1. Réécris une scène du point de vue d’un autre personnage

Prends une scène clé et raconte-la depuis la perspective d’un personnage secondaire. Cela peut révéler des enjeux cachés ou des conflits sous-jacents.
Plus d’astuces sur la construction des points de vue dans Créer un personnage de fiction de A à Z.

2. Change le lieu d’une scène

Transporte une scène dans un décor totalement différent (une réunion dans un café devient un échange dans un parking vide). Le changement d’espace peut influencer le ton et les interactions.

3. Inverse l’ordre des événements

Réécris une séquence en inversant la chronologie. Cela peut créer une tension inattendue ou mettre en lumière un élément dramatique oublié.

4. Fais parler ton personnage à voix haute

Écris un monologue où ton personnage exprime tout ce qu’il pense vraiment, même ce qu’il ne dirait jamais dans l’histoire. Tu peux ensuite distiller ces vérités dans le dialogue.
Voir aussi Texte et sous-texte.

5. Utilise une contrainte temporelle

Réécris une scène en imposant qu’elle dure exactement 60 secondes à l’écran. Tu seras obligé de couper le superflu et d’aller à l’essentiel.

6. Écris la pire version possible d’une scène

Fais exprès d’écrire la version la plus cliché et maladroite possible. Puis, réécris-la sérieusement : la comparaison te fera gagner en précision.

7. Demande à l’IA un brainstorming ciblé

Des outils comme notre GPT “Structure Scénario IA” peuvent générer des variantes de scènes, explorer d’autres arcs narratifs ou tester des dialogues alternatifs. L’important est de rester maître de tes choix artistiques.

8. Introduis un élément perturbateur inattendu

Fais intervenir un objet, un bruit, ou un événement minime qui va bouleverser le rythme de la scène. C’est une technique souvent utilisée dans les séries TV pour maintenir la tension.

9. Coupe la scène en plein milieu

Arrête une scène brutalement et écris ce qui se passe juste après. Ce vide forcé peut créer une dynamique nouvelle dans le montage narratif.

10. Écris une scène sans aucun dialogue

Fais passer toute l’information par les gestes, regards, et actions. Un bon exemple d’écriture visuelle est expliqué sur Go Into The Story.

Conclusion

Le blocage d’écriture n’est pas une fatalité : en introduisant des contraintes créatives, tu peux non seulement relancer ton scénario mais aussi enrichir ta narration.
Si tu veux aller plus loin, notre guide Comment arrêter de procrastiner et passer à l’action te donnera d’autres leviers pour avancer efficacement.

Timothée MEYRIEUX

Je m’appelle Timothée, je suis un jeune auteur passionné. Je partage sur ce blog tout ce que j’apprends sur mon chemin d’auteur en herbes.

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Si mon expérience d’auteure n’est pas suffisante pour avoir ce qu’il faut de recul sur l’art subtil d’écrire de bons dialogues, j’ai pris le temps aujourd’hui de parcourir le net et mes manuels théoriques pour trouver des pistes de réflexions sur le dialogue. Voici sans plus attendre, mes 5 conseils pour écrire un bon dialogue, glanés au fil de mes lectures.

Show don’t tell

En d’autres termes, ne faites pas dire à vos personnages ce qui peut être montré à l’écran. Trop de dialogues explicatifs pourraient décrédibiliser vos propos et rendre la lecture de votre scénario assez lourde. Faites donc confiance à votre lecteur/spectateur qui fera le lien par lui-même; par exemple, nul besoin de mentionner clairement la situation financière de votre personnage quand il suffit de placer une bouteille de soda de sous-marque ou une boîte de caviar sur la table.

Être concis

Rendre un dialogue efficace, c’est aussi et surtout être concis. Les dialogues du premier jet sont souvent longs et explicatifs; le premier exercice sera alors d’en dire le plus avec le moins de mots possible; ainsi, vous ne garderez que l’essentiel et vos dialogues en seront davantage lisibles et percutants. Vous devez vous poser la question très simple: est-ce que ce dialogue fait avancer l’intrigue ? Si non, supprimez-le.

“L’expression “Tuez ce que vous aimez” a été inventée par l’écrivain britannique Sir Arthur Quiller-Couch. En d’autres termes, l’auteur doit être impitoyable. On peut imaginer une réplique ou une scène qui semble particulièrement savoureuse. Peut-être, mais vous courez un risque en la conservant telle quelle, sans la modifier ni la supprimer. Malgré toute sa saveur, elle peut ne pas s’intégrer à une scène ou à un film donnés.”

Écriture de scénario – Robert Edgar-Hunt, John Marland et James Richards – Edition Les Essentiels Cinéma – 2014 – page 100

L’épreuve du gueuloir

Et oui, tel Flaubert qui “gueulait” ses textes pour vérifier la justesse de sa prose, vous pouvez vous aussi tester vos dialogues en les récitant à voix haute (je m’excuse d’avance pour vos voisins…). Gardez à l’esprit que votre scénario est censé un jour devenir un film; et qu’un dialogue peut être beau sur le papier mais rendre très mal à l’oral. Le plus ? Le faire jouer par des amis comédiens qui ressentiront davantage le texte et ses éventuelles coquilles !

N’oubliez pas, un dialogue doit “sonner juste”. Pour sonner juste, il faut l’entendre.

Le dialogue ne signifie pas la conversation

Comme l’explique parfaitement Robert McKee :

“Il suffit d’écouter la moindre conversation qui se déroule dans un café pour se rendre compte immédiatement que ce type de conversation ne passera jamais à l’écran. Une véritable conversation est remplie de pauses maladroites, de choix de termes et de formules médiocres, de bribes de phrases sans liens logiques et encombrées de répétitions inutiles.”

Story – Robert McKee, Dixit Editions – page 365.

Ainsi, même en voulant écrire des dialogues dits “naturalistes”, un dialogue reste le vecteur de votre intrigue, il doit être pensé comme tel. Et c’est valable même pour les dialogues de Rohmer.

La musicalité du dialogue

J’aime beaucoup Aaron Sorkin. Et l’une de ses interviews où ce dernier raconte son enfance m’a particulièrement marquée.

“Mes parents m’ont emmené voir des pièces de théâtre très tôt dans ma vie. Et même si je ne comprenais pas l’histoire ni ce qui se passait sur scène, j’adorais les dialogues. Tout ça me semblait être de la musique et je voulais plus que tout imitait ce son.”

Aaron Sorkin

Trouvez la musicalité de vos dialogues ! Trouvez le rythme ! La belle phrase, le bon timing !

Je peux pour ma part écouter The social Network et en apprécier la matière.

J’espère avoir pu vous aider.

Je vous dis à très vite.

Swann.

PS : Et vous comment écrivez-vous des dialogues ? Quelles sont vos techniques ? Dites le nous dans les commentaires.

Timothée MEYRIEUX

Je m’appelle Timothée, je suis un jeune auteur passionné. Je partage sur ce blog tout ce que j’apprends sur mon chemin d’auteur en herbes.

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J’habite en pleine cambrousse et il faisait franchement froid.

Il y avait de la brume partout.

J’allume un feu et je me mets un film.

“Tiens, ça fait longtemps que je n’ai pas vu Harry Potter et le prisonnier d’Azakaban.”

Ca a toujours été mon Harry Potter fétiche. Je lance mon moldu de lecteur DVD.

Une scène, deux scène, trois scène … minute. Il y a quelque chose qui saute aux yeux dans la construction des scènes qui rend le tout très dynamique et hyper plaisant à regarder.

L’action secondaire :

Chaque scène semble construite autour d’une action secondaire. Comme une sorte de scène imbriquée dans une autre scène.

Et ça, ça me rappelle de vieux souvenirs de l’époque où j’étudiais l’animation.

Quand Walt Disney, dans les années 30 s’entourent des meilleurs dessinateurs du monde ils n’ont pas vraiment de base théorique sur laquelle s’appuyer. C’est pourquoi, ils décident de mettre sur papier les 12 principes d’animation qui créeront en images animées l’illusion de la vie.

Parmi ces 12 principes, celui de l’action secondaire.

Je vous invite à regarder cette vidéo, prenez à 1 minute 35.

Pour rendre plus vivante une animation, ces sages de l’animation donnent comme conseils de faire faire à vos personnages deux actions en même temps.

Faire bouger d’autres parties du personnage durant un mouvement principal donne à l’action plus de vie. Une personne qui marche peut également balancer ses bras, parler, siffler, ou exprimer une expression particulière avec son visage…
Il n’est pas à négliger que ces petits détails secondaires en mouvement font d’autant plus ressortir le personnage en action.

Vous visualisez ? En anim’, on voit souvent ce genre de procédé.

Mais alors où est ce que je veux en venir.

La double action pour camoufler un dialogue trop explicatif :

Regardez cette scène de Harry Potter et le prisonnier d’Azkaban.

Le ministre de la magie donne une information cruciale à Harry Potter : il n’est pas renvoyé de Poudlard, et son délit pourtant grave (il vient de faire gonfler sa tante comme un ballon de bodruche) est complètement blanchi pour une raison … mystérieuse.

La ligne de dialogue du ministre de la magie est longue et très explicative.

Pour détourner notre attention et déjouer l’ennui de ces informations, Cuaron intègre une deuxième situation. Le majordome absolument effrayant, du ministre propose à répétitions des cookies, du café, du thé, en même temps à Harry.

On se retrouve avec une interaction importante + une interaction secondaire moins importante, les deux, en même-temps.

Vous me direz, sur une scène d’accord mais et le reste ?

La double action comme contre-point comique :

Et bien, le truc c’est que le procédé se répète.

Regardez ce qui se passe avant :

Le dispositif est assez amusant et crée une chute assez fun.

Harry, ses deux tantes et son oncle se chamaillent fortement.

Pendant ce temps, l’horrible Dursley n’aspire qu’à … regarder la TV.

Deux actions, en même temps.

Quand la tante gonfle comme un ballon, Dursley demeure complètement insensible, ravi de pouvoir enfin regarder la TV. La chute, moi, m’a bien fait rire.

La double action, peut aussi servir de contre-point comique.

La double action pour désamorcer la tension :

Dans une des premières scènes du film, Harry voit dehors un gros chien noir.

La scène fait vraiment peur.

Puis arrive un bus magique venant court-circuiter l’ambiance de la scène.

Le drôle de chauffeur de bus se présente, ignorant la présence du chien.

On se retrouve avec une scène amusante sur une scène d’épouvante.

Le chauffeur de bus regarde le bosquet, voyant très bien que le jeune Harry ne l’écoute absolument pas.

Et n’aperçoit absolument bien.

Grâce à ce procédé, Curaon rend la scène très dynamique et fait avancer l’action sur deux plans. Résultat on ne s’ennuie pas. Le rythme est plus soutenu.

Regardez le film si vous le souhaitez. Vous verrez comme le procédé est utilisé presque à chaque scène.

Si vos scènes vous semblent manquer de dynamisme, pourquoi ne pas ajouter une action secondaire en même temps.

Vous pourriez avoir des surprises.

Je vous souhaite comme toujours le meilleur.

Timothée

Timothée MEYRIEUX

Je m’appelle Timothée, je suis un jeune auteur passionné. Je partage sur ce blog tout ce que j’apprends sur mon chemin d’auteur en herbes.

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vVous connaissez ce moment pas vrai ? Vous avez votre scène sous les yeux et elle ne marche absolument pas. Je vais vous expliquer dans cet article LA technique pour écrire un bon dialogue. Et c’est pas moi qui le dit, c’est Robert McKee dans Story.

Texte et sous-texte :

Au risque de vous décevoir : ce n’est pas une petite phrase ou une petite pirouette bien écrite qui fera en sorte que votre scène marche.

Le dialogue a lui seul n’est que surface. Vous devez vous poser la question de ce qui se passe sous la surface.🙈

Ce n’est pas l’activité de la scène qui est problématique mais les actions accomplies. Il faut s’intéresser au-delà des paroles et des comportements à ce qui se passe derrière les masques que les gens ont l’habitude de porter. Les défauts d’une scène mal conçue résident dans ces échanges comportementaux. Robert McKee dans Story.

Comme le dit notre cher Robert, vous devez voir en dessous de vos dialogues. En d’autres termes percevoir le sous-texte de votre … texte.

• Le texte : la surface, les dialogues, les mots. Ce qui est dit, ce qui est vu.
• Le sous-texte : sous la surface, les pensées, les sentiments, les comportements.

Vous devez vous concentrer sur l’expression des désirs conscients et inconscients de vos personnages. Ne faites pas l’inverse, le dialogue est là pour vous permettre d’écrire ce qui se passe en profondeur.  ✌️ 

Tout dialogue dans la vie de tous les jours est bourré de sous-texte. Les êtres humains ne disent jamais frontalement ce qu’il pense. Il en va de même avec le scénario : une scène ne parle jamais de ce dont elle semble parler.😅

Nous portons tous une sorte de masque social, si tout le monde était purement sincère nous serions dans un sacré bourbier. 😂

Un dialogue sans sous-texte :

1 - RUE DE PARIS - EXT - JOUR
 
Timothée marche dans la rue.
Il croise Swann.
 
                     SWANN :
         Salut Tim.
 
                     TIMOTHEE :
         Ca faisait longtemps ! Ca va ?
 
                     SWANN :
          Oui très bien et toi ?
 
                     TIMOTHEE :
          Ca va, ça va. Tu vas où comme ça ?
 
                     SWANN :
          Je vais voir un ami.
 
                     TIMOTHEE :
          Ah.
                      SWANN :
          Et toi ?
                      TIMOTHEE :
          Pareil.

Voilà un exemple typique d’un dialogue sans sous-texte clair. On peut deviner que quelque chose s’est passé entre ces deux personnages mais c’est difficile à déterminer. 🙃 

Un dialogue avec sous-texte :

Redéfinissons ensemble les enjeux.

• Les enjeux : Swann et Timothée ont été en couple. Ils se sont séparés il y a peu. Timothée est toujours amoureux de Swann. Swann elle, a rencontré quelqu’un.

Passons maintenant à la ré-écriture sans oublier d’inclure notre sous-texte !  💯 💯 💯

1 - RUE DE PARIS - EXT - JOUR
 
Timothée marche lentement dans la rue en regardant le sol.
                     
                    SWANN :
                   (Joyeuse)
         Hello !

Il lève la tête et voit Swann se tenant devant lui.
 
                     TIMOTHEE :
                     (Surpris)
          Swann ? 
 
                     SWANN :
                    (Toujours joyeuse)
          Comment ça va ?
 
                     TIMOTHEE :
                     (Ne la regardant pas dans les yeux)
          Ca va, ça va ... 
                     (Montrant de son doigt la droite)
          Tu vas par là ?
                     
                     SWANN :
                     (Montrant de son doigt la gauche)
          Non non de l'autre côté.
 
                     TIMOTHEE :
          Ah. Tu vas où ?
 
                     SWANN :
                     (Se grattant l'oreille)
          Je vais voir ... un ami.
 
                     TIMOTHEE :
          Ah.

Un temps.
                      SWANN :
                     (Gênée)
          Et toi ?
                      TIMOTHEE :
          Pareil.

Vous voyez la différence ? Ce n’est pas le meilleur des textes mais elle fait bien son travail. Il n’est pas question d’une personne rencontrant une autre personne dans la rue. Il s’agit de quelqu’un triste qui rencontre quelqu’un qu’il aime toujours. On comprend bien que Swann a rencontré quelqu’un d’autre et que chacun doit faire son chemin de son côté.

Quand Swann dit :

                         SWANN :
                     (Se grattant l'oreille)
          Je vais voir ... un ami.
 

Elle dit plutôt :

                        SWANN :
                     Je suis super gênée de te l'annoncer mais j'ai rencontré quelqu'un et je vais chez lui. Désolée mais contrairement à toi je suis passé à autre chose.
 

Ce dialogue n’aurait aucun sens, personne ne dit ça dans la vraie vie. Pensez toujours aux enjeux de votre scène et comment vos personnages se comportent derrière le masque !

Le sous-texte et les acteurs :

Un dialogue sans sous-texte est une vraie plaie pour l’acteur. N’oubliez pas que ce sont eux qui joueront votre scène. Vous devez leur apporter de la matière sur laquelle créer.😱

En d’autres termes, écrivez de la manière dont les choses se déroulent dans la vie. Car si nous donnes ce dîner aux chandelles à de bons acteurs, ils sentiront que cette scène est mensongère. Ils refuseront de la jouer et ils s’éloigneront jusqu’à ce que la scène soit coupée ou réécrite avec un sous-texte jouable.Robert McKee dans Story.

Certains réalisateurs ne se concentrent pas sur les dialogues mais sur les enjeux. Ils donnent à leurs acteurs simplement le sous-texte. La création des interactions se fait alors sur le plateau.

Pensez à vos acteurs, donnez leur une vraie vie intérieure. Quel est l’objectif de votre personnage dans cette scène ordinaire ? Qu’est ce qui est mis en jeu dans cette scène ?

N’oubliez pas votre sous-texte !  💯

Vous pouvez lire d’autres articles en vous rendant sur le plan du site !

Je vous invite à lire cet article sur la construction d’un dialogue efficace.

Timothée MEYRIEUX

Je m’appelle Timothée, je suis un jeune auteur passionné. Je partage sur ce blog tout ce que j’apprends sur mon chemin d’auteur en herbes.

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