Écrire un scénario est un exercice aussi passionnant qu’exigeant. Mais pour beaucoup de scénaristes débutants, l’enthousiasme des premières pages se heurte rapidement à des obstacles narratifs qui affaiblissent l’histoire. Ces erreurs, souvent récurrentes, peuvent nuire à l’efficacité dramatique de votre scénario et décourager les lecteurs, producteurs ou jurys de festivals.
Voici les 7 erreurs les plus courantes… et surtout, comment les éviter.
Table des matières
1. Un concept trop flou ou déjà vu
L’erreur :
Beaucoup de scénarios de débutants partent d’une idée banale (« un couple se sépare », « un flic enquête sur un meurtre ») ou mal définie. Résultat : aucune originalité ne ressort, et le lecteur ne sait pas en quoi l’histoire se démarque des centaines d’autres.
Comment éviter :
- Formulez une logline claire : une phrase résumant l’histoire, son protagoniste, son objectif et l’élément qui rend le tout unique.
- Ajoutez un élément différenciateur : un décor inhabituel, un point de vue inédit, une contrainte forte, un twist d’univers.
- Testez votre idée à l’oral : si on vous répond « ça me rappelle… », creusez davantage.
2. Des personnages sans profondeur
L’erreur :
Des personnages archétypaux (le héros gentil, le méchant cruel, l’ami rigolo) qui réagissent aux événements sans réelle motivation ou évolution.
Comment éviter :
- Donnez-leur un désir clair (objectif conscient) et un besoin caché (transformation intérieure).
- Élaborez leur passé : même si tout n’apparaît pas à l’écran, cela influence leur comportement.
- Offrez-leur des contradictions : un flic peureux, un escroc bienveillant, etc.
3. Une structure mal maîtrisée
L’erreur :
Des débuts trop longs, un acte 2 qui s’essouffle, un climax expédié. Le spectateur perd vite l’intérêt.
Comment éviter :
- Utilisez une structure éprouvée (trois actes, voyage du héros, séquence en huit étapes…).
- Placez vos points de bascule (incident déclencheur, midpoint, climax) avec précision.
- Posez-vous la question : « Qu’est-ce qui pousse le spectateur à rester ? » à chaque acte.
4. Des dialogues plats ou explicatifs
L’erreur :
Les personnages disent exactement ce qu’ils pensent ou décrivent ce que l’on voit déjà. C’est lourd, peu réaliste et enlève tout mystère.
Comment éviter :
- Faites confiance à l’image : montrez plutôt que de dire.
- Utilisez le sous-texte : les personnages parlent d’autre chose, mais la tension ou l’enjeu transparaît.
- Rythmez vos échanges : coupez les phrases, ajoutez des interruptions, des silences, des gestes.
5. Un univers mal défini
L’erreur :
Qu’il s’agisse d’un monde fantastique, d’un thriller urbain ou d’un drame intimiste, certains scénarios manquent de cohérence visuelle et de règles internes. Le spectateur ne sait pas « où il est » ou comment fonctionne cet univers.
Comment éviter :
- Établissez un bible d’univers : lieux, ambiance, règles, culture, vocabulaire.
- Vérifiez la cohérence : un élément introduit doit respecter les lois que vous avez fixées.
- Utilisez la mise en scène pour renforcer le ton (costumes, décors, lumière).
6. Ignorer le conflit
L’erreur :
Une succession de scènes « plates » où tout se passe bien ou où les obstacles sont trop faibles. Sans conflit, pas de tension… et donc pas d’histoire.
Comment éviter :
- Chaque scène doit contenir un obstacle : physique, émotionnel ou moral.
- Posez-vous la question : « Qu’est-ce qui pourrait compliquer la vie de mon héros ici ? »
- Variez les types de conflits pour éviter la monotonie.
7. Ne pas réécrire
L’erreur :
Penser que la première version est la bonne. Un scénario est souvent un diamant brut qui a besoin d’être taillé.
Comment éviter :
- Acceptez que l’écriture est une réécriture.
- Demandez des retours à des lecteurs de confiance (idéalement pas vos proches).
- Identifiez les faiblesses récurrentes : longueur, incohérences, personnages inutiles… et corrigez.
Conclusion
Les erreurs de débutants sont normales : elles font partie de l’apprentissage. L’important est de savoir les repérer et de développer une méthode de travail qui vous permette d’écrire des histoires solides, captivantes et originales.
Un bon scénario ne se juge pas seulement sur son idée, mais sur la clarté du propos, la force de ses personnages et la précision de sa structure.
Je m’appelle Timothée, je suis un jeune auteur passionné. Je partage sur ce blog tout ce que j’apprends sur mon chemin d’auteur en herbes.