Une école historique et prestigieuse

Créée en 1926 sous le nom d’École Technique de Photographie et de Cinématographie (ETPC), elle devient rapidement une institution de référence. C’est la deuxième école de cinéma la plus ancienne au monde, après la VGIK de Moscou. Depuis 2012, elle est installée au cœur de la Cité du cinéma à Saint-Denis, dans un lieu conçu par Luc Besson.

Établissement public sous la tutelle du Ministère de l’Enseignement supérieur, l’ENS Louis-Lumière est membre de l’Université Paris-Lumières et de l’École universitaire de recherche ArTeC. Elle est aussi reconnue pour son ouverture à l’international et ses nombreux partenariats avec d’autres grandes écoles de cinéma à travers le monde.

Les spécialités proposées

L’école prépare au grade de Master (Bac+5) dans trois spécialités :

• Cinéma : formation complète qui va de la technique à la réalisation, avec de nombreux courts-métrages réalisés pendant la scolarité.
• Photographie : ateliers pratiques, spécialisation, mémoire de recherche et échanges internationaux.
• Son : enseignement des techniques de prise de son, de post-production et de sonorisation, avec des options en son cinéma/TV, scéno sonore ou sonorisation de spectacles.

Chaque parcours est pensé pour allier théorie, pratique et recherche. Les étudiants participent à des tournages, des projets collectifs et doivent réaliser un mémoire de fin d’études.

Un concours d’entrée sélectif

L’admission à Louis-Lumière se fait exclusivement par concours. Chaque année, environ 1 500 candidats se présentent pour seulement une cinquantaine de places.

Les conditions sont strictes :

• être âgé de moins de 27 ans au 1er janvier de l’année du concours,
• avoir validé au moins deux années d’études supérieures (niveau Bac+2),
• se présenter au maximum trois fois.

Le concours se déroule en plusieurs phases :

1. Épreuves écrites : analyse d’images ou de films, épreuves techniques selon la spécialité choisie.
2. Épreuves pratiques : exercices liés au cinéma, à la photo ou au son.
3. Entretien oral devant un jury de professionnels et d’enseignants, pour évaluer la motivation et la vision personnelle du candidat.

La scolarité est gratuite, mis à part quelques frais administratifs (environ 300 €).

Une école tournée vers l’excellence

Louis-Lumière bénéficie d’un matériel de pointe comparable à celui utilisé par les professionnels : caméras Arri et Sony, plateaux de tournage, salles de montage, auditoriums de mixage et stations d’effets spéciaux.

L’école se distingue aussi par la qualité de ses intervenants : plus de 200 professionnels actifs encadrent les étudiants chaque année.

Un réseau d’anciens prestigieux

De nombreux grands noms sont passés par Louis-Lumière. Parmi eux :

• Jean-Jacques Annaud, réalisateur de “La Guerre du Feu” et “Le Nom de la Rose”.
• Gaspar Noé, cinéaste reconnu pour son style radical.
• Claire Mathon, directrice de la photographie, César pour “Portrait de la jeune fille en feu”.
• Yves Angelo et Stéphane Fontaine, chefs opérateurs multi-primés.
• Michel Houellebecq, écrivain français, également ancien élève.

L’école peut s’enorgueillir de compter des lauréats de nombreux César, prix Jean Vigo et même des distinctions à Cannes et aux Oscars.

Ouverture sociale et diversité

Comme la Fémis, l’ENS Louis-Lumière mène une politique d’égalité des chances. En partenariat avec la Fondation Culture & Diversité, elle permet à des candidats issus de milieux modestes de mieux se préparer au concours. Ce dispositif vise à démocratiser l’accès à l’école et à diversifier les profils.

Pourquoi choisir Louis-Lumière ?

• Une formation gratuite et reconnue internationalement.
• Un enseignement équilibré entre technique, artistique et recherche.
• Un réseau professionnel solide qui facilite l’insertion dans le milieu du cinéma, de la photo et du son.
• Des moyens techniques à la hauteur des meilleures productions.
• Une tradition d’excellence, avec un palmarès impressionnant de prix et de distinctions obtenus par les anciens élèves.

Conclusion

Intégrer l’École Louis-Lumière, c’est rejoindre une institution prestigieuse, exigeante et ouverte sur le monde. Le concours est sélectif, mais les candidats retenus bénéficient d’une formation d’élite et d’un réseau puissant pour lancer leur carrière.

Si tu souhaites devenir réalisateur, chef opérateur, ingénieur du son ou photographe professionnel, Louis-Lumière est une voie royale… à condition de te préparer sérieusement au concours et d’affirmer ta vision artistique.

Timothée MEYRIEUX

Je m’appelle Timothée, je suis un jeune auteur passionné. Je partage sur ce blog tout ce que j’apprends sur mon chemin d’auteur en herbes.

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Mais intégrer La Fémis est un véritable défi : le concours est exigeant et sélectif. Voici tout ce que tu dois savoir pour mettre toutes les chances de ton côté.

La Fémis : une école unique

Fondée en 1986, héritière de l’IDHEC, La Fémis est une école à la fois artistique et professionnalisante. Sa pédagogie repose sur trois piliers :

• L’exigence technique : des moyens de tournage et de post-production comparables aux standards professionnels (studios, caméras Arri, Sony, plateaux de tournage, auditoriums, salles de montage…).
• La pratique artistique : chaque année, les étudiants réalisent des films (documentaires, courts-métrages, travaux de fin d’études).
• La réflexion théorique : analyses de films, séminaires, conférences, mémoires de recherche.

L’école est aussi résolument tournée vers l’international et accueille régulièrement de grands cinéastes (Wes Anderson, James Gray, Naomi Kawase, Joel Coen, Nadav Lapid…). Elle est partenaire de nombreuses écoles de cinéma à l’étranger (Columbia University, Tokyo University of the Arts, INSAS à Bruxelles, Filmakademie de Ludwigsburg…).

Les concours d’entrée

Entrer à La Fémis se fait uniquement par concours. Attention : chaque candidat ne peut se présenter que trois fois au maximum, tous concours confondus. La maîtrise du français est obligatoire car les épreuves et les cours se déroulent en français.

Voici les différents concours :

• Concours Général (cursus principal de 4 ans, ouvert aux Français et Européens)
• Concours International (mêmes épreuves que le concours général mais pour les candidats hors UE)
• Concours Scripte (3 ans, organisé uniquement les années paires)
• Concours Distribution / Exploitation (2 ans, spécialisé sur la diffusion du cinéma)
• Concours Écriture et Création de Séries (1 an, destiné à des profils déjà confirmés en écriture)
• Concours de La Résidence (2 ans, destiné à des autodidactes de 22 à 32 ans, sans exigence de diplôme)
• Concours Doctorat SACRe (recherche-création, en partenariat avec l’Université PSL)

Déroulement des épreuves

Prenons l’exemple du concours général, le plus demandé :

Première partie (admissibilité écrite)

• Dossier personnel d’enquête (à partir d’un thème proposé).
• Analyse de film.
• Épreuves spécifiques selon la filière choisie (scénario, réalisation, image, etc.).

Deuxième partie (oral d’admission)

• Entretien devant un jury de professionnels et d’enseignants.
• Discussion autour des motivations, de la culture cinématographique, du parcours et du projet personnel.

Les autres concours suivent une structure similaire, avec parfois des variations (ex : mémoire à rédiger pour le concours Distribution/Exploitation, portfolio de film pour La Résidence, écriture d’un pilote pour le concours Séries, etc.).

Conditions d’admission

• Âge : généralement moins de 27 ans pour le concours général (jusqu’à 30 ans pour certains concours).
• Diplômes : avoir validé deux années d’études supérieures (sauf Résidence, accessible sans diplôme).
• Nombre de tentatives : 3 maximum.

Bon à savoir : environ 1 850 candidats tentent chaque année les concours de La Fémis… pour seulement 60 places.

Ouverture sociale et diversité

La Fémis s’engage activement dans une politique d’égalité des chances.

• Un tiers des étudiants sont boursiers.
• Deux tiers viennent de régions hors Île-de-France.
• Les Cordées de la réussite permettent à des lycéens d’Outre-Mer de découvrir l’école.
• L’Atelier Égalité des Chances, créé en partenariat avec la Fondation Culture & Diversité, accompagne chaque année 15 jeunes issus de milieux modestes dans leur préparation au concours.

Les clés pour réussir le concours

Réussir La Fémis, ce n’est pas seulement avoir de bonnes notes. Le jury recherche des personnalités singulières, passionnées de cinéma, capables de développer une voix originale.

Voici quelques conseils :

• Développe ta cinéphilie : regarde des films de toutes époques, de tous pays, et analyse-les.
• Tiens un journal de visionnage : entraîne-toi à écrire tes impressions, analyses et critiques.
• Travaille ton écriture : pour le scénario, écris régulièrement des scènes, pitchs et dialogues.
• Prépare-toi à l’oral : sache expliquer pourquoi tu veux faire du cinéma, quelles sont tes influences et ta vision.
• Fais des films : même avec peu de moyens, une expérience pratique sera toujours valorisée.

Ce que La Fémis offre à ses étudiants

Entrer à La Fémis, c’est accéder à :

• Un réseau puissant : anciens diplômés primés à Cannes, aux César, aux Oscars…
• Un accompagnement par 500 intervenants professionnels en activité.
• Des moyens techniques impressionnants (plateaux, caméras, auditoriums, salles de montage, etc.).
• Une reconnaissance internationale : classée parmi les 3 meilleures écoles de cinéma du monde par le Hollywood Reporter.
• Une insertion professionnelle rapide : 90 % des diplômés trouvent un emploi dans les 9 mois après leur sortie.

Conclusion

Entrer à La Fémis, c’est viser l’excellence. C’est intégrer un lieu où se croisent les talents, les cultures et les visions, avec un seul objectif : réinventer le cinéma.

Mais souviens-toi : La Fémis n’est pas une fin en soi. Beaucoup de grands cinéastes français n’y sont pas passés. Ce qui compte avant tout, c’est ton regard, ta persévérance et ton désir de raconter des histoires.

Si tu veux aller plus loin, découvre aussi nos articles sur comment écrire un synopsis, qu’est-ce qu’un traitement détaillé, et les résidences d’écriture en France.

Timothée MEYRIEUX

Je m’appelle Timothée, je suis un jeune auteur passionné. Je partage sur ce blog tout ce que j’apprends sur mon chemin d’auteur en herbes.

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Je m’appelle Swann, je suis comédienne et diplômée d’un Master de recherche cinématographique, et comme vous, j’aime écrire. Dans cet article, je vais faire avec vous le bilan de ma semaine d’écriture en résidence au Moulin d’Andé. L’occasion de partager avec vous mes conseils et ce que j’en ai tiré.

Mes premiers pas dans l’écriture

Laissez-moi vous raconter mes débuts dans le vaste monde du scénario.

L’année dernière, je me lance dans la folle aventure qu’est l’écriture d’un scénario et j’écris mon premier court-métrage. Une fois l’euphorie de la création passée, je me mets sérieusement à glaner des infos un peu partout concernant “l’après écriture”; histoire de ne pas laisser dépérir le fruit de mon travail au fond d’un tiroir… Je me demandais très sincèrement ce que je pouvais faire de mon histoire maintenant qu’elle existait sur papier.

Je découvre alors un véritable vivier de concours de scénario de court-métrage (voir l’article sur Le calendrier des aides), avec parfois à la clé, un séjour en résidence d’écriture, comme c’est le cas pour la résidence Création Normande qui a lieu au Moulin d’Andé. Prenant mon courage à deux mains, j’envoie donc ma candidature pour cette résidence.

Et Ô Miracle, je reçois une réponse positive un mois plus tard !

Je vais partir en résidence d’écriture. Et pas n’importe laquelle ! Au célèbre Moulin d’Andé !

Qu’est-ce qu’une résidence d’écriture ?

Une résidence d’écriture, c’est à la fois un stage d’écriture scénaristique, avec l’apprentissage, en général, de l’Histoire du scénario et ses grandes lignes, et des principales méthodes d’écriture, ET un accompagnement personnalisé dans ton travail d’écriture, avec l’aide d’un ou plusieurs script-doctors.

Une résidence d’écriture peut donc être considérée comme une sorte de “cours particulier” dont le but est d’aboutir à une version solide voire finale de ton projet. Dans certains cas, c’est le CNC lui-même qui dirige un auteur ayant déposé son projet lors d’une commission de lecture, vers une résidence, afin de définir si après ce travail de ré-écriture, le projet peut finalement être financé.

Dans d’autres cas, une résidence peut travailler en partenariat avec certaines chaînes TV ou productions et offrir l’opportunité au lauréat de la résidence d’être financé par l’un de ses partenaires. C’est le cas de la résidence Sofilm de genre (voir le site).

Qu’est-ce que le Moulin d’Andé ?

Si je vous demande le point commun entre François Truffaut, Jeanne Moreau, Louis Malle ou encore Alain Cavalier ?

Tous ont écrit, joué et/ou tourné au Moulin d’Andé !

Devenu un véritable refuge pour artistes en tout genre (musiciens, écrivains, poètes, acteurs…) à partir des années 1960, le Moulin d’Andé fait parti des sites artistiques les plus importants en France, notamment avec la création du Centre d’Écriture Cinématographique (CÉCI) du Moulin en 1998.

Depuis sa création, le CÉCI a développé son programme de soutien à l’écriture cinématographique à travers trois concours qui ont lieu chaque année:

• Le concours de scénario de court-métrage de l’Eure
• La résidence francophone (pour longs-métrages uniquement)
• La résidence Création Normande

La résidence Création Normande

Premièrement, il faut savoir que la résidence à laquelle j’ai participé (en partenariat avec Normandie Images) s’adresse aux auteurs résidant en Normandie (d’où son nom) puisqu’il s’agit ici de promouvoir la région et son activité cinématographique.

Bagages en main et scénario sous le bras, me voici en route pour le Moulin d’Andé, prête à relever le défi d’une semaine intensive d’écriture.

Pour la novice que je suis, c’est à la fois terriblement palpitant mais aussi très stressant.

Une fois sur place, je découvre ceux qui deviendront mes camarades d’écriture; neuf auteurs ayant chacun leur propre vision du cinéma et avec qui je vais collaborer. Puisqu’il s’agit aussi de s’aider mutuellement sur les projets de chacun car, règle numéro une: tout conseil est bon à prendre !

Je fais aussi la connaissance des deux script-doctors qui seront nos maîtres Jedi de l’écriture durant la semaine.

Comment ça se passe une résidence d’écriture au Moulin d’Andé ?

Première étape: le supplice du tour de table. Véritable traumatisme du “Swann, au tableau” en CE1, nous connaissons tous ce moment délicat de la prise de parole en public, et même après des années de théâtre, ça ne m’est jamais vraiment passé… Ainsi, à tour de rôle, nous recevons les impressions de chacun concernant notre scénario et vice-versa, nous devons échanger sur les projets de tous. Une bonne manière de faire connaissance rapidement avec chaque auteur.

C’est maintenant au tour des script-doctors de prendre la parole. Stylo à la main, ultra-attentive, je ne loupe aucun des précieux conseils/retours/leçons pouvant sortir de leurs bouches ! N’ayant pas de formation d’écriture scénaristique, c’est une véritable aubaine pour moi !

Durant sept jours, ce tour de table rythmera nos matinées, histoire de nous donner du grain à moudre pour le reste de la journée !

L’après-midi, chacun travaille dans son coin, rectifie les éléments pointés du doigts lors du tour de table ou s’entraîne à l’écriture à l’aide de quelques exercices (dont je vous parlerais dans un prochain article) conseillés par les encadrants.

Pour ce travail individuel, le Moulin d’Andé est l’endroit PARFAIT où travailler: en tant que grande solitaire ayant besoin de calme et de concentration pour écrire, j’ai passé mes après-midis enfermée dans ma chambre; mais je sais que certains préféraient écrire dans la cafétaria, dans la salle de la Meule, célèbre pièce du Moulin dans laquelle Jeanne Moreau a posé (le grand jeu des résidents est d’ailleurs de reproduire la même pose, à sa manière. Je vous laisse admirer ma contribution en fin d’article !), ou encore dans le jardin, si la saison le permet.

Des rendez-vous individuels avec les script-doctors viennent aussi rythmer nos journées. C’est alors le moment de poser toutes nos questions à des professionnels dont le scénario n’a plus aucun secret. À leur tour, ils mettent en lumière des points clés de notre histoire, à développer ou à modifier.

Au fil de ces rendez-vous, j’ai notamment retenu une leçon: chaque auteur à un regard particulier, et c’est ce qui fait de son histoire, une histoire importante à raconter. Ainsi, il est important de retranscrire sa propre vision des choses dans son scénario et de ne pas essayer de se formater dans une sorte de ton universel.

Pour conclure chaque journée de travail, nous nous retrouvons tous en salle de projection pour visionner soit les réalisations de certains auteurs ayant déjà un peu de bouteille dans le métier; soit des films en lien avec le scénario d’un des auteurs. C’est le moment de lâcher prise, parce que, règle numéro deux : Parfois, il faut savoir sortir la tête de son scénario, pour mieux y replonger. Et la plupart du temps, c’est durant ces moments hors écriture que l’on avance le plus sur son histoire !

Le septième jour de la résidence est l’heure de vérité ! Lors de cette dernière journée, chaque auteur a rendez-vous avec un/e producteur ET un/e scénariste, sous l’oeil bienveillant des script-doctors. Chacun va ainsi faire un retour sur votre scénario à travers le prisme de son métier.

Ainsi, le producteur parlera davantage de faisabilité de projet ou de moyen de financement, tandis que le/la scénariste tiendra des propos davantage ciblés sur la structure du scénario ou sur la construction des personnages.

C’est alors le moment de prendre du recul sur l’évolution de notre projet depuis le premier jour de la résidence; mais aussi de mettre le pied à l’étrier concernant la suite de l’aventure, parce que oui, maintenant, il va falloir le le faire produire ce film; et il vaut mieux s’habituer dès à présent aux retours des producteurs et autres scénaristes !

Comment survivre à une semaine de résidence ?

Vous vous souvenez de vos longues heures passées en classe, à tenter de rester concentré(e) ? Et bien, une résidence d’écriture, c’est un peu la même chose ! Alors d’accord, c’est effectivement plus passionnant de travailler sur son propre projet, mais malgré tout, l’exercice demande une bonne dose de concentration et de persévérance.

En véritable Mike Horn de l’écriture (les crocodiles en moins), voici quelques conseils de survie que je peux vous donner suite à mon expérience en résidence:

• N’aie pas peur de procrastiner: Non, ce n’est pas grave de se retrouver perdu(e) sur Facebook ou Youtube en plein milieu de ton écriture. Ton cerveau sature, inutile de te remettre au travail dans l’immédiat, profites-en pour sortir prendre l’air, aller boire un café… Parfois, il suffit de trente minutes de pause pour pouvoir se remettre efficacement au travail.
• Sociabilise toi: L’un des avantages d’une résidence, c’est les rencontres qu’on peut y faire; qui plus est, avec des gens qui partagent ta passion. Tu auras toujours à apprendre de quelqu’un qui fait la même chose que toi; et puis, tu n’es pas à l’abri d’une future collaboration … (C’est le cas de Timothée le créateur de ce blog qui a rencontré son co-auteur au Moulin !)
• Dors !: Alors oui, ça fait très maman de dire ça, mais c’est pourtant vrai ! Toute la difficulté d’une résidence est aussi de tenir sur la longueur. Sept jours, c’est long ! Si dès les premiers jours, tu accumules déjà des heures de sommeil à rattraper, la fin de ton séjour risque d’être long et pénible… (Même conseil pour les repas: essaie de manger sainement, histoire de ne pas te retrouver cloué(e) au lit durant ton séjour !)
• Regarder un film fait aussi partie du job: ne culpabilise pas non plus de te poser devant un film, ça fait aussi partie de ton travail de documentation et d’inspiration. Finalement, ton travail ne se limite pas qu’à l’écriture.

Pour ma part, cette expérience en résidence a été mon premier “bagde” dans l’univers de l’écriture et m’a énormément apporté. Au-delà d’une culture scénaristique plus solide, j’ai aussi gagné en confiance en moi et en mon projet puisque, n’ayant pas suivi de formation d’écriture “traditionnelle”, je ne me sentais pas forcément légitime à présenter mon projet.

La résidence peut donc être un excellent début pour un beau projet en devenir, et en plus, il y en a pour tous les genres et formats ! (voir Le calendrier des aides)

Timothée MEYRIEUX

Je m’appelle Timothée, je suis un jeune auteur passionné. Je partage sur ce blog tout ce que j’apprends sur mon chemin d’auteur en herbes.

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