Dialogue et sous-texte : la clé d'un scénario percutant

L'enjeu du dialogue : au-delà des mots

Mon dialogue n’est pas bon ! Il me faut une réplique incroyable ! Non, une blague ! Il me manque le petit mot qui ferait toute la différence ! ⚠️

Avouez-le, vous connaissez ce moment, n'est-ce pas ? Vous avez votre scène sous les yeux, et elle ne fonctionne absolument pas. Dans cet article, je vais vous expliquer LA technique pour écrire un bon dialogue. Et ce n’est pas moi qui le dis, c’est Robert McKee dans son ouvrage Story.

Texte et sous-texte : comprendre la dynamique de l'échange

Au risque de vous décevoir, ce n’est pas une simple phrase ou une petite pirouette bien écrite qui donnera vie à votre scène. Le dialogue, à lui seul, n’est que la surface. Vous devez impérativement vous demander ce qui se passe sous cette surface. 🙈

Ce n’est pas l’activité de la scène qui est problématique, mais les actions accomplies. Il faut s’intéresser au-delà des paroles et des comportements, à ce qui se passe derrière les masques que les gens ont l’habitude de porter. Les défauts d’une scène mal conçue résident dans ces échanges comportementaux. Robert McKee dans Story.

Comme le souligne Robert McKee, vous devez apprendre à voir en dessous de vos dialogues. En d’autres termes, percevoir le sous-texte de votre… texte.

• Le texte : c'est la surface, les dialogues, les mots prononcés. Ce qui est dit, ce qui est visible.
• Le sous-texte : ce qui se trouve sous la surface, les pensées non exprimées, les sentiments refoulés, les motivations cachées, les comportements sous-jacents.

Vous devez vous concentrer sur l’expression des désirs conscients et inconscients de vos personnages. Ne faites pas l’inverse : le dialogue est là pour vous permettre d’écrire ce qui se passe en profondeur. ✌️

Tout dialogue dans la vie de tous les jours est imprégné de sous-texte. Les êtres humains ne disent jamais frontalement ce qu’ils pensent. Il en va de même avec le scénario : une scène ne parle jamais de ce dont elle semble parler. 😅 Nous portons tous une forme de masque social. Si tout le monde était purement sincère, nous serions dans un sacré bourbier ! 😂

Exemple d'un dialogue sans sous-texte clair

1 - RUE DE PARIS - EXT - JOUR
 
Timothée marche dans la rue.
Il croise Swann.
 
                     SWANN :
         Salut Tim.
 
                     TIMOTHEE :
         Ça faisait longtemps ! Ça va ?
 
                     SWANN :
          Oui très bien et toi ?
 
                     TIMOTHEE :
          Ça va, ça va. Tu vas où comme ça ?
 
                     SWANN :
          Je vais voir un ami.
 
                     TIMOTHEE :
          Ah.
                      SWANN :
          Et toi ?
                      TIMOTHEE :
          Pareil.

Voilà un exemple typique d’un dialogue sans sous-texte clair. On devine que quelque chose s’est passé entre ces deux personnages, mais c’est difficile à déterminer. La conversation est polie, mais n'apporte que peu d'informations sur leur relation ou leur état émotionnel. 🙃

Exemple d'un dialogue enrichi par le sous-texte

Redéfinissons ensemble les enjeux :

• Situation : Swann et Timothée ont été en couple. Ils se sont séparés récemment.
• Motivation de Timothée : Il est toujours amoureux de Swann et espère secrètement une réconciliation.
• Motivation de Swann : Elle a rencontré quelqu’un d'autre et se sent mal à l'aise face à Timothée, tout en essayant de rester détachée.

Passons maintenant à la réécriture, en n'oubliant pas d’inclure notre sous-texte ! 💯💯💯

1 - RUE DE PARIS - EXT - JOUR
 
Timothée marche lentement dans la rue, le regard fixé sur le sol.
                     
                    SWANN :
                   (Joyeuse, presque soulagée de ne pas l'avoir esquivé)
         Hello !

Il lève la tête, surpris, et voit Swann se tenant devant lui.
 
                     TIMOTHEE :
                     (Surpris, sa voix à peine audible)
          Swann ? 
 
                     SWANN :
                    (Toujours joyeuse, essayant de paraître naturelle)
          Comment ça va ?
 
                     TIMOTHEE :
                     (Ne la regardant pas dans les yeux, la voix neutre)
          Ça va, ça va...
                     (Montrant de son doigt la droite, pour changer de sujet)
          Tu vas par là ?
                     
                     SWANN :
                     (Montrant de son doigt la gauche, un peu vite)
          Non, non, de l'autre côté.
 
                     TIMOTHEE :
          Ah. Tu vas où ?
 
                     SWANN :
                     (Se grattant l'oreille, un geste révélateur d'embarras)
          Je vais voir... un ami.
 
                     TIMOTHEE :
          Ah. (Un soupir à peine perceptible, trahissant sa déception)

Un temps. Le silence est lourd de sens.

                      SWANN :
                     (Gênée, tentant de briser le silence)
          Et toi ?
                      TIMOTHEE :
          Pareil. (Sa réponse, courte, résonne de sa solitude persistante)

Vous voyez la différence ? Ce dialogue n'est pas le meilleur texte du monde, mais il fait parfaitement son travail. Il n’est plus question de deux personnes se croisant par hasard. Il s’agit de Timothée, manifestement triste et encore attaché, rencontrant Swann, qui tente de masquer son malaise suite à une nouvelle relation. On comprend bien que Swann a rencontré quelqu’un d’autre et que chacun doit faire son chemin de son côté.

Quand Swann dit :

                         SWANN :
                     (Se grattant l'oreille)
          Je vais voir... un ami.

Elle sous-entend en réalité :

                        SWANN :
                     (Non dit) Je suis super gênée de te l'annoncer, mais j'ai rencontré quelqu'un et je vais chez lui. Désolée, mais contrairement à toi, je suis passée à autre chose.

Ce dialogue dit explicitement n’aurait aucun sens dans la vraie vie. Personne ne parle ainsi ! Pensez toujours aux enjeux de votre scène et à la manière dont vos personnages se comportent derrière le masque social !

Le sous-texte et les acteurs : une matière précieuse

Un dialogue sans sous-texte est une véritable plaie pour l’acteur. N’oubliez pas que ce sont eux qui insuffleront la vie à votre scène. Vous devez leur apporter de la matière sur laquelle ils pourront bâtir leur interprétation. 😱

En d’autres termes, écrivez de la manière dont les choses se déroulent dans la vie. Car si vous donnez ce dîner aux chandelles à de bons acteurs, ils sentiront que cette scène est mensongère. Ils refuseront de la jouer et se retireront jusqu’à ce que la scène soit coupée ou réécrite avec un sous-texte jouable. Robert McKee dans Story.

Certains réalisateurs ne se concentrent pas sur les dialogues seuls, mais sur les enjeux émotionnels. Ils donnent à leurs acteurs simplement le sous-texte, laissant une grande part à l'improvisation et à la construction des interactions sur le plateau. Par exemple, au lieu de dire "Tu réponds à cette réplique joyeusement", un réalisateur pourrait dire "Dans cette scène, ton personnage vient d'apprendre une excellente nouvelle qu'il essaie de cacher à l'autre".

Pensez à vos acteurs, donnez-leur une vraie vie intérieure. Quel est l’objectif réel de votre personnage dans cette scène en apparence ordinaire ? Qu’est-ce qui est réellement mis en jeu, qu'il le sache ou non ?

N’oubliez pas votre sous-texte ! 💯

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