Nous avions par exemple étudié Deleuze, Bazin mais aussi Astruc. Tous m’ont profondément marqué.

Mais je dois dire que le texte m’ayant de loin le plus touché a sans nul doute été celui d’Astruc sur la caméra stylo.

Vous pouvez lire le texte en cliquant ici.

La caméra stylo qu’est ce que c’est ?

Dans son manifeste publié dans L’Ecran Français, Astruc, en 1948 développera le concept de caméra stylo de la sorte :

«Le cinéma devient peu à peu un langage. Un langage, c’est-à-dire une forme dans laquelle et par laquelle un artiste peut exprimer sa pensée, aussi abstraite soit-elle, ou traduire ses obsessions exactement comme il en est aujourd’hui de l’essai ou du roman. […] Aujourd’hui un Descartes s’enfermerait dans sa chambre avec une caméra de 16 mm et de la pellicule et écrirait le Discours de la méthode en film, car son Discours de la méthode serait tel aujourd’hui que seul le cinéma pourrait convenablement l’exprimer.»

Comprenez ici, qu’Astruc définissait le cinéma comme un langage qui se suffirait à lui-même. La caméra devenant un stylo, le stylo une caméra.

Toutefois, il ne faut pas oublier que cette idée s’est développée à mesure que le matériel cinématographique s’améliorait. C-a-d, qu’il devenait plus léger, plus simple à manier, plus libre.

C’était la convergence d’une idée de cinéma et d’avancées techniques.

Cette idée promettait un cinéma qui permettrait d’exprimer d’autres facettes de l’âme humaine qu’aucun autre médium ne permettait et ce en toute liberté.

La caméra stylo à l’heure de Youtube et du téléphone

L’idée de cet article n’est pas d’expliquer en détails ce concept avant-gardiste pour l’époque mais de le repenser aujourd’hui.

Et si, 70 ans après ce texte, ce fantasme était devenu réalité ?

Aujourd’hui, n’importe qui a avec lui un téléphone capable de filmer dans une qualité bien meilleure que dans les années 50. Les smartphones filment aujourd’hui en HD, parfois même en 4K.

Il est même possible de diffuser votre projet gratuitement, dans le monde entier grâce à des plateformes comme Youtube.

C’est assez extraordinaire. Le fantasme est devenu réalité.

Certes, vous ne pourrez pas concurrencer les Star Wars ou Avengers en jouant sur leur terrain, mais vous pourriez profiter de cette facilité pour créer autre chose.

Mes doutes de ce cinéma à portée de main

Pourtant, cette réalité, je l’ai toujours niée. Lorsque mon frère me parlait de l’opportunité de Youtube, je n’y prêtais guère attention. Je ne voyais là que des vidéos humoristiques, des vidéos sans expressions cinématographiques révolutionnaires, ne profitant pas des nouveaux moyens de langages amenés par cette révolution mais de la facilité de diffusion.

Certes, les moyens de diffusion venaient de prendre un nouveau tournant. Tournant qui m’attristait qui plus est : plus de grand écran, plus de confort de salle. Les pixels avaient remplacé le grain de l’image. Ces moyens de diffusion réduisaient la qualité de l’image, rendaient le gros plan quasi obligatoire pour être vu sur ce petit écran. Je ne voyais plus d’art là-dedans.

Mais il y a peu, j’ai découvert la chaîne de Van Neistat (le frère de Casey Neistat) et j’ai vu ce qu’il était possible de faire.

Ses vidéos m’ont paru révolutionnaires, pleines d’inventivité, de jeux avec les codes de Youtube et d’authenticité.

Il venait d’ouvrir une nouvelle voie, celle d’une caméra-stylo 2.0.

Je venais de comprendre que j’avais entièrement tort, pire, que je me réfugiais derrière mon ego.

Il est tout à fait possible d’innover et d’inventer dans ce nouveau contexte. Il en est la preuve même.

Et si je prenais ma caméra stylo 2.0 …

Alors je me suis mis au défi. Au défi de créer avec mon téléphone.

Sans artifice, sans projecteurs, sans budget. Avec honnêteté et transparence.

Comme un journal intime.

De simples vidéos très courtes qui raconteraient ce que je traversais jour après jour.

Cette dernière année a été très dure pour moi. J’ai été hospitalisé environ un an sur 14 mois.

C’était physiquement et psychologiquement éprouvant. J’avais besoin d’exprimer ce que je ressentais, ce que les simples mots ne me permettaient pas de partager.

Voilà ce que j’ai réalisé :

Trouver des idées nouvelles

Mes tests ne sont pas mauvais mais n’inventent rien de nouveau. Mais tout cela m’a lancé dans cette nouvelle forme d’expression.

Je compte continuer sur cette voie et chercher.

Chercher des idées nouvelles.

L’exercice m’a beaucoup appris. J’ai senti que je pouvais m’exprimer sans attendre des résultats de commissions, sans partir sur des projets de longue haleine.

J’ai pris énormément de plaisir à réaliser ces petits projets. Comme si je retrouvais le fun du début.

Et surtout, j’ai trouvé un nouveau terrain de jeu qui n’était pas plus loin que ma poche.

Qui sait ce que je trouverai sur mon chemin ?

J’espère que cet article t’aidera à te lancer simplement, à essayer de t’exprimer de cette façon.

Sans te mettre de pression.

Comme un journal intime en images.

Je te souhaite le meilleur.

Timothée

Timothée MEYRIEUX

Je m’appelle Timothée, je suis un jeune auteur passionné. Je partage sur ce blog tout ce que j’apprends sur mon chemin d’auteur en herbes.

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Ce que vous devez savoir :

Avant de rentrer dans les détails, je vais vous donner quelques informations pour vous aider dans vos choix.

Tout d’abord regardez la température de la lampe. Elle est notée en Kelvin.

Plus vous irez vers les 1000 plus la couleur sera orangée, à l’inverse plus vous irez vers les 9000 plus elle sera bleue.

Vous devez aussi regarder la puissance de votre lampe. C’est à dire, sa capacité à produire de la lumière.

Vous devez regarder si cette lumière est dimmable. C’est à dire, si vous pouvez varier son intensité directement.

Aussi, regardez la fragilité de la lampe.

Ce sont des points non-négligeables !

Le soleil

Elle est gratuite ? Elle est puissante ? C’est le … soleil.

Et oui, avant de se lancer dans un achat d’un panneau lumineux, regardez vers le ciel. Le soleil est la première lumière sur votre set, hormis si vous tournez en studio bien évidemment.

Grâce à de simples panneaux blancs vous pouvez redirigez le soleil sur votre acteur pour attenuer les ombres. Un panneau en polystyrène fait tout à fait l’affaire !

Les avantages

• Elle est gratuite.
• Elle est puissante.
• Elle peut être rediffusée grâce à de simple panneaux blancs.

Les inconvénients

• Elle est instable et dépend de sa position dans le ciel et de la méteo.
• Elle est parfois trop forte, ce qui la rend très agressive sur les ombres. Préférez le tournage sous les nuages pour une lumière plus diffuse.
• Votre temps est compté ! Le soleil se déplace et peut changer en une heure le rendu sur votre plateau de tournage, rendant les raccords difficiles.

Petit truc à savoir : il existe des applications mobiles permettant de savoir où se trouvera le soleil dans la journée. Pratique !

Les lampes HMI

Les lampes HMI (Hydrargyrum, Mercure arc length, Iodine) envoient une lumière comparable à celle du jour à 5600K. La lumière est produite par des arcs électriques entre deux electrodes. La réaction se fait dans un gaz produisant de la lumière.

Les avantages

• Peu couteuse en énergie comparée à une lampe tungstène.
• Rendement électricité/production lumière bon !

Les inconvénients

• Gros budget !
• Non dimmable.
• Prend du temps à se charger en lumière.
• Nécessite un ballast pour régler l’électricité.
• Dangereuses car envoyant des rayons UV ! Gardez bien le filtre anti-UV en place.
• La lumière grésille vite si vous ne réglez pas correctement votre obturateur !

Les LED

Les lampes LED (Light Emitting Diode) sont faites de diodes réglables dans leur intensité et couleurs.

Les avantages

• Elle consomme très peu.
• Elle peut être montée sur batterie.
• Elle est réglable dans sa puissance. On dit qu’elles sont donc “dimmables”.
• Vous pouvez changer sa couleur directement sur le panneau.
• Vous pouvez varier sa température dee 3200k à 5600k.
• Aujourd’hui leurs prix sont très bas. Elles existent en petits et grands formats.
• Légère comme tout !

Les inconvénients

• Elles manquent parfois de puissance.
• Le rendu est vraiment très “LED”.
• Les couleurs peuvent parfois être un peu bizarres.

Les lampes Tungstènes

La lampe Tungstène est une ampoule à filament de tungstène. Elle produit une lumière de couleur orangée à 3200K (jaune-orange).

Les avantages

• Elles produisent énormément de lumière.
• Leur température de couleur est stable.
• Pas spécialement couteuses.
• Vous pouvez installer un dimmer à l’entrée pour varier l’intensité.

Les inconvénients

• Elles consomment beaucoup. L’energie électrique se perd dans la production de chaleur !
• Elles sont brulantes !
• Et fragiles !
• Difficile à employer pour un débutant car nécessitant un savoir-faire et des connaissances en direction de la photographie avancées.

Les tubes fluorescents ou tubes fluo

Les tubes fluorescents contiennent du gaz. Ce sont en quelque sorte l’équivalent des néons que vous pouvez vous acheter au supermarché. La température d’un néon est stable bien qu’elle puisse changer avec le temps et se ternir. La température dépend du tube, la couleur est notée sur la boîte.

Les tubes fluorescents existent en 3200K, 4300k, 5600k.

Les avantages

• Leur température est stable.
• Lumière diffuse évitant les ombres trop marquées.
• Elles consomment peu.

Les inconvénients

• Elles peuvent grésiller/flicker. Faites bien attention à votre vitesse d’obturation.
• Une température par tube.
• Pas hyper puissante.

Et voilà, j’espère avoir pu vous aider !

A bientôt.

Timothée

Timothée MEYRIEUX

Je m’appelle Timothée, je suis un jeune auteur passionné. Je partage sur ce blog tout ce que j’apprends sur mon chemin d’auteur en herbes.

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