1. Pourquoi certains scénaristes s’inquiètent

La crainte principale est que l’IA devienne capable d’écrire des scénarios complets, menaçant l’emploi des auteurs et la mise sous pression de ces derniers par les producteurs. Les avancées dans le traitement du langage et la génération de textes nourrissent cette peur, surtout avec des outils comme ChatGPT ou Claude.
Un article de The Guardian montre comment cette inquiétude a alimenté les débats lors des dernières grèves à Hollywood.

2. Ce que l’IA ne peut pas remplacer

Aussi performante soit-elle, l’IA ne vit pas d’expériences, ne ressent pas d’émotions, et ne possède pas de véritable point de vue. Elle ne peut donc pas créer un scénario authentique qui reflète une vision d’auteur. Elle pourrait toutefois faire un semblant de scénario mais passerait à côté de l’humain.
Les meilleures histoires viennent souvent de la profondeur humaine et de l’intime : des zones que l’IA ne peut pas inventer.

Paradoxallement, l’IA pourrait à terme écrire des scénarios génériques. Ce n’est pas impossible. L’originalité de cette nouvelle approche marcherait un temps mais deviendrait au final l’inverse d’original et lassant. Ce qui aurait pour conséquence un retour du public vers des oeuvres sans IA.

On pourrait faire le rapprochement entre les meubles IKEA génériques et le travail du bois artisanal.

La grosse question toutefois reste “Qui sera prêt à payer ces scénarios?”. Le métier de scénaristes déjà peu valorisé serait encore plus pénalisé.

3. Les usages pertinents de l’IA pour les scénaristes

Plutôt que de remplacer l’auteur, l’IA peut l’assister sur :

• -La structuration de l’histoire
• -La réécriture de documents de production (loglines, synopsis)
• -L’analyse rapide d’un texte pour identifier ses forces et faiblessesJe propose avec les 5 Alliés IA. Une réponse pertinente aux contraintes des scénaristes face aux demandes des dossier de production.
  

4. Un allié pour gagner du temps

Les tâches administratives liées à un projet de film : note d’intention, fiche de lecture, synopsis détaillé peuvent vite devenir chronophages. Notre pack Les 5 Alliés IA est conçu pour aider les auteurs à avancer plus vite, tout en gardant le contrôle créatif total.
L’IA n’écrit pas à ta place, elle t’accompagne. En ce sens l’IA est utile et non dangereuse.

5. Vers une cohabitation créative

Plutôt que de voir l’IA comme une menace, il est possible de l’intégrer dans un processus créatif réfléchi, où l’humain garde la main sur la narration et la vision artistique.
Des scénaristes tels que ceux interviewés par ScriptMag confirment que l’IA est surtout un outil de productivité… pas un remplaçant.

Après tout, qui aime et se sent créatif lorsqu’il s’agit d’écrire le premier jet d’une note d’intention ? Un petit coup de pouce est bienvenu.

Conclusion

L’IA n’est pas là pour voler ton rôle, mais pour t’aider à gagner du temps, clarifier tes idées et structurer tes documents. Bien utilisée, elle devient un véritable partenaire créatif, te laissant libre de te concentrer sur ce qui compte : raconter ton histoire.

Timothée MEYRIEUX

Je m’appelle Timothée, je suis un jeune auteur passionné. Je partage sur ce blog tout ce que j’apprends sur mon chemin d’auteur en herbes.

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Pourtant, c’est aussi le cœur battant de ton histoire : l’espace où ton intrigue prend de l’ampleur, où ton héros évolue réellement, et où tu tiens ton public en haleine.

Dans cet article, nous allons voir :

1. Pourquoi l’acte 2 est si difficile à écrire
2. Les erreurs fatales qui le font échouer
3. Les méthodes et outils concrets pour le renforcer

1. Comprendre la fonction réelle de l’acte 2

Contrairement à ce que l’on croit, l’acte 2 n’est pas un simple pont entre le début et la fin.
Il doit :

• Faire monter les enjeux : ce qui est en jeu pour ton héros doit devenir plus lourd, plus risqué
• Complexifier l’intrigue : les obstacles se multiplient et se durcissent
• Éprouver le héros : il est confronté à ses failles, à ses peurs et à ses contradictions
• Préparer la transformation finale : les choix faits ici détermineront l’issue du récit

Astuce : pense ton acte 2 comme une arène d’épreuves où chaque scène pousse ton héros dans ses retranchements.

2. Les 6 erreurs qui font échouer un acte 2

Erreur 1 : Le rythme qui s’effondre

Après un incident déclencheur fort, certains scénarios ralentissent brutalement.
Les scènes deviennent descriptives plutôt qu’actives, le conflit se met en pause et les dialogues se multiplient sans tension dramatique.

Solution : chaque scène doit faire avancer soit l’intrigue, soit l’évolution du héros. Supprime toute scène qui ne change pas la situation.

Erreur 2 : Les enjeux qui ne montent pas

Si ton héros risque la même chose qu’au début, ton intrigue stagne. Les obstacles doivent être progressivement plus difficiles et les conséquences de l’échec plus graves.

Exemple : dans Le Seigneur des Anneaux : La Communauté de l’Anneau, au milieu de l’acte 2, l’enjeu passe de protéger Frodon à sacrifier ou non la communauté pour sauver l’anneau.

Erreur 3 : Des personnages figés

Un héros qui réagit toujours de la même manière perd vite en intérêt. Ses réactions doivent montrer des évolutions au fil des épreuves. Les événements doivent bousculer sa vision du monde.

Erreur 4 : Le remplissage

Dialogues décoratifs, scènes de transition inutiles, sous-intrigues déconnectées… Un acte 2 doit se concentrer sur les tests, révélations et décisions.

Erreur 5 : L’absence de structure interne

Un acte 2 efficace se divise en deux parties séparées par un point médian qui bouleverse tout.

• Première moitié : le héros réagit aux événements
• Point médian : un événement majeur change les règles du jeu
• Deuxième moitié : le héros prend l’initiative, mais paie le prix fort

Erreur 6 : Un conflit qui s’essouffle

Le conflit ne doit pas être seulement externe (l’antagoniste, l’obstacle physique). Il doit aussi être interne : le héros lutte contre ses doutes et ses contradictions. Le spectateur doit craindre que l’ennemi extérieur et les failles intérieures puissent le faire échouer.

3. Comment renforcer ton acte 2 : 5 stratégies concrètes

1. Faire monter la tension à chaque scène
   Même une scène calme doit contenir une menace implicite.
2. Introduire un twist au point médian
   Change la nature de l’objectif ou révèle une vérité qui force le héros à revoir son plan.
3. Multiplier les dilemmes
   Mets ton héros face à deux mauvaises options.
4. Alterner conflits externes et internes
   Fais en sorte que résoudre un conflit en aggrave un autre.
5. Utiliser des retours extérieurs
   Un regard objectif (lecteur, consultant, fiche de lecture) détectera les faiblesses que tu ne vois plus.

4. Checklist pour relire ton acte 2

• Les enjeux augmentent-ils clairement ?
• Y a-t-il un point médian marquant ?
• Le héros a-t-il changé entre le début et la fin de l’acte 2 ?
• Chaque scène pousse-t-elle l’histoire vers un point de non-retour ?
• Le conflit est-il à la fois externe et interne ?

Conclusion

L’acte 2 n’est pas une simple transition : c’est l’espace où ton récit se gagne ou se perd.
En travaillant sa structure, ses enjeux et l’évolution de ton héros, tu transformeras ce “désert du scénariste” en un voyage haletant qui tiendra ton public en haleine jusqu’au climax.

Si tu veux un accompagnement pas à pas pour réécrire ton acte 2, découvre notre Coaching Scénario sur mesure.

Timothée MEYRIEUX

Je m’appelle Timothée, je suis un jeune auteur passionné. Je partage sur ce blog tout ce que j’apprends sur mon chemin d’auteur en herbes.

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Voici les 7 erreurs les plus courantes… et surtout, comment les éviter.

1. Un concept trop flou ou déjà vu

L’erreur :
Beaucoup de scénarios de débutants partent d’une idée banale (« un couple se sépare », « un flic enquête sur un meurtre ») ou mal définie. Résultat : aucune originalité ne ressort, et le lecteur ne sait pas en quoi l’histoire se démarque des centaines d’autres.

Comment éviter :

• Formulez une logline claire : une phrase résumant l’histoire, son protagoniste, son objectif et l’élément qui rend le tout unique.
• Ajoutez un élément différenciateur : un décor inhabituel, un point de vue inédit, une contrainte forte, un twist d’univers.
• Testez votre idée à l’oral : si on vous répond « ça me rappelle… », creusez davantage.

2. Des personnages sans profondeur

L’erreur :
Des personnages archétypaux (le héros gentil, le méchant cruel, l’ami rigolo) qui réagissent aux événements sans réelle motivation ou évolution.

Comment éviter :

• Donnez-leur un désir clair (objectif conscient) et un besoin caché (transformation intérieure).
• Élaborez leur passé : même si tout n’apparaît pas à l’écran, cela influence leur comportement.
• Offrez-leur des contradictions : un flic peureux, un escroc bienveillant, etc.

3. Une structure mal maîtrisée

L’erreur :
Des débuts trop longs, un acte 2 qui s’essouffle, un climax expédié. Le spectateur perd vite l’intérêt.

Comment éviter :

• Utilisez une structure éprouvée (trois actes, voyage du héros, séquence en huit étapes…).
• Placez vos points de bascule (incident déclencheur, midpoint, climax) avec précision.
• Posez-vous la question : « Qu’est-ce qui pousse le spectateur à rester ? » à chaque acte.

4. Des dialogues plats ou explicatifs

L’erreur :
Les personnages disent exactement ce qu’ils pensent ou décrivent ce que l’on voit déjà. C’est lourd, peu réaliste et enlève tout mystère.

Comment éviter :

• Faites confiance à l’image : montrez plutôt que de dire.
• Utilisez le sous-texte : les personnages parlent d’autre chose, mais la tension ou l’enjeu transparaît.
• Rythmez vos échanges : coupez les phrases, ajoutez des interruptions, des silences, des gestes.

5. Un univers mal défini

L’erreur :
Qu’il s’agisse d’un monde fantastique, d’un thriller urbain ou d’un drame intimiste, certains scénarios manquent de cohérence visuelle et de règles internes. Le spectateur ne sait pas « où il est » ou comment fonctionne cet univers.

Comment éviter :

• Établissez un bible d’univers : lieux, ambiance, règles, culture, vocabulaire.
• Vérifiez la cohérence : un élément introduit doit respecter les lois que vous avez fixées.
• Utilisez la mise en scène pour renforcer le ton (costumes, décors, lumière).

6. Ignorer le conflit

L’erreur :
Une succession de scènes « plates » où tout se passe bien ou où les obstacles sont trop faibles. Sans conflit, pas de tension… et donc pas d’histoire.

Comment éviter :

• Chaque scène doit contenir un obstacle : physique, émotionnel ou moral.
• Posez-vous la question : « Qu’est-ce qui pourrait compliquer la vie de mon héros ici ? »
• Variez les types de conflits pour éviter la monotonie.

7. Ne pas réécrire

L’erreur :
Penser que la première version est la bonne. Un scénario est souvent un diamant brut qui a besoin d’être taillé.

Comment éviter :

• Acceptez que l’écriture est une réécriture.
• Demandez des retours à des lecteurs de confiance (idéalement pas vos proches).
• Identifiez les faiblesses récurrentes : longueur, incohérences, personnages inutiles… et corrigez.

Conclusion

Les erreurs de débutants sont normales : elles font partie de l’apprentissage. L’important est de savoir les repérer et de développer une méthode de travail qui vous permette d’écrire des histoires solides, captivantes et originales.

Un bon scénario ne se juge pas seulement sur son idée, mais sur la clarté du propos, la force de ses personnages et la précision de sa structure.

Timothée MEYRIEUX

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1. Clarifier et tester ton idée

Avant de plonger dans l’écriture, il faut s’assurer que ton idée est claire, solide et pertinente.

Questions à te poser :

• Quelle est la prémisse ? (Une phrase qui résume l’histoire et le concept)
• Qui est le protagoniste ?
• Quel est son objectif ?
• Quel est l’obstacle majeur ?
• Pourquoi cette histoire doit-elle être racontée maintenant ?

Une fois ces éléments définis, teste ton idée auprès de quelques personnes de confiance. Leur compréhension et leur réaction émotionnelle te diront si tu tiens quelque chose d’assez fort.

2. Développer la logline

La logline est un résumé d’une à deux phrases qui capture l’essence de ton film.
Elle doit contenir :

• Le personnage principal
• Son objectif
• L’obstacle ou l’antagoniste
• L’enjeu majeur

Exemple : Un jeune avocat idéaliste doit défendre un homme qu’il croit innocent, mais découvre que la vérité pourrait détruire sa carrière et sa vie personnelle.

Une logline claire est la première accroche de ton dossier.

3. Écrire le synopsis

Le synopsis résume ton histoire de manière concise, du début à la fin, en révélant la fin.
Il peut exister en plusieurs formats :

• Court (une page) pour donner l’idée générale
• Long (3 à 5 pages) pour détailler les arcs narratifs et les personnages

Conseils :

• Reste narratif et fluide
• Évite les dialogues
• Mets en avant les moments clés et les rebondissements

4. Construire la note d’intention

La note d’intention est l’espace où tu expliques pourquoi tu veux raconter cette histoire et comment tu veux la raconter.

Elle doit répondre à :

• Pourquoi ce sujet t’intéresse
• Ce que tu veux que le public ressente
• Le ton et le style visuel
• Tes inspirations et références

C’est l’endroit où tu mets ta personnalité d’auteur et où tu crées une connexion émotionnelle avec le lecteur.

5. Présenter les personnages

Les fiches personnages ne sont pas toujours obligatoires, mais elles peuvent renforcer ton dossier.
Pour chaque personnage principal :

• Nom et âge
• Situation initiale
• Objectif
• Obstacles internes et externes
• Évolution au fil de l’histoire

Ces fiches montrent que tu as réfléchi à la profondeur et à la cohérence de tes protagonistes.

6. Ajouter un traitement visuel

De plus en plus de dossiers incluent un moodboard ou des images de référence.
Cela permet au lecteur de visualiser l’ambiance, le style et l’univers du film.

À inclure éventuellement :

• Photographies d’ambiance
• Extraits visuels de films de référence
• Palette de couleurs
• Inspirations artistiques

Attention : veille à utiliser des images libres de droits ou issues de banques d’images.

7. Écrire le scénario (facultatif selon le contexte)

Dans certains cas (concours, résidences, producteur intéressé), le scénario complet est demandé.
Si tu n’es pas encore prêt à l’écrire, tu peux proposer un traitement détaillé, qui raconte le film scène par scène, en 10 à 15 pages.

8. Organiser et mettre en forme le dossier

Un dossier professionnel doit être clair, aéré et agréable à lire.
Ordre conseillé :

1. Page de couverture (titre, nom de l’auteur, contact)
2. Logline
3. Synopsis court
4. Note d’intention
5. Synopsis long ou traitement
6. Fiches personnages
7. Références visuelles
8. Informations complémentaires (budget estimatif, équipe, etc., si pertinent)

Utilise une mise en page professionnelle : marges, titres hiérarchisés, typographie lisible.

9. Relire et obtenir des retours

Fais relire ton dossier par des personnes connaissant l’écriture ou la production.
Leur retour te permettra d’identifier :

• Les passages peu clairs
• Les répétitions
• Les éléments qui manquent de force

10. Adapter le dossier à la cible

Un dossier pour un producteur n’est pas identique à un dossier pour un concours ou une résidence.

• Producteur : accent sur le potentiel commercial, l’originalité, la faisabilité
• Résidence : accent sur la démarche artistique, la recherche, l’évolution prévue
• Appel à projet : respecter scrupuleusement le format demandé

Conclusion

Passer d’une idée de film à un dossier professionnel est un processus qui demande clarté, méthode et persévérance.
Chaque élément du dossier a un but précis : convaincre qu’il y a là une histoire forte, portée par une vision claire et capable de toucher un public.
En travaillant chaque étape avec soin, tu transformeras une simple idée en un projet solide et attractif pour les décideurs.

Timothée MEYRIEUX

Je m’appelle Timothée, je suis un jeune auteur passionné. Je partage sur ce blog tout ce que j’apprends sur mon chemin d’auteur en herbes.

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Hier un ami scénariste m’a posé cette question.

C’est une question complexe mais en 2023, la question est plus de savoir si l’IA peut construie un dossier de film de A à Z;

L’IA peut-elle écrire un scénario de film ?

Dans un premier temps j’ai essayé de me servir de ChatGPT pour un scénario.

En tant qu’assistant à l’écriture c’était intéressant.

Je lui ai par exemple expliqué mon idée et demandé des conflits possibles et des obstacles dans mon histoire.

C’était assez amusant de voir ses réponses, certaines étaient très originales d’autres d’une simplicité déconcertante.

J’ai testé sur un autre projet de lui faire écrire la première scène, en anglais cette fois.

C’est assez bluffant mais pour l’instant assez gadget.

A l’heure actuelle ChatGPT n’est pas capable d’écrire un scénario seul. En revanche, il vous peut vous aider à écrire sans aucun doute (même vos dialogues!).

ChatGPT fonctionne sous la forme d’une conversation. De ce point de vue c’est un mode opératoire bien pensé et adapté à l’écriture.

Nul doute que la rapidité des avancées de ChatGPT va chambouler notre manière d’écrire.

Une IA pour l’écriture d’une note d’intention

J’ai pris le temps de créer une IA pour écrire le premier jet d’une note d’intention.

Vous vous dites certainement que c’est très dur à faire. Pas du tout !

Et le résultat est bluffant.

Et c’est exactement sur ce projet que j’ai vu le DANGER de mes yeux.

En l’état, l’application fonctionne très bien. Mais l’IA propose également d’utiliser des pdf comme modèles. Vous le voyez venir ? En connectant les notes d’intentions de TOUS les projets soutenus par le CNC (c’est l’affaire de 10 minutes.) vous auriez une note d’intention TRÈS TRÈS efficace.

Ce serait une vraie catastrophe.

Il est temps que l’état protège les données de chacun pour éviter ce risque.

Une boite de pre-prod dans votre poche.

Tout le monde a été dérouté par ChatGPT et son interface question/réponse.

Mais connaissez-vous ChatDEV ?

Admettons que vous souhaitiez développer un jeu mobile.

Vous allez avoir besoin de développeurs, de designers, de marketing et d’une bonne stratégie.

ChatDEV vous propose de créer une équipe virtuelle composée uniquement d’IA dans une interface à la SIMS.

Chaque IA a une fonction attitrée et un poste défini.

Tous travaillent sur votre projet en cascade l’un donnant des directives aux autres et inversement. 

Le plus dingue, c’est que les IA interagissent entre elles.

Et vous pouvez lire les discussions et réagir.

L’IA a réussi à créer de A à Z plusieurs jeux avec une facilité déconcertante.

Et si ChatDEV ne faisait pas des logiciels mais des films ?

Vous pouvez vous rassurer derrière des arguments comme : L’IA n’a pas l’intuition de l’humain. Ca n’arrivera pas.

Vous vous meprenez.

Voici une image faite à 100% par IA avec Midourney. En tant que dessinateur, je peux vous assurer que cette image est d’un niveau incroyable. En plus d’être très cohérente.

Si on reprenait le système de ChatDEV vous auriez littéralement une équipe de preprod dans votre poche.

Une IA qui crée des stoyboards à mesure qu’une autre IA écrit un scénario ? Ca existe déjà.

Une IA qui monte à votre place ? Pareil. Regardez l’IA de Vimeo.

Ca peut aller très vite et très loin.

Surtout lorsque ces IA ne seront plus séparées mais unies au sein d’un seul et même logiciel en LLM (Modèle de large language.)

Les défis de l’IA pour le cinéma ?

Bon, actuellement, on est encore à l’abri. Pour 5 raisons principales.

1. Créativité Limitée : Les IA sont souvent basées sur des modèles préexistants et peuvent avoir du mal à générer des idées vraiment originales ou inattendues.
2. Manque d’Intuition Humaine : Les IA peuvent avoir du mal à comprendre les subtilités émotionnelles et sociales présentes dans un scénario, ce qui peut affecter la qualité des dialogues et des interactions entre les personnages.
3. Éthique et Valeurs : Les IA peuvent refléter les biais présents dans les données sur lesquelles elles sont formées, ce qui soulève des préoccupations éthiques en matière de représentation et de diversité.

Les IA qui existent déjà pour le cinéma

Vous souhaitez vous faire une idée de votre côté ? Voici une liste des IA qui existent déjà.

1. Script :
   • Sudowrite : Utilise l’IA pour fournir des suggestions et des améliorations au fur et à mesure que vous écrivez.
   • ScriptBook : Analyse les scripts pour prédire le potentiel commercial en utilisant l’IA.
2. Storytelling:
   • AIVA : Génère de la musique originale pour accompagner des scénarios.
   • Artbreeder : Utilise l’IA pour créer des visuels uniques, utile pour l’inspiration visuelle.
3. Réalisation et Montage :
   • RunwayML : Intègre des modèles d’IA pour des tâches telles que la segmentation d’objets et la génération de visuels.
   • Lumen5 : Utilise l’IA pour transformer des textes en vidéos.
4. Storyboard :
   • ShotPro : Utilise l’IA pour générer des storyboards à partir de scripts.
5. Analyse de Scénarios :
   • ScriptBook : Analyse les scripts pour fournir des insights sur le potentiel commercial en utilisant l’IA.

Hollywood en grève 

Les inquiétudes des scénaristes américains face à l’intelligence artificielle ne sont pas des fantasmes. À l’ère de ChatGPT, que deviendra le métier de scénariste ? Les précédentes grèves des scénaristes, comme celle de 2007-2008, pourraient sembler insignifiantes par rapport aux bouleversements potentiels que l’IA pourrait apporter.

En conclusion, bien que l’IA offre des perspectives passionnantes, elle soulève également des questions éthiques et morales importantes. La créativité humaine est en danger.

Timothée MEYRIEUX

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Je vois ça :

​

Vous voyez des yaourts … pas moi.

Je vois “ce qui a changé ma vie”.

Laissez moi vous raconter une anecdote secrète.

J’avais 14 ans, Dimitri 13 ans.

On était inséparables, amis pour la vie, liés par une passion dévorante : le cinéma.

Un jour, on tombe sur internet sur des concours de publicités.

L’un des concours finit dans quelques jours.

Un concours de pub Velouté Fruix.

Sans aucune peur, aveuglés par cette énergie innocente, on se dit pourquoi ne pas tenter notre chance ?

Il nous fallait : une caméra, et 4 velouté fruix.

En faisant les fonds de poches on arrive à réunir 2 euros en pièces de 5 centimes.

On enfourche nos vélos (nos rockriders pour être précis) direction super U. 

On achète nos 4 yaourts.

Maintenant, la caméra.

Romain en avait une. On aimait dire que c’était une caméra “semi-pro”. Comprenez : “de grands”.

Il veut bien nous la prêter.

Le lendemain on improvise une idée qu’on monte sur Imovie. On apprend à utiliser le logiciel grâce à Youtube.

On soumet notre idée sur le site.

On avait passé un week-end génial, hyper enrichissant.

Quelques semaines plus tard, Dimitri reçoit un appel anonyme sur son Nokia.

-Bonjour, on a adoré votre pub et on vous a donné le premier prix. On aimerait seulement avoir votre RIB…

-Un RIB ? Qu’est ce que c’est ?

-Attendez mais vous avez quel âge ?

-13 et 14 ans.

–  Ah….  Vous pouvez me passer vos parents ?

Le lendemain, on avait 1500 euros chacun.

Une somme gigantesque à 14 ans.

Direction la FNAC, rayon DVD. On avait acheté tous les DVD qui nous faisaient rêver.

Et un lecteur DVD portable à se partager.

Kubrick, Coppola, Scorsese, Spielberg, Ghibli …

On a passé un été à tout regarder.

Depuis, on continue notre chemin sur la route passionnante et passionné du cinéma.

L’un comme l’autre

Grâce à un yaourt.

Parfois, notre exigence nous pousse à ne rien faire par peur de …  mal faire.

On avait 14 ans, aucune connaissance, pas de budget, pas de caméra, et pas de … RIB.

A 14 ans, nous l’avons fait parce que c’était cool et fun.

Rien de plus.

Pas de pression, pas de “je sais pas faire” ou pire : “les autres sont meilleurs”.

Retrouvez cette innocence des enfants qui osent sans crainte aucune.

Ne la perdez pas de vue.

C’est là que se trouve l’essence de votre passion.

Pour moi, c’est devant le rayon yaourts … goût fraise.

Pour ceux qui souhaitent se former à l’écriture de film plus rapidement, voici notre catalogue de formation. 

Tim

Timothée MEYRIEUX

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La nature ou les natures des conflits peuvent être séparés dans quatre grandes catégories : un personnage fait face :

• A un autre personnage
• A la société
• A la nature
• A lui-même

Cette différenciation vous permettra d’être conscients de ce qui se joue dans votre histoire. Comprenez bien que cette classification reste libre. Il n’y a pas une nature de conflit pour une histoire mais différentes natures de conflits en co-présence dans une même histoire. En revanche, puisqu’une histoire se compose comme un iceberg, le conflit interne du personnage sera toujours en résonance avec les conflits externes.

Une personne contre une personne

Dans ce cas de figure le scénario s’articule autour de conflits interpersonnels. Un personnage confronte ses propres valeurs à celles d’un ou d’autres personnages. Leurs intérêts et motivation divergent, de cela nait le conflit. Les désirs des personnages se confrontent tout comme leurs manières d’obtenir ce qu’ils souhaitent et fatalement … leurs systèmes de valeurs.

Une personne contre la société

Le personnage principal est en conflit avec une structure et ses valeurs. Ici, le personnage principal rentre en désaccord avec la société. La notion de ce qui est juste est mise en cause. Le conflit s’articule souvent autour de la morale et de son interprétation.

La société étant un mot définissant un système dans lequel le personnage évolue en difficulté, elle est souvent réduite à un organisme plus concret.

• La justice
• La politique
• La police
• Une entreprise
• etc.

Une personne contre la nature

Le personnage affronte la nature soit en tentant de la conquérir, soit en s’y adaptant. C’est le cas par exemple des films où l’enjeu principal est la survie dans un milieu hostile. Encore une fois la nature peut prendre plusieurs formes conflictuelles :

• une catastrophe climatique
• une nature hostile et à risques
• l’effondrement climatique
• etc

Une personne contre lui-même

Un personnage lutte contre lui-même et ses propres dérives. Il doit résoudre un problème lié à sa propre personne portant préjudice aux autres et à lui-même.

Les limites de la classification

Après lecture de ce court article vous vous rendez forcément compte de l’aspect subjectif et limité de cette classification. Il ne peut avoir de conflit contre la nature sans un conflit avec le protagoniste lui-même.

Timothée MEYRIEUX

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Et toi, quels conseils as-tu reçu t’ont le plus aidé ?

Timothée MEYRIEUX

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Show don’t tell

C’est un adage connu dans l’écriture : Show don’t tell. Littéralement, “montre, mais ne dit pas”. Bien que cette maxime ne se limite pas seulement aux émotions des personnages, elle définit très clairement le problème et sa solution.

Il va falloir montrer par le corps, le mouvement, l’expression et la parole ce que ressent le personnage. Ainsi étant, le spectateur par le vu et l’entendu déterminera le langage non-verbal comme la preuve d’un mouvement émotionnel.

La communication non verbale correspond à l’expression du visage et aux postures du corps que l’on
adopte : c’est le langage du corps.

https://www.univ-montp3.fr/infocom/wp-content/REC-La-communication-non-verbale2.pdf

Quoi décrire alors ?

• La tonalité de la voix
• Les mouvements généraux
• La position des bras
• La posture
• Les yeux
• La bouche
• Les actions
• Le comportement
• etc

Petit guide pour décrire l’émotion de ton personnage sans passer par la case description émotionnelle

Je vous donne quelques exemples :

• Pressé
• Occupant ses mains
• Regardant l’heure à répetition
• Apeuré
• Les yeux fermés
• Le souffle coupé
• Un mouvement de recul
• Serrant les dents
• Tremblant
• Rongeant ses ongles
• Serrant très fort un objet
• Heureux :
• Un grand sourire aux lèvres
• Riant à pleines dents
• Parlant avec panache
• La voix égayée
• Nerveux
• Transpirant
• Les mains moites
• Les mains qui tremblent
• Les yeux grands ouverts
• Des mouvements rapides aux alentours

Voilà le tableau trouvé sur instagram qui m’a permis de donner quelques exemples, c’est en anglais mais je pense que vous arriverez malgré tout à comprendre.

Quid de la voix-off

Effectivement, il y a une petite exception : la voix-off. Elle permet en effet de court-circuiter cette logique en mettant en avant la voix intérieur d’un personnage. Ainsi, le spectateur est en mesure d’entendre le monologue intérieur du personnage.

Attention toutefois, cette technique reste anecdotique et ne doit surtout pas se substituer au travail de description du non-verbal.

Au risque de tomber … dans la facilté.

J’espère que ce petit post vous aidera à mieux comprendre la logique.

A plus !

Timothée MEYRIEUX

Je m’appelle Timothée, je suis un jeune auteur passionné. Je partage sur ce blog tout ce que j’apprends sur mon chemin d’auteur en herbes.

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Mais ces derniers temps, je sentais que je progressais très peu en dessin. Alors j’ai décidé de m’améliorer en 3D. J’ai donc commencé à faire des illustrations pour le plaisir. Dans cet article, je te dévoile mon workflow.

De Sketchup en passant par Vray jusqu’à Photoshop.

1 : Je fais ma tambouille sur SketchUp en téléchargeant des objets sur le Warehouse. 

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2 : Ensuite je lance un rendu très simple sur VRAY.

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3 : Je viens travailler à la main sur Photoshop.

Refaire un dessin fait en 2014 en 2021

En 2014, j’ai fait ce dessin quand j’étais encore étudiant en école d’art. 

Je me suis dit que ça pouvait être sympa de le refaire avec ce que j’ai appris.

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1 : J’ai dans un premier temps recréé l’espace sur SketchUp. J’essaye de prendre un plan plus dynamique.

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2 : Puis lancé un rendu simple sur VRAY.  Un conseil, faite toujours un rendu assez simple, et évitez de sous-exposer votre image. Vous perdrez des infos en rendant l’image de nuit.

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3 : Ensuite, en faisant du collage, je pose mes objets et texture sans pour autant essayer de les intégrer correctement. Je veux juste “bloquer” les éléments.

4 : J’ai donc dans un second temps fait une image via Photoshop, mais je n’étais pas convaincu du résultat : trop sombre, peu lisible. 

Je vous la montre quand même :

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J’ai donc tout recommencé en prenant un temps plus “breton” :).

Et voilà le résultat final :

​

Honnêtement, je suis content du résultat. Même si la première version me plaisait pas vraiment, j’en ai beaucoup appris sur Photoshop.

Et la seconde était bien plus chouette.

Le mot de la fin

Si vous souhaitez apprendre à mes côtés ces logiciels n’hésitez pas à vous inscrire à l’une de mes formations.

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👉Découvrir ma formation Photoshop pour la déco d’intérieur.

Je vous dis à bientôt.

Timothée

Timothée MEYRIEUX

Je m’appelle Timothée, je suis un jeune auteur passionné. Je partage sur ce blog tout ce que j’apprends sur mon chemin d’auteur en herbes.

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