1. Maîtriser l'intrigue et le mystère 😱

Établissez le mystère, puis petit à petit distillez ce mystère information après information.

En tant que scénariste, vous devez jouer avec le mystère de votre intrigue. Ne donnez pas tout d'un coup. Jouez vos meilleures cartes au bon moment ! Par exemple, dans Les Dents de la mer, Spielberg ne révèle le requin que progressivement, augmentant la tension et la peur de l'inconnu.

Parfois, vous aurez besoin d'une scène explicative, même si elle doit être subtile. "Voilà où on est, voilà où nous devons aller, voilà comment nous allons y aller."

Une bonne scène où le protagoniste explique le plan pour atteindre son but peut aider votre spectateur à mieux comprendre où vous l'emmenez. Pensez à ces moments stratégiques dans un film de braquage, où chaque étape est explicitée, mais souvent de manière détournée ou visuelle pour ne pas alourdir le récit.

Un problème réglé mène à un deuxième. Une mauvaise décision peut mener à la perdition. Votre personnage principal doit décider de se racheter par de bonnes actions ou de se mener à sa propre perte.

Pensez action et conséquences de ses actions. Une action égale une conséquence, un événement égale une réaction. La cartographie de ces actions doit être très claire pour maintenir l'engagement du spectateur. Dans Jurassic Park, chaque tentative des personnages pour résoudre un problème en crée un nouveau, amplifiant le suspense.

Si vous avez un point A et un point B dans votre histoire, n'ayez pas peur d'explorer, de remplir les blancs entre le point A et le point B.

Il est toujours plus facile de savoir d'où l'on vient et où l'on veut aller. Reste à définir le chemin ! L'Acte 2 peut être plus complexe à construire. C'est pourquoi vous devez oser expérimenter et développer les péripéties qui enrichiront le parcours de vos personnages.

Tout acte a trois événements.

C'est un conseil d'un maître. Tout le monde n'est pas d'accord, mais l'idée est intéressante. L'acte 1 contient, selon Spielberg, trois événements, tout comme l'Acte 2 et l'Acte 3. Cela permet d'être très clair dans le déroulé de votre histoire et d'assurer une progression dramatique constante.

2. L'importance capitale des émotions 😊

Le subconscient ne fait pas la différence entre le rêve et le fait de voir un film. L'émotion créée sera la même pour l'un ou pour l'autre.

Le film est un rêve éveillé. Visez les émotions ! C'est la clé pour capter et retenir l'attention du public, comme Spielberg l'a si bien fait avec la nostalgie d'E.T. ou la terreur de La Guerre des Mondes.

Les running gags donnent une partie humoristique à votre film. Pourquoi ne pas les utiliser ?

Spielberg est un as des running gags. Indiana Jones et Rencontres du troisième type regorgent d'humour, souvent grâce à ces répétitions comiques qui créent un lien complice avec le public.

Si vous montez votre film de manière cérébrale, vous risquez de perdre vos sensations. Montez de manière à ce que vous "ressentiez que c'est bon."

Utilisez votre ressenti. C'est votre arme principale. Ne pensez pas uniquement technique, pensez aussi et surtout émotions. L'intuition joue un rôle majeur dans le processus créatif.

Construisez la connexion émotionnelle avec votre héros. Si elle n'existe pas, ce n'est même pas la peine de vous occuper de la clarté narrative.

Votre accroche à l'intrigue est votre personnage. Vous devez le construire et capturer l'attention du spectateur. Si vous ne créez pas d'attachement, comment voulez-vous que le spectateur s'intéresse à ce qui lui arrive ? Pensez à l'empathie ressentie pour Oskar Schindler dans La Liste de Schindler.

Mettez-vous dans la peau de votre personnage ! Dans sa culture et dans son paysage.

En tant qu'auteur, vous êtes le premier acteur à jouer les personnages. Mettez-vous en condition. Vous devez jouer votre personnage, le comprendre bien plus que quiconque, pour lui donner une crédibilité et une profondeur uniques.

3. Le souci du détail qui fait la différence 👍🏻

Les vêtements ont leur importance. Pour que le personnage soit crédible, les vêtements doivent correspondre.

Pensez à l'aspect vestimentaire de votre personnage. Le costume raconte lui aussi une histoire. La classe sociale, le caractère peuvent transparaître par ce simple détail. Un détail vestimentaire peut en dire long sur l'identité d'un personnage, comme la veste en cuir d'Indiana Jones.

Quel est le "troisième lieu" de votre personnage ? Le premier lieu est la maison, le deuxième son lieu de travail et le troisième un endroit où se socialiser.

C'est sûrement l'un des meilleurs conseils de cette liste. Quelle est la vie de votre héros en dehors de l'intrigue ? Ce "troisième lieu" ajoute de la profondeur à son univers et à sa personnalité, permettant au public de mieux s'identifier à lui.

Donnez à vos décors un aspect "usé" : graveleux, abîmé, cassé. Ne donnez pas tous les détails, mais donnez à vos décors un aspect authentique.

Faites vivre vos décors. Ils sont là pour donner de la crédibilité à l'action. Pensez à les décrire et à les rendre vivants. Les décors sont des personnages à part entière, ils racontent une histoire et ancrent le récit dans une réalité tangible, comme les paysages hostiles de Rencontres du troisième type.

4. La contemplation, un acte créatif essentiel 😎

La contemplation est essentielle au processus créatif. Prenez le temps de prendre un bain, de faire votre lessive, ou même de dessiner.

N'oubliez pas de vous ménager. Écrire n'est pas un sport de combat. Prenez le temps de vivre et de trouver l'inspiration. L'écriture est un art nourri par le monde extérieur. Vous devez vous inspirer de ce que vous vivez. Si vous ne faites rien, vous n'avez pas de matière à mettre sur le papier, n'est-ce pas ? Laisser l'esprit vagabonder peut débloquer des idées inattendues.

Conclusion

Les conseils de Steven Spielberg, véritable maître conteur, rappellent que l'écriture de scénarios est un équilibre délicat entre technique, émotion et attention aux détails. En cultivant le mystère, en nourrissant la connexion avec les personnages et en vous autorisant des moments de contemplation, vous donnez à vos histoires toute la richesse et l'impact nécessaires pour captiver votre public. C'est en appliquant ces principes que vous pourrez, comme lui, créer des univers inoubliables.