont une excellente occasion de rencontrer d’autres auteurs de scénario et de professionnels de l’industrie cinématographique. Cela peut vous aider à établir des contacts et à développer votre réseau.

J’espère vous retrouver cete année en fesival ! Vous verrez c’est. sympa et la bière est pas chère.

Pour ceux qui préfèrent se former à l’écriture de film plus rapidement, voici notre catalogue de formation. 

Tim

Timothée MEYRIEUX

Je m’appelle Timothée, je suis un jeune auteur passionné. Je partage sur ce blog tout ce que j’apprends sur mon chemin d’auteur en herbes.

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Analysez vos atouts et vos lacunes:

Tout d’abord avant de vous lancer tel un taureau dans cette aventure il s’agit de définir vos attentes et vos besoins. En analysant ce que vous apportez sur la table, vous pourrez définir si cette collaboration est nécessaire.

Par exemple, voilà ce que ça donnerait pour moi :

Points forts :

• Bon sens esthétique.
• Bonne capacité de structure.
• Idées de mise en scène originales.
• Bon dessinateur capable de défendre les images à travers des illustrations.
• Bonne énergie et optimisme.

Points faibles :

• Dialoguiste trop informel.
• Impatient
• Sensibilité face à la psychologie des personnages moyenne.
• Difficultés à dramatiser les situations.

En ressort que je suis doué dans l’image et dans la construction mais non dans les finitions ou la mélodie interne du film.

A partir de là, vous devez trouver une personne adéquate à votre profil. On ne peut pas être bon partout. Choisissez un collaborateur qui permettrait un bel échange dans vos capacités. L’objectif reste l’enrichissement de vos compétences sur le court et long-terme. Vous n’en sortirez que plus compétent tout comme votre collaborateur.

Avantages de la co-écriture de film

De mon point de vue, cette expérience a été très enrichissante. Voici ce que j’en ai retenu.

• Un duo complémentaire vous permettant d’aller plus loin.
• Un soutien en cas de coup dur dans les deux sens.
• Des échanges réguliers sur le film permettant dans le dialogue de faire évoluer votre vision.
• Un apprentissage de la communication.
• Un enrichissement dans votre savoir-faire.
• Un scénario enrichi par vos deux cerveaux.
• Un système de relais dans l’effort rassurant.
• Deux visions pour analyser si une idée et bonne ou non.

Les risques de la co-écriture d’un scénario

• Le risque de ne pas être d’accord et de devoir trancher arbitrairement.
• La division de l’argent et des rémunérations.
• La difficulté de maintenir un 50/50 quant à la division du travail fourni.
• Parfois des points de vue divergents.
• Le risque de ne pas être disponible au même moment pour travailler.
• La co-écriture peut freiner les producteurs même si ce n’est que très rarement le cas.

Mes conseils pour une belle aventure humaine dans la co-écriture.

• Choisissez un collaborateur proche de vos valeurs.
• Définissez très clairement et ensemble ce que vous vous apportez mutuellement.
• Lâchez prise sur votre égo, vous devez avoir confiance en votre collègue à 100%.
• Signez un contrat avec la production équitable pour éviter un déséquilibre des rémunérations.
• Profitez de cette aventure avec une vision de long-terme et d’échanges de savoir. Le scénario est le but, le voyage est tout aussi important.
• Soyez sûr d’avoir la même vision du film dès le début. Si vous ne voyez pas la même chose, vous risquez de vous emmêlez les pinceaux.
• N’ayez pas peur de dire ce que vous ressentez sans animosité si il y a un conflit. Cela fait intégralement parti de votre travail.
• Profitez.

Le mot de la fin :

De mon point de vue, la co-écriture peut être extrêmement bénéfique, surtout si vous êtes un jeune auteur comme moi. Vous vous soutiendrez en cas de coup dur, vous rebondirez en cas de pépin. Mais cela ne dépend que de vous et de la confiance que vous créerez.

En revanche, il me semble évident que cela n’est pas bon pour tous les profils. Certains de mes amis scénaristes travaillent uniquement seul. Je préfère travailler à deux. J’aime l’échange et l’énergie qui s’en dégage.

Mais ce n’est qu’un point de vue sur mon expérience restreinte.

Si vous avez un autre avis, n’hésitez pas à le partager dans les commentaires. Le site est là pour échanger 😉

Timothée MEYRIEUX

Je m’appelle Timothée, je suis un jeune auteur passionné. Je partage sur ce blog tout ce que j’apprends sur mon chemin d’auteur en herbes.

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Emploi du temps chargé ? Travail prenant ? Je ne veux rien entendre.

Si votre projet vous tient à coeur vous devez le faire passer en priorité.

Trouver du temps ?

J’ai une bonne et une mauvaise nouvelle.

La mauvaise ? Le temps ne se trouve pas.

Il y a 24 heures dans une journée, pas une de plus, pas une de moins.

Ce qui veut dire que vous n’aurez jamais une heure bonus dans la journée pour écrire.

Vous allez devoir vous organiser pour aller la chercher cette heure d’écriture. Mais on va y arriver !

La bonne nouvelle ? Une heure par jour suffit pour aller au bout de votre projet si vous maintenez une certaine rigueur dans votre travail. Vous serez peut-être plus lent, mais vous avancerez surement vers vos objectifs.

Croyez-moi, la plupart de mes amis sont scénaristes de métier, et même eux n’écrivent pas tous les jours 10 heures par jour.

Se donner du temps pour écrire

Ce temps que vous ne donnez pas à votre projet, c’est du temps que vous ne vous octroyez pas.

Vous devez vous offrir ce temps comme un cadeau. Comme un temps pour vous.

Votre projet le mérite amplement et vous le méritez.

Je pourrais vous donner une liste des techniques pour trouver du temps pour votre projet, mais tant que vous n’aurez pas compris que le bloquage vient de vous et non de votre emploi du temps de ministre vous n’avancerez pas.

Alors on est d’accord ? On fait un travail sur soi et on se l’offre cette heure de créativité ?

Un réveil plus tôt, se coucher plus tard

Première technique : se réveiller plus tôt.

L’idée ? Mettre un réveil 1 heure plus tôt que d’habitude.

Curieusement, c’est un conseil de coach en musculation. “Vous n’avez pas le temps de faire grossir vos biceps ? Levez vous plus tôt bandes de larves ! Allez !!! Position pompe !”

Ca risque de piquer un petit peu, mais vous aurez ce créneau tous les matins pour vous consacrer à votre projet.

Si vous avez des enfants, la bonne nouvelle c’est qu’ils dorment. Pareil pour votre mari/ou votre femme.

Technique inverse, vous pouvez vous coucher plus tard. Quand tout le monde dans votre maison est parti dormir, vous vous restez à votre bureau. Vous profiterez d’un moment de silence pour vous consacrer à votre histoire.

Réduire les réseaux sociaux

Youtube, Facebook, Instagram …

Le triangle de la procrastination ne vous aide pas dans vos projets.

Je passe en moyenne 2 heures sur ces réseaux par jour. Et je suis certain que vous êtes plus ou moins dans le même cas sans vous en rendre compte.

Et si vous limitiez ce temps inutile pour vous consacrer à ce qu’il y a d’important pour vous ?

Réduire le temps devant la TV

Le français moyen passe un peu moins de quatre heures devant la télévision par jour. (3H40 en moyenne par français, effrayant)

Et si vous l’éteignez ?

Quand je vous dis que du temps on en a.

PS : Pour Koh Lanta le vendredi soir, ça compte pas. Koh Lanta c’est sacré.

Dites que c’est important

Ma mère tient un blog sur la santé et n’arrête pas de se plaindre de ne pas avoir le temps d’écrire de bons articles.

Son compagnon veut toujours faire quelque chose avec elle : les courses, voir les petits enfants, organiser un dîner etc … Et ces obligations la freine sur son écriture.

Mais elle oublie quelque chose d’essentiel : dire que c’est important aux autres.

Vous devez vous créer une sorte de barrière. Ce temps d’écriture est votre priorité numéro un. Le reste attendra. Et vous devez le faire comprendre à votre entourage. “Non je n’irai pas manger la dinde du dimanche chez ta mère ! J’ai un blockbuster à écrire chéri. Mais je t’aime.”

Faites-vous respecter sur ce point.

Écrire est tout à fait pénible. Votre cerveau ira toujours au plus facile : ne pas écrire. Vous aurez des mécanismes de fuite. C’est déjà assez compliqué comme ça pour ne pas vous faire influencer par votre entourage.

Mettre à profit vos temps de trajet

Il y a quelques années je travaillais dans Paris Est et j’habitais Nanterre. Ce qui me donnait la chance de passer deux heures par jour dans les transports.

Ce temps, vous devez l’utiliser.

C’est sûr que vous n’écrirez pas vos lignes de dialogues dans cet endroit inconfortable. Mais penser à vos projets et prendre des notes dans un petit carnet fait parti du boulot.

Ayez toujours de quoi gribouiller des idées durant vos temps de transport.

Se faire un planning

Vous devez planifier votre avancée.

Quels sont vos objectifs à accomplir dans une semaine ? Écrire le pitch ?

Quand voulez-vous avoir une V1 ?

Prenez votre agenda et planifiez tout ça. Vous éviterez de vous décourager devant la tache que cela représente.

Petit à petit l’oiseau fait son nid.

Se donner rendez-vous

On dirait un peu un conseil post-rupture mais c’est essentiel.

Donnez-vous rendez-vous avec vous même.

L’écriture est un travail d’introspection durant lequel vous vous connectez avec vos émotions et sensations.

Vous devez vous rendre disponible pour ce moment rien qu’à vous.

Prenez votre agenda et prévoyez à l’avance ces moments de création comme si vous alliez à un cours de sport.

Par exemple : “Tous les mercredi entre 15h et 17h, j’écris”. Je mets ma main à parier qu’il y a un moment dans votre semaine de libre.

J’espère avoir pu vous aider.

Et vous quelles sont vos techniques pour trouver du temps pour vos projets ?

Je vous souhaite le meilleur.

Timothée

Timothée MEYRIEUX

Je m’appelle Timothée, je suis un jeune auteur passionné. Je partage sur ce blog tout ce que j’apprends sur mon chemin d’auteur en herbes.

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J’ai enfin le temps, le moment et l’espace … d’écrire.

Je m’assois à mon bureau.

J’allume mon ordinateur. J’ouvre mon logiciel de traitement de texte favori et …

je lance Youtube, puis Facebook, puis Twitter.

L’horloge tourne. L’envie d’écrire m’est passée.

Je ferai ça une prochaine fois. Peut-être demain, peut-être après demain.

Ou peut-être jamais.

Je viens de faire face à la résistance. (Pas celle de la seconde guerre mondiale, celle de Pressfield)

Dans cet article, nous parlerons de procrastination et comment faire pour y remédier.

Pourquoi est-ce si difficile de faire ce qui est important pour nous ?

Je vais vous raconter une histoire intime qui n’a pas grand chose à voir avec le scénario mais qui explique beaucoup de choses.

Quand j’étais à la fac, il y avait toujours deux trois nanas à me tourner autour.

Elles me faisaient des avances, que je rejetais souvent que j’acceptais parfois. Il m’arrivait aussi de draguer de temps en temps des femmes qui ne m’intéressaient que très peu finalement.

Résultat des courses : je n’étais pas épanoui dans mes relations.

Jusqu’au jour où une de ces femmes m’a demandé “Mais tu penses à quelqu’un d’autre ?”

Et là RÉVÉLATION. Épiphanie de la fin de l’acte II. Troisième noeud dramatique.

BINGO, je pensais à quelqu’un d’autre. Je pensais à cette femme absolument géniale assise au troisième rang pendant les cours que j’osais même pas regarder dans les yeux.

C’est à ce moment là que j’ai réalisé que c’était cette femme que je voulais et que je n’avais jamais été capable de lui faire des avances.

Et alors là les amis, j’ai fait tout ce que j’ai pu. Entrée dans l’acte III. Je me suis mis à faire du sport, j’ai usé des mes charmes, j’ai fait des efforts vestimentaires pas toujours réussis ! Et je l’ai invitée à boire un verre.

Oui je sais, ça paraît rien comme ça. Et je vous assure que j’aurais pensé exactement la même chose que vous si ça avait été une autre fille. Mais c’était LA fille. Celle des films. Celle des ralentis.

ET J’AI RÉUSSI ! Nous nous sommes mis ensemble il y a 5 ans déjà !

Pourquoi je vous raconte ça ? Pour illustrer le concept de résistance de Pressfield.

Plus une action sera importante pour vous, plus vous peinerez à vous mettre en action pour la réaliser.

Dans mon cas de figure, il était bien plus facile de draguer des femmes pour qui je n’avais pas d’intérêt que de draguer celle qui me plaisait vraiment.

Tout simplement parce que le risque était moins important. Le rejet d’une personne que vous estimez vraiment est bien plus dur que le rejet d’une personne que vous estimez peu.

Dans son livre War Of Art, Steven Pressfield appelle cela : la résistance.

Et nous vivons exactement la même chose avec l’écriture.

Qu’est ce que la résistance ?

Plus une activité sera importante pour le développement de ton âme, plus tu ressentiras l’effet de résistance.

Steven Pressfield

La résistance, dans une activité créative concerne tous les mécanismes d’évitement qui nous détournent de notre travail.

La flemme : je n’écrirai pas aujourd’hui, je suis fatigué.

L’égo : j’écris quand l’inspiration vient (soit dans deux mois).

Le doute : est-ce vraiment bien ce que j’écris ?

La procrastination : elle est mortelle cette série ! C’est con, je dois rendre un premier jet demain. Mais bon la série ne fait que 12 épisodes, ça devrait le faire.

Le plus difficile avec une activité créative comme l’écriture n’est pas d’écrire. Ca c’est la partie sympa. Le plus dur, c’est de s’assoir à son bureau et de lancer la machine. Et votre cerveau fera tout pour vous détourner de votre travail.Commencer, c’est déjà la moitié du travail fait.   

Tout simplement parce que l’écriture est précieuse pour vous. Elle compte. Vous n’écrivez pas pour faire joli, vous écrivez parce qu’au fond de vous vous savez que c’est ce à quoi vous êtes destiné.

Et vous vous mettez la pression. Trop de pression.

Comment vaincre la résistance ?

Dans son livre, Pressfield le dit très clairement : vous devez devenir de vrais pros.

En ce sens, vous devez vous organiser.

Que fait le médecin ? Il se lève tous les jours de la semaine et il va bosser.

Vous devez en faire de même.

Votre activité créative doit être organisée et encadrée.

Vous devez écrire tous les jours. Même si c’est naze. Même si vous ne vous sentez pas “trop d’humeur” ou que l’inspiration n’est pas là.

Vous devez tuer le mythe du “j’écris quand vient l’inspiration”. J’ai intégré à mal cette vieille idée romantique. Et à tord. Croyez moi c’est complètement idiot. Évidemment qu’il y a des jours plus inspirés que d’autres mais les autres jours ne sont pas inutiles. Ils permettent de progresser, de s’améliorer et de travailler son art.

A votre avis, qui de celui qui travaille tours les jours ses histoires et de celui qui travaille un jour toutes les deux semaines progressera le plus vite ?

Comme dirait Wiz Khalifa “Hard work forever pays”.

Pour être honnête, je suis certainement tout aussi désorganisé que vous. Et à tort. J’écris régulièrement mais peut-être pas suffisamment. Et je me rends compte qu’à cause de mon manque de rigueur, je n’avance pas aussi vite que je le pourrais.

Il est temps pour moi de m’organiser et d’avancer en prenant mes responsabilités.

Je vous conseille d’ailleurs de lire le livre Écritures de Stephen King. C’est une autobiographie dans laquelle Stephen King raconte son quotidien d’auteur. Et vous savez quoi ? Stephen King écrit TOUS LES JOURS. Oui, TOUS LES JOURS.

Et il n’est pas le seul, j’ai lu récemment la biographie de George Lucas pour lequel l’écriture n’est pas une partie de plaisir. Lucas se forçait à rester sur sa chaise de bureau coûte que coûte jour après jour pour écrire Star Wars.

La clé pour vaincre la résistance n’est autre que la discipline. (Phrase de facho)

Comment j’ai hacké mon cerveau et presque vaincu la résistance

Quand j’ai commencé à écrire des scénarios, j’avais tendance à tout miser sur un projet. Je voulais que mon projet ait telle ou telle financement. Et quand je n’obtenais rien, je ne me remettais pas en question. Je me disais qu’on “avait pas du comprendre mon projet”. (Elle est pas mal celle-là, idéale pour se protéger. Belle phrase de victime ahah)

Aujourd’hui je me focalise sur le progrès. Si vous vous focalisez sur l’obtention d’une aide, vous risquez d’être déçu et vite démoralisé. Vous devez voir sur le long terme.

En vous concentrant sur votre progrès vous verrez l’évolution. Vous serez fier de vous. Si ce n’est pas celui-ci ce sera le prochain. Car le prochain sera meilleur. Car vous aurez fait en sorte de progresser. Vous aurez pris la responsabilité de travailler votre art.

Parfois, je désespère quand je vois mes projets échouer. Lors des repas en famille et qu’on me pose la question : “Tu en es où dans ton film ? Vous tournez quand ?”, j’ai tendance à devenir bien rouge. En réalité, la route pour faire un film est plus longue que je ne l’imaginais.

Alors je vois loin. Je me dis, tant que tu progresses tu avances. Et je le vis beaucoup mieux ! Ca m’aide à dédramatiser.

J’ai moins de pression, je m’amuse plus et je me laisse faire des erreurs pour apprendre.

Autre hack qui m’a énormément aidé. Je savais que je devais apprendre à écrire. Je devais absolument lire des livres de théories, décortiquer des films, regarder des interviews d’auteurs et comprendre la dramaturgie. Mais résistance oblige, je fuyais. J’achetais les bouquins sans les lire. Jusqu’au jour où je me suis dit : fais un blog dans lequel tu résumes ce que tu apprends sur ton chemin au fil de tes lectures. Il ne s’agira pas de t’assoir et de lire un livre de théorie mais d’écrire un blog. Juste un blog.

Et c’est comme ça que ce blog est né. Ce blog c’est mon petit cheval de Troie. Je fais d’une pierre deux coups, en écrivant des articles je progresse et en progressant j’écris des articles.

J’ai tout simplement décalé mon objectif : progresser en écriture (RÉSISTANCE X 1000) par écrire un article de blog (Fastoche, j’avais un skyblog à 10 ans).

Pas bête la bête.

J’espère sincèrement avoir pu vous aider.

Je vous souhaite le meilleur dans vos projets.

Amicalement,

Timothée

PS : je vous conseille de lire cet article sur Pressfield de Valentin Decker qui est très réussi.

Timothée MEYRIEUX

Je m’appelle Timothée, je suis un jeune auteur passionné. Je partage sur ce blog tout ce que j’apprends sur mon chemin d’auteur en herbes.

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0/20 en français :

Je n’ai jamais été doué en écriture. Jamais.

J’étais le bon dernier de la classe en français. Je me souviens des zéro en dictée qui s’enchainaient. Je me souviens aussi de mon père qui m’encourageait au lieu de me sermonner.

“Tu as fait 50 fautes, c’est bien ! C’est moins que la dernière fois.”

“Oui mais j’ai toujours zéro”.

“Zéro, certes, mais tu progresses”.

Papa si tu passes par là : BIG UP à toi et ton éducation positive !

Tout ça pour dire que je n’ai jamais eu ce qu’on pourrait appeler le TALENT de l’écriture.

Pourtant, après un lycée scientifique, j’ai décidé de faire une fac … de lettres !

“Zéro, certes, mais tu progresses”.

Les débuts étaient franchement compliqués. Je peinais réellement. Écrire une page était une véritable torture pour moi.

C’est à ce moment là que j’ai rencontré mon ami Vincent. Lui était un écrivain né, une machine à produire des pages et des pages. Grâce à lui et ses conseils mon écriture s’est franchement améliorée. Je devenais plus à l’aise de jour en jour.

Et vous voulez la bonne nouvelle ? L’écriture de scénario fonctionne de la même façon. Vous pouvez apprendre et progresser.

Conseil n°1 : Trouver un mentor

Ce qui m’amène à mon premier conseil : Trouvez votre Vincent !

Ou du moins, trouvez quelqu’un de plus avancé que vous pour apprendre à ses côtés. Vous seriez surpris de voir comme les gens répondent positivement à ce genre de demande.

Trouvez-vous un mentor. Une personne inspirante à laquelle poser toutes vos questions, en somme une personne pour vous aiguiller.

J’ai eu la chance de faire de belles rencontres qui m’ont permis d’évoluer et de progresser bien plus vite qu’en ayant été seul dans mon coin.

Il ne s’agit en aucun cas de faire du réseautage morbide, il s’agit de vous entourer de personnes bienveillantes et avides de partager leurs connaissances.

Conseil n°2 : Écrire, écrire, écrire !

Celui-ci est relativement évident.

Pour progresser en écriture, il faut avant tout écrire.

Je pense que je vous apprends rien. Il faut 10 000 heures pour devenir mettre d’une pratique.

Vous savez ce qu’il vous reste à faire.

Conseil n°3 : Faire des retours et recevoir des retours.

Cependant, écrire sans recevoir de retours est anti-productif. Si vous cherchez le progrès, vous devez entendre les critiques et les retours !

Non, la critique ne va pas vous brider dans votre créativité. Non “les gens n’y comprennent rien” n’est pas une excuse.

Vous devez apprendre à entendre les retours. C’est essentiel pour pouvoir progresser.

Grâce à ces retours, vous ré-ajusterez votre écriture. Elle sera plus calibrée, plus juste.

N’ayez pas peur des retours. C’est la clé !

Conseil n°4 : Te former.

Peut-être ne te sens-tu pas légitime à écrire des histoires ou peut-être que tu ne penses pas avoir les armes nécessaires.

Dans ce cas, te former peut être la solution.

Que ce soit une école de cinéma, une fac spécialisée, une formation en ligne, ou une formation professionnelle, tu trouveras forcément une solution à ton problème.

Conseil n°5 : Lire des livres théoriques.

En revanche, si l’idée d’aller dans une classe te fait frémir, sache que tu peux toujours trouver ton bonheur dans une bibliothèque ou dans une fnac.

Il existe des centaines de bouquins t’aidant à te construire des bases solides en écriture. Pour une vingtaine d’euros, tu auras un livre sur lequel t’appuyer.

Si jamais tu ne te sens pas le courage de te plonger dans ces pavés, je te propose des résumés régulièrement sur le blog.

• Le voyage du héros de Joseph Campbell : 12 étapes clés
• L’anatomie du scénario de John Truby : ce qu’il faut retenir !
• Save the cat de Blake Snyder : Les 15 temps forts !
• Les fondamentaux du scénario de Édouard Blanchot

Conseil n°6 : Regarder des films et les décortiquer.

C’est vraiment l’exercice le plus formateur à mon sens.

Il s’agit de regarder un film et de noter sur un papier chaque scène, chaque moment fort.

Prenez un film et essayez de le découper par actes. De trouver les moments clés : pivots dramatiques; climax, résolution.

Quelle est la transformation du personnage au cours de l’histoire ?

Essayez et vous verrez que l’exercice est particulièrement formateur. Je propose sur le site quelques analyses de ce genre.

• Star Wars IV : Analyse du scénario
• Breaking Bad : Analyse du scénario
• Harry Potter et la pierre philosophale : Analyse du scénario

Conseil n°7 : Lire des scénarios.

Pourquoi ne pas lire des scénarios ?

Vous pouvez trouver des scénario de long-métrages très facilement sur le net.

• Les scénarios du CNC
• Les lecteurs anonymes : une belle scénariothèque

Si vous ne lisez pas d’autres scénarios vous risquez de rester sur vos acquis et tourner en rond. Regardez et lisez ce que font les autres !

Conseil n°8 : Faites des retours sur les scénarios des autres.

Si vous demandez des retours à d’autres personnes, apprenez aussi à donner des retours.

Ce ne sera jamais du temps perdu !

Donner un retour ne peut qu’aiguiller votre sensibilité et votre capacité d’analyse.

Quand j’ai commencé à écrire des scénarios, un scénariste loin d’être débutant m’a proposé de me faire un retour sur mon scénario. Soit 2 heures de son temps. Sur le moment j’étais affreusement gêné et je lui ai demandé pourquoi il faisait ça. Il m’a répondu : “En te faisant un retour, j’apprends”.

Conseil n°9 : T’entourer :

Écrire, ré-écrire, passer des commissions, échouer, réussir : le chemin du jeune scénariste peut vite être déprimant. Vous passerez de la joie à la fatigue, de la fatigue à la peine plus vite que Sonic.

Pour toujours maintenir le cap et rester positif, apprenez à vous entourer.

J’ai une petite bande d’amis qui eux aussi écrivent et je n’arriverais pas à faire 10% de ce que je fais aujourd’hui sans eux.

Avoir des amis qui comprennent vos challenges et vos difficultés, là où vous bloquez dans votre histoire, est extrêmement réconfortant.

Vous progresserez bien plus à plusieurs que seul.

J’ai récemment intégré un collectif de scénaristes. Nous nous voyons régulièrement pour échanger, faire des retours sur les scénarios des uns et des autres. Pourquoi ne pas vous faire votre propre collectif ?

Conseil n°10 : L’univers numérique :

Je me suis rendu compte d’un petit hack quant à mon univers numérique.

Je passe beaucoup de temps sur Youtube. Beaucoup trop peut-être.

Et l’algorithme Youtube me connait bien. Les suggestions Youtube sont tellement bien calibrées que je n’arrive pas à ne pas cliquer sur une nouvelle vidéo. C’est terrible.

Essayez de regarder une vidéo de pêche à la langouste, vous verrez surgir pendant une semaine une dizaine de vidéos sur ce sujet. Youtube teste tout simplement tes centres d’intérêts.

Commencez à regarder des vidéos sur le scénario et vous verrez votre espace numérique se métamorphoser en base de savoir à disposition !

Vous mêlerez l’utile à l’agréable en créant un univers numérique utile.

• Les 5 meilleures chaînes Youtube pour apprendre à écrire un scénario :

J’espère que ces conseils t’aideront dans tes projets.

Je te souhaite le meilleur.

Timothée

Timothée MEYRIEUX

Je m’appelle Timothée, je suis un jeune auteur passionné. Je partage sur ce blog tout ce que j’apprends sur mon chemin d’auteur en herbes.

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